Die besten Fotografien von 2009

2009 zu Ende gehend, ist er nicht, von ein Kind mehr parate macht und eine Durchsicht durch die besten Fotografien dieses Jahres zu verwirklichen. Machen wir es aus der Hand von Bigpicture.in und kennen wir die besten die Agentur gehaltene Fotografien des Jahres Reuters. Wie werden sie sich ausdenken können, sind Bilder, die sich durch eine enthaltene dokumentarische Höhe charakterisieren.

Wenn du dich mit überraschenden Bildern der ganzen Welt blenden willst, höre auf, nicht vier Teile dieser Reihe zu kennen, hier, hier, hier und hier klickend. Sie sind wirklich abwechslungsreich: Sie zeigen die natürlichen Katastrophen, die Gewalt, die Laune, die Sportarten, die Schauspiele und die wichtigsten politischen Ereignisse der letzten Zeit.

Wir könnten sagen, dass das die wichtigsten auf eine beschränkte Gruppe konzentrierten Nachrichten der Bilder sind. Viele der besten Fotorreporteros waren von der Welt die Beauftragten von die Festnahmen im gerechten Augenblick verwirklichen. Sie lohnen sich. Deshalb höre auf, nicht diese Sehdurchsicht durch die Hauptereignisse der letzten zwölf Monate zu verwirklichen.

(ich … gewohnt habe)

Die Antarktis durch Camille Seaman

Camille Seaman ist die Verantwortliche von den Impactantes Fotografien, die ich dann vorstellen werde. Seine Arbeit beeindruckt seit dem ersten Blick. Seine polaren Bilder sind die perfekte Probe, von wie die Natur seine Gegenwart zu auferlegen weiß. Die gefrorenen Landschaften sind der Leit motiv der Bilder des heutigen Tages.

Diese Fotografin wurde 1969 geboren und er hat seine Arbeiten in einer großen Quantität der Zeitschriften veröffentlicht. Seine Fotografien haben zahlreiche Belohnungen erhalten, die Belohnung National Geographic im Jahr 2006 und Critical Mass Top Monograph Award in 2007 einschließend.

Der größte Teil dieser Fotografien gehört zu seiner diplomierten Ausstellung "The Last Iceberg". Diese Reihe ist auf während einiger Jahre genommene Bilder im Arktischen und auf die Antarktis gegründet. Genießen Sie sie.

(ich … gewohnt habe)

Wie erreichen, dass sie dir deine Fotokammer zurückgeben

Jeder jener, den er wirklich in seiner Kammer liebt, lebt mit einer geheimen Angst (oder nicht so geheimer), um sie zu verlieren, um sie oder in vergessen zu lassen, die sie rauben. Den letzten Fall für beiseite lassend, hat der wir zu viel Möglichkeiten der Aktie nicht haben, dir eine Form vorgestellt, deine Kammer wiederzuerlangen sobald es sie verloren haben. Oder wenigstens davon versuchen!

(ich … gewohnt habe)

Phil Borges: Frauen, die die Entwicklung fördern

Die Arbeit von Phil Borges ist einfach unverlierbar. In seiner Seite werden sie eine Reihe von wirklich fantastischen Arbeiten treffen können. Jedoch und durch Bequemlichkeitsfragen, werde ich mir nur in einer seiner Projekte diplomierter "Woman Empowered" richten.

Diese Auswahl der Fotografien ist auf die Frauen der ganzen Welt konzentriert. Spezifischer in jenen zugehörigen zu Entwicklungsländern, die positive Änderungen in seinen Gemeinschaften erzeugen. Phil Borges ist durch Afrika, Asien und Südamerika gereist. Von diesen Orten wählt er einen Haufen der Frauenfotografien aller Alter, völlig unbekannte aus.

Während über 25 Jahre hat Phil Borges eine Verschiedenheit der einheimischen und Stammes-Kulturen um die Welt besucht und dokumentiert. Er war Ansager der Fernsehdokumentarfilme für Discovery Channel und National Geographic. Seine Fotografien waren mehrmals ausgestellt und sind in zahlreichen Sammlungen anwesend. Schon hatte er es vorgerückt: Sicherheitsnadel.

