In ungenügender Note mit Lyndon Wade

Er vermischt ein bisschen von Pop-Art, Unordnung, Surrealismus, Anachronismen und manchen Softwareüberarbeitungen, und du hast Lyndon Wade in seinem größten Ausdruck. Von künstlerischem Ast spielt Wade Pop-Friendly, mit seinen fotografischen Zusammensetzungen, sie in einem Rand Raum - Sturm im besten Stil von Matrix verschiebend; ohne Kugeln dieses Mal.

Wade experimentiert gewöhnlich, Lagen schaffend, in denen alles aufgehangen ist, wie wir oben schätzen können. Das Chaos ist im gerechten Augenblick aufgefangen, um eine Bühne zu zeigen, in der etwas in allen seinen Ecken geschieht, vom Sinsentido ein bisschen bezeichnet ist, aber dass er irgendwie eine Geschichte erzählt.

Unverständlicher vielleicht, ist das Talent von Wade offenkundig. Der Fotografó hat ein Web ziemlich hässliche von zur See fahren, und außerdem in Blitzlicht (deshalb wir so wenige Fotos loskaufen). Aber mangels Optionen …

(ich … gewohnt habe)

"Tod des Milizsoldaten": eine strittige Fotografie

"Tod des Milizsoldaten", folgt die am meisten symbolisch Fotografie von Robert Capa, mit einer wichtigen Auseinandersetzung umgegeben seiend. In ihr wird der genaue Augenblick aufgefangen, in dem eine Kugel einen Milizsoldaten erreicht. Diese Fotografie conviertió im berühmtesten Bild des spanischen Bürgerkrieges. Jedoch war sie während viel Zeit infrage gestellt: Er hat sich verteidigt und es wurde seine Wahrhaftigkeit systematisch angegriffen.

José Manuel Susperregui, Lehrer der Abteilung von Audiovisueller Kommunikation der Universität des Baskenlands, hat neulich ein diplomiertes Buch "Schatten der Fotografie" veröffentlicht. In diesem Werk widmet er diesem Bild ein ganzes Kapitel, damit beendend, dass das eine gelegte Fotografie ist. Er sichert, dass der, der in ihr erscheint, der nicht ist, der sich einbildete und wer auch in Hügel Muriano genommen hat, der Ort, an den er bis jetzt gedacht hatte.

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Marcello Coiana: "Der Mensch der Kammer"

Die Fotografien von Marcello Coiana landen, weil sie werden ausdenken können, direkt seit der alten Welt, spezifischer seit dem schönen Italien.

Er wird für Fotografen nicht gehalten: Er zieht vor als "der Mensch der Kammer" genannt zu sein. Er behauptet, dass seine Festnahmen einfach für seine persönliche Benutzung sind. Ohne Zweifel, dass sich das gute Auge, das er zeigt, wenn es darum geht, Bilder zusammenzustellen, völlig löst, wovon irgendjemand unter dieser Bezeichnung verstehen könnte.

Eine Vielfalt der Kammern (mehr als sechs!) sind sie die, die er benutzt, um eine Quantität der spontanen Porträte zu registrieren. Außerdem funktionieren sie der Fotofuß als ein Hinweis und eine interessante Ergänzung in jeder seiner Bilder.

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Tragbarer Geotagging: Mini-PhotoTrackr

Es gebe eine Zubereitung hier im Form von geotagging, der Rassisten nicht übertreibt im Moment, dass es in unserer Kammer von zu Fuß funktioniert. Von Nachtisch hat er in unserer Tasche Platz.

PhotoTrackr Mini stellt sich so im immer willkommenen Format pendrive vor, dieselbe Positionstechnologie wie seine Ahnen verpackend oder, hauptsächlich, die Stunde der Kammer mittels der in Kit eingeschlossenen Software synchronisierend, dann reicht es kaum, in besagter Anwendung zu erlauben seine Zauberei zu machen und die Lage zu bestimmen, wo die Fotografie genommen wurde.

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Die undurchsichtigen in Ton von Olivier Meunier

Manchmal kann der Gebrauch der Farbe in Fotografie durch sich Selbst sprechen. Das ist, was er im Falle des Olivier Meunier macht, wo er Hauptführende Rolle anschafft, seine Fotografie der undurchsichtigen Tonarten aber mit einem schätzbaren Leben in einfacher Aussicht wieder anziehend.

In manchen Fällen Ziel und Neger benutzend, trifft Meunier jedoch (und in meiner Urteilskraft), seine volle Kunst in den Tonarten der Farbe. Undurchsichtige Farben und Matt, poetisches und schweigsames, mit einer innewohnenden Schönheit, die zurückprallt, wenn sich Meunier entscheidet, seine Pinselstriche einzubringen.

Guter, hat es eine unleugbare Dichtkunst von oben, aber ist die einzige Facette von Meunier nicht. In Indicible werden sie verschiedenes Material treffen, obwohl nicht in beachtlicher Quantität, ganz registriert mit Ausstattung Nikon, und von diesem Undurchsichtigkeitsgeist bezeichnetem Gut, von dem er sprach.

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Von Sammlung: Pentax Korejanai Robot Model K-X

Seit entfernter Isla De Godzilla Pentax beginnt die Woche, eine neue "spezielle Ausgabe" vorstellend - und natürlich begrenzt - seines populären Pentax K-X. Getauft kommt Fingerhut als "Korejanai Robot Model K-X", die geschmückte réflex, eine populäre Reihe von in Hand gemachten Spielzeuge, mit seinen dekorierten Paneelen der übereinstimmenden Weise, und in einer sehr beschränkten Dosis kaum 100 Exemplare gedenkend.

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Jenseits der Makrofotografie mit Peter Farago

Ungar und gekommen zur Fotografie seit dem grafischen Entwurf, hält sich Peter Farago schadlos von die Fotos nehmen, die er will, sie in Photonique, seinem Fotoblog öffentlich machend. Wir schlagen seiner Arbeit von eine Durchlaufene heute vor, um seine vielseitige Weise und seine Einfälle in einigen Gebieten dieser Kunst zu kennen.

Das Archiv von Fotoblog von Farago ist Probe seines weiten Rangs von Interessen, und obwohl die Makrofotografie einer der bestimmtesten ist, dieser Fotograf stellt in seiner Farben-Sammlung, einer großen Zielquantität aus. Die schönsten Kombinationen der Farben als Kanal benutzend, zeigt Farago uns ein malerisches in unserer Erforschung geöffnetes Weltall.

Und so kannst du es machen, sein Archiv besuchend, mit großem Register, das leicht ist zur See zu fahren. Seine Kammer ist ein Kanon EOS 450D, und mit ihr macht er Platz gegen sein Volk, die Leute, die dort und seine umgebenden Landschaften leben.

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Die städtischen Porträte von Abelardo Ojeda

Abelardo Ojeda ist der Schöpfer von Evg3, ein Raum mit abwechslungsreichen und Farben-Fotografien, in denen sich eine Quantität von Persönlichkeiten und Orten vorstellt. Die Galerien schließen Porträte, Konzerte, künstlerische Fotografien und eine weite Vielfalt der Festnahmen ein, wo die städtische Welt als Hintergrund funktioniert.

Ojeda ist ein mexikanischer Fotograf, wer von Art freelance arbeitet. Seine Arbeit müsste unbemerkt jenseits des großen Sehangebots nicht gehen, das sich kreuz und quer des Netzes befinden kann.

Weil wir immer in HaciendoFoco eine kleine verwirklichen (und subjektive) Auswahl der Fotografien des Autors, den wir vorstellen. Diese Bilder können sie dann sehen. Jedoch und jenseits dessen, empfehle ich ihnen, seine vollständige Galerie zu besuchen, hier eintretend.

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Fotos seit dem IPhone von Jon Yager

Wieder berühren wir Abstraktionen, dieses Mal der Hand von Jon Yager, der einen gut deutlichen experimentellen Geist hat und der 100 % in seiner Fotografie, von nicht-spezifischem Inhalt aber von beachtlicher Qualität ausdehnt.

Yager spielt genug mit den Tonarten, Farben von verschiedenen Paletten vermischend aber den er freigebig und ohne Gewissen in seiner Fotografie anlehnt, Ergebnisse erreichend, die einen einflussreichen persönlichen Abdruck stellen. Die Leute sind Protagonistin der Arbeit von Jon Yager nicht, sondern eher die Objekte das Hauptpapier spielen, die, innewohnende Bedeutung verlierend, unter der Gewalt des Fotografen wirken.

Etwas Neugieriges. Fanatischer Gläubiger von Apple, Yager nimmt und gib alle heraus und sehen Sie sie absolut alle Fotografien seines Tumblr, seinen IPhone. benutzend, und ergötzen Sie.

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Andrey Razoomovsky: Weibliche Schönheit in Milch

Sinnträchtige von jenem alten Beber Leche oder unserer geliebten Reihe von Erotische, tritt die Fotografie von Andrey Razoomovsy völlig in erotische Fotografie ein. Der russische Fotograf (oder Ukrainer?) hat er sehr viel materiellen Online, und von ihm sammeln wir einen eigenartigen Einschnitt, in Verbindung gebracht mit: DIE MILCH!!!.