(ich … gewohnt habe)

Die abstrakte Natur von Barry Massoni

Im Platz können wir naturalabstraction.com die Fotografien von Barry Massoni treffen. Die pflanzliche Welt ist der glückliche Protagonist dieser Reihe von Arbeiten. Ein Fremde ist das recobeco von einem Baum, einer Blume, die geöffnet wird, den Aderungen des Blattes … die Klasse von Festnahmen, die wir in diesem Raum treffen können.

Seine Seite ist in unterschiedlichen Galerien geteilt, wo wir Bergfotografien, schwarz-weiße Fotografien und abstrakte Arbeiten, zwischen anderen treffen können. Wirklich, sind sie die letzten, die mehr führende Rolle anschaffen. Massoni kümmert sich, um die gerechte Einzelheit zu treffen, die, unter einem angemessenen Titel, uns gegen andere Welt der Bedeutungen schiebt.

Das ist eine verschiedene und interessante Arbeit, die wir ihnen heute in HaciendoFoco vorstellen. Ein Blick, der seit dem tiefsten der Natur abreist. In dieser Gelegenheit habe ich durch seine Arbeiten zu Farbe geneigt, die ich, kurz, dann vorstelle.

(ich … gewohnt habe)

Seit Irland: die Fotografien von Jennyfer Farley

Der Platz von Jennyfer Farley ist der, der unsere Aufmerksamkeit heute nimmt. Diese irische Fotografin spezialisiert sich auf ungezwungenen Porträten sowie auf der Reisefotografie und Landschaften (die Blumen auch wie eine seiner großen Anziehungen wirken).

Sie ist Designerin und Fotografin. Seit seiner Jugend hat er sich gewidmet es gibt, Fotografien herauszuziehen und Photoshop ist ein großer Teil seines Lebens, so viel wie hobbie wie auf berufsmäßigem Niveau.

Der Platz von Jennyfer Farley ist weitschweifig und einfach, in seiner Gesamtheit kennen. Eine abwechslungsreiche und interessante Strecke über unterschiedliche Gesichter und Orte, wo Dublin die ganze führende Rolle nimmt. Wir laden ein, diese Fotografin über die ausgewählten Bilder dann zu kennen.

(ich … gewohnt habe)

Joshi Daniel: die Gesichter des Indiens

Joshi Daniel verwirklicht seine Festnahmen, für Mitte die Stadt Bombay, Indien, ein Land haltend, das sich von durch sich immer von aufdecken als interessant erweist. In August 2008 hat Leben und das Ziel von seine Arbeiten teilen, seinem Photoblog gefunden. Seit dieser Zeit hat er mit der Herausforderung fortgesetzt von neue Bilder für ihn schaffen.

Sein Blog ist (fast nur auf Porträte in unterschiedlichen Personen gegründet. Wenn du seine Aktentasche kennen willst, kannst du hier eintreten. Wenn du dafür vorziehst, ins Sicherste zu gehen und seine gesehenste Fotografie zu kennen, kannst du sie sehen, in dieser Seite eintretend.

Seine Arbeiten sind an Quantität nicht reich aber ja machen es in Vielfalt: Männer und Frauen aller Alter sind vom Auge seiner Kammer gefangen. Beobachte ein Paar Bilder wenn du eine Probe davon kennen willst, dann.

(ich … gewohnt habe)

Giovanni Tegami in einfacher Version

Es existiert ein zwischen den Zielen bestimmter Chef nicht, die der Italiener Giovanni Tegami fotografiert. Jenseits seiner, sucht der Fotograf seine Fotos, wo er es machen soll, und seit nebensächlichen Porträten bis manche beeindruckende Landschaft, Tegami hat einen gut bestimmten Stil.

Mit Fotografien, in denen eine Bewegungsempfindung zusammenfließt, die sich innerhalb eines malerischen Rahmens entwickelt, (registriert der Italiener manchmal geladen von Farbe, andere nicht so viel, und andere Schwarz-weiße), ohne größere Aufmerksamkeit, im wem, sondern in wie.

Die Fotografien, die wir loskaufen, gehören zu seinem Raum in Aminus, Shooting Giraffe. Alle Fotos nimmt er mit einem Nikon D700 und mit seinem Panasonic Lumix DMC LX3.