Guter, sehen wir in diesem Einschnitt russische Modelle und deshalb beeindruckende. Aber kommen wir vom Instinktiven / Wilden herunter und gehen wir zum Künstlerischen diese digitalen Überarbeitungen und, mehr als gar, die von diesen Porträten ausgedrückte Bewegung über, um diese Kurven zu schätzen.

Razooma ist das Gefäß des Materials von Razoomovsky, und leider gibt es keine Information dort, die in Russen nicht ist. Wir können von ihm sagen, der правила построения oder der Если мы договоримся, для оперативности дальнейшей, aber nicht viel mehr. Schätzen wir seine Arbeit gleich, Favorit des Monats.

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Freuen Sie: Sie drehen die Kammern Polaroid um

Über ein Jahr hat die Herstellung der flüchtigen Kammer Polaroid aufgehangen. Vor wenigen Tagen, haben die Eigentümer seiner Erlaubnis, Globaler The Summit Group, angezeigt (für den Zufall von vielen), den manche Modelle wieder zum Verkauf anbieten werden.

Wenn auch das digitale Zeitalter ihn die Schlacht in der analogen Fotografie zu besiegen schien, hat es bewiesen, dass das so nicht geschehen ist. Schon The Impossible Project, eine Gruppe von Liebhabern dieser Kammer, der beabsichtigt hatte neue Filme herzustellen, wenn die Herstellung aufgehangen wurde.

Das Ziel dieser Gruppe bestand "reiventar" der alte flüchtige Film und darin sie zu werfen, damit er in über 1000 Millionen von alten Kammern ernähren konnte.

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Gegen das Ziel und Neger von Marcel Merchán

Deutsches und mit spanischem Namen (oder Spanier, in Deutschland lebend?), besetzt Marcel Merchán Casado unsere Aufmerksamkeit in diesem Tag, dass wir uns vom rein Ästhetischen im konventionellen Sinn entfernen, eigenartige Welt der schwarz-weißen Ästhetik einzahlend.

Der Fall von Marcel Merchán ist interessant. In seiner Fotografie wirkt das Ziel und Neger wie nur einer, im Punkt manchmal verschmelzend, wie nur eine Patina zu wirken, die die fotografierten Objekte überfällt, sie Identität verlieren lassend und seine Lebensfähigkeit, versacht in einem Ziel und Neger zerstreut überall löschend.

Merchán teilt sehr wenige Fotografien mit uns, sechs von Berlin und eine von Hamburg. Es bleiben alle Veröffentlichte hier um zu beweisen, dass die Schönheit nur mit konventionellen Formen und lebendigen Farben nicht erreicht wird.

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Amy Archer: eine Entfaltung der Farbe

Die Galerie der Fotografien von Amy Archer ist eine Entfaltung der Farbe. Es ist mir schwer gefallen, ein Paar Bilder für diese Vorstellung zu wählen (auf mich fast alle seine Fotografien von atrapantes als gleich gewirkt haben). Glauben Sie tatsächlich, mir, dass sie wirklich gut sind und die Wirkung ist immer noch größer, nachdem sie sie ganz sehen.

Amy Archer hat begonnen Bilder in seinem Photoblog seit dem Jahr 2006 zu veröffentlichen. In den Beginnen bestand darin, die Losung eine Fotografie durch Tag zu veröffentlichen. Obwohl es während der letzten Zeit auf ihn als ziemlich kompliziert gewirkt hat, diesen Rhythmus zu halten, kann man viel materiell in seinem Web treffen.

Die Mehrheit der Fotografien wurde im Süden von Schweden genommen. Wenn auch er keine Thematik oder einen spezifischen Stil ja vorherrscht, können sich viele Landschaften und macros befinden, wie der wir im Hauptbild sehen. Dann lasse ich ihnen eine kleine Auswahl seiner Fotografien.

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Der Eklektizismus von Kris Van De Vijver

Allgemein genügt es mir, nur eine Fotografie des gewissen Fotografen zu sehen um intuitiv zu erkennen, wenn seine Arbeit mir gefallen oder nicht wird. In diesem Fall haben die Fotografien von Kris Van De Vijver meine Aufmerksamkeit unmittelbar aufgefangen.

Dieser aus Belgien stammende Fotograf, bestimmt seine Arbeit wie eléctico. Er versucht, innerhalb der unterschiedlichen Stile als Form zu experimentieren, verschiedene Thematiken und persönliche Zustände auszudrücken. Das kann irgendjemanden bemerken, der zwischen in seiner Aktentasche: Die Objekte und fotografierte Persönlichkeiten sind extrem verschieden.

In seinem Web gibt es über 500 Fotografien für den, der die Weile verbringen will. Außerdem empfehle ich, wenn sie etwas ein bisschen Dynamischeres wollen, ihnen weit, seine Videos zu sehen (das mit Fotografien geschaffene Belebungen sind). Um es entrá in dieser Seite zu machen.

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Eine sehnsüchtige Lende durch Damián Vicente

Empfindung sind das vintage hervorragende und ein Heimweh, das Bild durch Bild filtriert, zwei Gefühle, die von offenkundiger Form erprobt werden, nachdem sie Flickr De Damián Vicente einzahlen. Wir öffnen die Tür Deimiann - in Decknamen - und laden ein, durch sie mit gesetztem Regenmantel, beschaulichem Blick und winterlicher Kälte zu gehen.

Es gibt einen schmalen Kontakt von ausdrücklicher Form mit der Wirkung Lende, und eine Hochschätzung durch die Tonarten Matt, das letzte nicht von ausschließlicher Form. Wenig Arbeit verbindet sich in macro (aber von der schönsten Rechnung, weil er gut das Beispiel von oben zeigt) mit Fotografien von Farben und sehr sinnträchtigen Kontrasten der ungenauen Vergangenheit.

Die Qualität der Fotografie ist oberst, und ein Spaziergang lässt uns durch sein Archiv es vom Anfang bis zum Ende ohne Ausflucht durchlaufen. Deimiann bleibt mit Siegel HF und mit einer Portion seines Werks dann empfohlen.

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Fotografisches Kollektiv: "Strap photos"

Während des Jahres 2004 ist er in in Helsinki, Finnland erschienen, ein fotografisches Kollektiv, das sich seither unter dem Namen von "Strap photos" vorstellt. Das ist ein auf dokumentarische Fotografien gegründetes Projekt. In seiner Seite können sich unterschiedliche auf eine Verschiedenheit gegründete Fotorreportajes von Geschichten befinden. Vier aktive Mitglieder des gemeinsamen Klangs: Petri Uutela, Jussi Leinonen, Samuli Ikäheimo und Antti Sompinmäki.

In seiner Seite können sie sich eine große Quantität der Galerien befinden. Ich habe (gewählt wer porqué weiß) eine Reihe von auf die Missionen gegründeten Fotografien Mormoninnen in Finnland. Diese Gruppe der jungen Männer versucht mit ausländischem Akzenten, die Meldung seiner Kirche zu verbreiten. Mittlerweile, während zwei Jahre, dass seine Mission dauert, sie ein gemeinsames und fließendes Leben bringen.

Extrem empfehlenswerter der Rest der Fotorreportajes sowie die individuellen Arbeiten von jedem der Künstler der Gruppe. Alle Formen ist er für diese Gelegenheit zu materiell, so dass wir völlig in die Reihe von Bildern gehen, die ich für diese Gelegenheit gewählt habe.

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Die Farben von Kenny Weng aufdeckend

Seit 2006 tritt Kenny Weng als einer der besten Fotoblogs vom europäischen Kontinenten hervor, und seine Verdienste rechtfertigen es gut. Abgestimmt nehmen wir als Besserer Fotoblog Europeo in Photoblog Awards 2006 und als der Beste Westliche Fotoblog Europeo Moodaholic 2007 durch Photobloggies, das Haus von Weng ist, und in ihr heute Wohnung.

Manchmal übergibt er mir, dass es mir viel schwer fällt, das Archiv die Fotografien zu wählen, die ich teilen will. Mit mir geschieht es mit Weng, der seit Dänemark einige Stile überquert hat, obwohl mit vorherrschenden Lichtspielen und Kontrasten, die aus seiner Fotografie eine Welt machen innerhalb deren begeistert zu bleiben.

Natürlich, gibt es wie meine Favoritinnen die Fotos in Tintenfisch sind, etwas, das ich mich entschieden habe aufzuheben. Jedoch besteht darin, die Idee des Post durch die vollständige Welt von Weng zur See zu fahren, partecitas aufhebend, ganz um einen Abarcativo pantallazo seines Werks anzubieten.

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Gefühl, Gesichter und Thomas Arie Setiawan

Im Porträt gibt es einige Sachen, dass das loskaufen aber wenn der gleiche kein bestimmtes Gefühl ausdrückt, Porträt nicht ist: Das ist gestorbene Natur. Im Falle des indonesischen Fotografen Thomas Arie Setiawan wird das Gesetz erfüllt, und mit seinen Porträten nimmt mein Interesse heute und versetzt mich, den Zustand des künstlerischen reinen Empfangs.

Setiawan rechnet mit einem umfangreichen Archiv nicht, das wir sagen, aber wenn auch weniger weiter, seine Arbeit gegen denselben Ort gut gerichtet ist: der Ausdruck. Die von seiner Kammer gefangenen Porträte sind, mit Farben und überzeugenden Ausdrücken, und einem überall vorherrschenden Zartheitsgeist echt lebendig.

Orangescale ist sein Gefäß der Fotografien, und in ihm treffen wir manche Arbeiten mehr. Das Ziel und Neger erscheinen auch, und er verträgt sich sie gut. Gleich, diese wenigen Porträte in Farbe, die wir heute loskaufen, glaube ich, dass sie es ganz sind, vom Indonesier sprechend

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Die täglichen Porträte von Nikoline

Federico stellte uns vor er macht eine Zeit in Victoriano Izquierdo, einem vortrefflichen spanischen Fotografen nur 18 Jahre. Jetzt stelle ich schon sie Nikoline, einem Norwegen der 17 vor, das hinten nicht bleibt und eine Reihe von wirklich beeindruckenden Fotografien hat.

Seine Fotografien sind sehr gut gelungen. In ihnen sind die weiblichen Figuren, allgemein auf unterschiedlichen grünen oder verschneiten Landschaften immer anwesend. Seine täglichen Porträte (sind viele von ihnen Selbstbildnisse) völlig disfrutables.

Irgendwie ist das, was ich sagen kann, gering und nie wird er keine dieselbe Wirkung haben, seine Fotografien sehen. In seinem Flickr können mehr als 200 treffen (und zum Anfangen sie einige von ihnen dann werden sehen können). Gehen Sie nicht verloren von sie kennen! (ich … gewohnt habe)

Seit Estland in der Welt: disfrutables Fotografien von Priit Pärna

Die Fotografien von Priit Pärna haben meine Aufmerksamkeit seit dem ersten Augenblick gefangen. Seine Seite ist ein bisschen unbequem von zur See fahren (nur man die Fotografien eine in einer sehen können). Irgendwie lohnt sich die Strecke. Alle Bilder haben auf mich als extrem interessant gewirkt.

Priit Pärna ist ein Fotográfo, wer in der Hauptstadt Estlands, Tallinn lebt. Die dunklen Töne und die Schatten überschwemmen fast alle seine Fotografien. Die interessiertesten am technischen Anblick können in seinem Web die Daten jeder Festnahme treffen (Geschwindigkeit, Membran, fokale Entfernung, ISO, usw.).

Außer dem in seiner offiziellen Seite hinaufgetragenen Material können sie mehr Bilder hier treffen.

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Kompakte! Yashica EZ F521 versagt elend, hat vor, ein Webcam zu sein

Yashica wirft den ganzen Respekt durch das Fenster, dass wir gelegentlich ihn zu haben wussten, ohne dass der Hintern früher gut mit dem gleichen gereinigt worden war und seinen Namen in der Meldung des völlig geschmacklosen kompakten Fingerhuts druckend.

Getauft dient er als die EZ F521 und geschminkt, worunter es zweifellos (und sehr von weit) wie eine geniale Anpassung des früheren Retro, der kompakten Rechnung mit einem Sensor von 5 Megapixeln, Schirm LCD von 2,4 Zoll, automatischer Anpassung der Empfindlichkeit ISO, Ziel von 42,5mm (mit macro Arten und Überblick), Video VGA (640×480 Pixel), 32MB von innerlicher Erinnerung, Ausdehnungsnute SD/SDHC, eine auf Batterien gegründete Diät AA, und durch kaum den gleichwertigen mit $ 90 wirkt, (¥ 7980) … von webcam (!).

September, genau das, was wir ausdachten: ZZZZZZzzzzzzz

JeezoPeezo in close up

In Knappheit von Modellen, Erfindungsgabe. Und dort ist JeezoPeezo, nicht sehr komfortabler Deckname für die Aussprache, aber die der Fotograf benutzt, um seine Arbeit zu befördern. Einige Ojazos, die uns seit Zaun, weichem schwarz-weißem Ton, und close up als modus operandi sehen. Dorthin gehen wir.

JeezoPeezo arbeitet mit allen diesen Elementen, und mit ihnen erfreut er uns in einer Reihe von Porträten in Zoom, in denen er die Figur der Kindheit und der ersten Kindheit vorherrscht, obwohl nicht nur wir diese Etappen in seinem Archiv der Fotografien treffen.

Außerdem sind nicht nur diese malerischen Porträte von Kindern und Babys am Portfolio von JeezoPeezo reich. Wir können in ihm einen authentischen Katalog der Fotografien der allen Arten treffen, in denen er immer den schwachen, weichen und entspannenden Strich vorherrscht, den wir in diesen Porträten schätzen können.

(ich … gewohnt habe)

Rob Glickman zwischen der Farbe und dem Ziel und Neger

Durch Bestimmung sagen das Ziel und Neger und die Farbe Sachen in sich Selbst. Die Anwendung ist in Fotografie beider Tonarten vom eigenen Foto, der Vorliebe des Fotografen und, einleuchtend, dem Wahrnehmungsfassungsvermögen des Künstlers gerechtfertigt. Im Falle des Rob Glickman scheint die Unentschlossenheit vorzuherrschen, und das Ziel und Neger verschmelzen mit genialen Ergebnissen.

Die stärkste Maserung des Experimentierens des Amerikaners Rob Glickman richtet sich auf den Gebrauch der Farbe. Glickman spielt in seinen Fotos, sowohl schwarz-weiße Tonarten als auch Tonarten in Farbe vermischend, ihnen das Element des Kontrastes hinzufügend und so unmögliche Bühnen erzeugend, in denen die Umrisse den Geist der Fotos bestimmen.

Leider ist der Platz von Glickman von Material ziemlich knapp. Ich kaufe das los, was es gibt, sechs Fotografien, an denen die Farbe oder das Grau manchmal so viel gewinnt, aber ausschließlich.

(ich … gewohnt habe)

Davide Michaels: Die Stadt seit anderem Winkel

Davide Michaels ist noch ein städtischer Fotograf nicht. Guter, ist seine Bühne der Aktie die Stadt, und enthält wirklich mehr, als gar nicht städtische Persönlichkeiten. Jedoch formt das Talent von Michaels einen Must in einem Spiel der Winkel und der Perspektiven, die sein Werk umdrehen, für Anfänger in diesem Boden.

Michaels bekennt, dass die Fotografie ihm geholfen hat den Geist zu öffnen, neue Horizonten zu suchen und Sachen zu treffen, die früher ihm unsichtbar schienen. Das wird in einem Spiel der Winkel innerhalb des Rahmens der Stadt übersetzt, in dem konventionelle Lagen gehen, um von aussergewöhnlichen Standpunkten eingestellt zu sein, mit Interesse die Arbeit von Michaels ausstattend.

Die Farbe spielt auch sein Papier (oder nicht, weil der Fotograf im Ziel und schwarzem auch hervortritt). Wir heben seit seinem Web auf (ziemlich hässliche von) verschiedene Fotografien ohne viel größeres Kriterium des aleatorischen fahren, das in ihr vorherrscht.

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Psychedelische Fotografien?

Wenn der Psicodelia in der Welt der Fotografie eintritt, erscheinen Arbeiten als der ich werde dann vorstellen. Schon habe ich anderer Tag die Arbeiten des brasilianischen Fotografen, Julio Bittencourt gezeigt. Dieses Mal berührt seinem Landsmann, auch Fotograf (natürlich) aber dass ein völlig unterschiedlicher Weg durchgeht.

Der Einfluss, der die 60-er Jahre im Autor dieser Bilder hatte, wird seit dem ersten Augenblick offenkundig gemacht (Fotograf, der sich nur unter dem Buchstaben B ausweist). Seine Fotografien waren verändert: Der Kontrast ist groß, die Farben sind knallig. Die Gesichter und die Körper erscheinen in einem Prozentsatz altísmo von seinen Bildern verformt.

In seiner Seite kann man eine weite Galerie mit seinen Fotografien treffen. Ich erkenne, dass ein großer Teil der ihrer meine Aufmerksamkeit aufgefangen hat. Jedoch streifen einige das Unangenehme und, persönlich, ist das der Stil nicht, der mehr mich fasziniert. Irgendwie ist schlecht nicht, manchmal einen verschiedenen Vorschlag zu kennen: nicht?

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Ein Blick von Pennsylvania durch Kathleen Connally

Der Name des offiziellen Platzes von Kathleen Connally, DurhamTownship, ist er gerecht dem Protagonisten seiner Fotografien zu verdanken. Diese Bilder sind auf die Bewohner, die Pflanzenwelt, die Tierwelt und die Architektur dieser Gemeinde von Pennsylvania gegründet. Manche angrenzende Gebiete waren auch von seiner Kammer registriert.

Wie er in seiner Seite erklärt, dass sie fast die Gesamtheit der Fotografien zu nahen Plätzen in seinem Haus gehören. Drei Male stellt er neue Fotografien in der Woche vor und wenn auch sein Web Bilder seit Juli 2003 zusammenstellt, können wir eine Durchsicht durch die besten im Einschnitt "Best pictures" machen.

Diese Bilder funktionieren als eine gute lokale Vorstellung, eine Strecke durch seine verschiedenen Landschaften und Bahnhöfe. Persönlich glaube ich, dass das eine interessante Arbeit ist, die sich lohnt, kennen.

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Riesige Amöben: die seit dem Raum gesehene Morgenröte,

2003 war der Wissenschaftsoffizier der Internationalen Raumstation, Don Pettit der Verantwortliche von die grüne Morgenröte des Bildes fangen. Seit seiner Augenhöhle hat Pettit in den wechselnden Morgenröten wie "riesigen Amöben" beschrieben, zwischen dem Bahnhof in etwa 300 Kilometern der Entfernung kriechend, ich kämpfe auf Manicouagan Impact Krater im Norden von Kanada.

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Das irische Feld durch Jedrzej Niezgoda

Wir reisen in Irland, in undurchsichtigen Tonarten der Hand von Jedrzej Niezgoda uns schminken, ein polnischer in Cork, Irland gewurzelter Architekt, der du in seinem Blog postea täglich von Irland seit seinem Erlebnis und subjektiver Perspektive fotografierst. Die Linie von Niezgoda ist persönlich, und geht in einigen Abdachungen der Fotografie hervor; wir zeigen uns, nachdem materieller Online ein Profil mittlerweile loskauft.

Das Talent von Niezgoda wächst in einigen Bühnen, sowohl städtischen als auch ländlichen, in Foto macro oder in einfachen Lichtspielen. Jedoch durchbohrt mich die Geschicklichkeit des Polen persönlich völlig, wenn er umkippt, um das irische Feld zu erforschen. Große dunkle Wolken fliegen seine Kunst mit niedrigem Kontrast über, es von nicht mehr machenden undurchsichtigen und gefühlsbetonten Färbungen beziehend, dass seine Fotos mit einem starken sehnsüchtigen und schweigsamen, bezaubernden Bestandteil bei Sicht beziehen.

Die Arbeit von Niezgoda, die ich heute, dadurch auswähle, hat mit diesem Profil viel zu tun. Er ist ganz nicht. Sein Blog ist gute Quelle des Materials, und es lohnt sich, einen Blick zu werfen.

(ich … gewohnt habe)

Seit einem Fenster des Gebäudes Leih Maia 911, durch Julio Bittencourt

Julio Bittencourt, ein brasilianischer geborener Fotograf 1980, hat seine Fotografien in unterschiedlichen Galerien und Museen um die Welt ausgestellt. Seine Bilder waren in National Geographic veröffentlicht, Ich habe, The Guardian, Esquire, Leica World Magazin geschält, um einige zu nennen.

In diesem Fall hat ihnen Numa Janela eine Reihe von unter dem Namen gesammelten Fotografien von "do Edifício Prestes Maia 911 vorgestellt". In ihnen stellt sich eine Vielfalt der hinausgestreckten Personen, der unterschiedlichen Arten, durch die Fenster des Gebäudes vor.

In einer der größten Alleen existiert ein großes besetztes Gebäude von San Pablo, in den 911 von Prestes Maia Av. Er hat über 360 Fenster und über 460 Familien haben im Gebäude seit dem Jahr 2002 gelebt. Wenn auch ein guter Dialog bis 2006 mit den städtischen Behörden von San Pablo in diesem Jahr 1630 gehabt worden war, sollten Personen den Ort verlassen.

Das Projekt von Julio Bittencourt ist, ohne Zweifel interessant. Wenn sie einige seiner Bilder sehen wollen, können sie es dann machen.

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Kompakte! Casio erweckt den EXILIM Hi-ZOOM EX-H10 vom Tode

Vorgestellt im Japan - oh, entfernte Isla De Godzilla - Anfang des vergangenen Junis, hat sich Casio entschieden, das Angebot von sein … er, "Neuigkeit" EXILIM Hi-ZOOM EX-H10 mit … (redoblantes) ein Paar neue Farben zu würzen.

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Der asiatische Südosten der Hand von Noor Hazmee

Noor Hazmee ist ein Fotograf von Singapur. Innerhalb seiner Arbeiten können wir eine Verschiedenheit von Landschaften und Porträten treffen. Eine seiner Lieblingstätigkeiten besteht darin, durch den asiatischen Südosten, Tätigkeit zu reisen, die eine Vielfalt der Fotografien mit einem wichtigen sozialen und kulturellen Inhalt bedeutet.

Innerhalb seines Platzes prallen man eine Quantität der Panoramafotografien zurück. Diese gehen seit einem Ende in den anderen: Porträte der bis völlig verlassen und paradiesische Landschaften völlig industrialisierten Städte.

Die Straßen erscheinen mehrmals als der Rahmen, wo sich seine Persönlichkeiten bewegen. Die Porträte von Hazmee übertragen eine große Spontaneität und das wird in Fotografien mit einer enthaltenen dokumentarischen Höhe übersetzt. Kinder, Landbewohner und Frauen, die in den Lagern verkaufen, sind von fotografiert manche.

Sie können es in seiner offiziellen Seite oder in seinem Flickr besuchen.

(ich … gewohnt habe)

Sigma DP1s: Die gerechte Neuheitsdosis

Sigma schließt die Woche mit der offiziellen Vorstellung der Aktualisierung seiner Kammer originalen Foveon. Geliehen gute Bericht des Registers nehmend, das von der etwas anerkennenswerten DP2 gemacht hat, debütiert die Neuigkeit DP1s mit Bedienungsfeldern Quick Set für den Personalización seiner Funktionen durch Abkürzungen (es in dieser Gelegenheit im Knopf des digitalen Zooms wie im Schema der Bedienungsfelder der DP1 zuweisend) und gliedert ein System der Festnahme in gleichzeitiger in Formate RAW und JPEG, praktisch als unzählbare andere digitale Réflex ein.

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Guy Sargent unter der Oberfläche

Er kostet nichts von Anstrengung, sich zu lassen im Rhythmus von Guy Sargent, wirklich, einen bringen, macht es durch reine Trägheit und Faszination. Die Reise, die wir vorschlagen, ist unter den Klang von What Lies Beneath The Surface, eine Reihe von drei Ausgaben, die dieser britische Fotograf in Behance vorschlägt, um die Aussicht zu erfreuen.

Eine unterscheidet sich viel nicht, dass die andere, in klarem Geist. In dieser Gelegenheit remitámonos in der frischsten (die schon ein Jahr alt von veröffentlicht ist), die verschiedene Milieus innerhalb sich aufhebt, aber der empfindlich ist, konkret als Fotografie der Landschaft bestimmt zu sein. Weichheit und Zartheit sind charakteristische Striche, in denen ein Schwerelosigkeitszustand ihn zusammenzählt, der verhindert, die 'Oberfläche' zu treffen auf sich der zu stützen, um den gemeinsamen Sinn wiederzuerlangen.

Die Fotos, die wir nehmen, wie er sagte, sie sind die Korrespondentinnen im Teil drei. Gleich, können die anderen zwei clickeando hier ansehen, oder seine Arbeit in seiner persönlichen Webseite schätzen.

(ich … gewohnt habe)

Pedro Rueda: Städtische Unordnungen

Das Spektrum der städtischen Fotografie ist, durch Bestimmung, weit und subjektiv. Die unzählbaren Formen, die das städtische Leben annimmt, sind empfindlich, und nach dem Auge des Fotografen interpretiert sein umgebildet zu. Im Falle des Pedro Rueda wird alles in der Unordnung übersetzt.

In der Fotografie von Pedro Rueda ist die Stadt (Mexiko, in seinem Fall) die Bühne, obwohl nicht der Protagonist. Er dient hier von Kontext, von Rahmen, aber nicht von Stoff. Rad kauft die Leute in seinen Fotos los, die in ihr und den Folgen der dynamischen und täglichen Stadtplanung wohnen. Wir sehen Gitter, Hunde, cartelería, Schmutz … ganz entwickelt in einem Farben-Pinsel und mit viel stillschweigender Unordnung als so.

Die Radwebseite ist von zur See fahren ziemlich unbequem und hässlich. In den Archiven des Blog werden die Fotografien treffen, dass posteamos heute, in einer willkürlichen Auswahl aber wenigstens kennzeichnende vom Geist, den ich zu beweisen vorhabe.

(ich … gewohnt habe)

Rock and roll mit Terje SøRgjerd

Die Fotografien der Konzerte können von den knalligsten werden. Schauspiele als diese sind eine Gelegenheit, die sich gut fleißige in wirklich attraktiven Bildern ergeben kann. Schon wissen wir, dass sich ein wichtiges Lichtspiel während der Konzerte ereignet und die Energie so viel oben wie unter der Bühne läuft. Das war der Rohstoff für manche Fotografen. Wirklich müssen wir, wenn wir von auf Konzerte spezialisierten Fotografen sprechen, Terje SøRgjerd nennen.

Innerhalb seiner Bilder können wir eine große Vielfalt der Fotografien von Konzerten und Festivals treffen. Das Beste von allem ist, dass er in seinem Platz "Daily Photo" jeder Tag eine Neuigkeit veröffentlicht. Sein Hauptziel besteht darin, die Verbindung zu zeigen, die sich zwischen dem Publikum und dem Künstler ereignet.

Die Arbeiten dieses norwegischen Fotografen haben beigetragen, eine große Quantität der Zeitschriften und besonders zu illustrieren, und wie er vorausgesetzt sein könnte, er hat geholfen das Sehverzeichnis der eigenen fotografierten Banden zu vermehren.

(ich … gewohnt habe)