(ich … gewohnt habe)

Shahab mit den gut geschlossenen Augen

Es ist schwer, die Gefühle zu öffnen, dass er Eyes Wide Shut gut Geschlossene (Augen) hervorruft, den Blog von Shahab, Fotografen, der über Aminus uns ein überfülltes Werk der Empfindungen liefert. Jedoch gibt es eine, deren Spur in uns gut gedruckt bleibt, nachdem sie seine Arbeit schätzt: die Ruhe.

Eingeatmet registriert Shahab die Einzelheit mehr als gar in der Architektur (Barcelona als bedeutende Bühne) mit mehr Einfalt, als Genauigkeit, so machend, dass die erste mehr als die zweite bedeutet. So kommen dann die Dunkelheiten und die wenig deutlichen Töne, als weicher Wind.

Es sind seine Fotografien online gering (wenigstens in Aminus). Es lohnt sich, gleich, sie zu kennen damit eine Idee davon wenigstens in der Welt von Shahab gemacht sein von mit den gut geschlossenen Augen sein.

(ich … gewohnt habe)

Der Stamm Batek, durch Digitaldome

Wieder verbeugen wir uns durch eine fotografische Arbeit, die uns gewissen anthropologischen Blick vorstellt. In diesem Fall werden wir eine der im Platz vorgestellten Facetten DigitalDome, einen virtuellen Raum kennen, der, ohne Zweifel, viel hat, um seine Besucher anzubieten.

Der Einschnitt der gewählten Fotografien halten sie für Protagonisten den Stamm Batek, einen Stamm, der inmitten des Waldes von Malaysia lebt. Sie sind Jäger - Resammler nómades, die dank dem Tourismus der Tausende von Personen leben, die jährlich sie besuchen.

Jenseits des Knalligen, was sich ergeben kann, seine Lebensweise zu kennen, haben die Bilder des Platzes die Kraft Oberfläche wie um sich durch sich Allein zu verteidigen: starke, erste flache Farben, Porträte impactantes. Irgendwie, werden sie und jenseits dieser Bilder, die ich einlade, dann zu kennen, in DigitalDome eine große Quantität der Fotografien von allen Arten und Farbe treffen können. Die Empfehlung ist gemacht.

(ich … gewohnt habe)

Arthur Leipzig: in New York wachsend

In dieser Gelegenheit gehen wir in der Arbeit von Arthur Leipzig, ein 1918 geborener Fotograf in der Stadt Brooklyn, New York hinein. Nachdem er Fotografie in Photo League 1942 gelernt hat, hat sich Leipzig in Fotografen der Zeitung PM verwandelt, wo er während eines Paares Jahre gearbeitet hat. Während dieser Periode hat er einen fotografischen Versuch auf den Spielen der Kinder der Straße ergänzt.

Dann hat er sich in einen grafischen unabhängigen Reporter verwandelt und ist um die Welt gereist, mit seiner Arbeit für Zeitschriften wie The New sonntagsYork Times, T His Week, Fortune, Look und Parade beitragend.

Leipzig war in zahlreichen gemeinsamen Ausstellungen sowie in bleibenden Ausstellungen in unterschiedlichen Museen von New York eingeschlossen. Wenn du den Blick nach hinten umdrehen willst und ein bisschen seine Arbeiten kennen, ist das eine vortreffliche Gelegenheit es zu machen.

(ich … gewohnt habe)

Die Seegrundlage von Guántanamo, durch Edmund Clark

Die Auswahl der Fotografien des heutigen Tages entsprechen sie Edmund Clark. Diese Bilder entsprechen drei mit den Feldern verbundenen Orten der Gefangenen in Guantánamo: Die Seegrundlage, die der Herd ist, wo er die nordamerikanische Gemeinschaft erlebt; der Komplex der Häftlinge, und die Häuser, wo die ex-Häftlinge versuchen, wieder sein Leben zu bauen.

Guantánamo funktioniert als eine kleine Stadt, wo es eine sekundäre Schule, einen Golfplatz, eine kaufmännische Mitte und manche Häuser des Fastfoods gibt. Über diese Reihe werden wir, einerseits das Sehen der Felder der Gefangenen und, durch den anderen, das häusliche Leben in der Seegrundlage im Gegensatz stehen können.

Clark bezeichnet eine interessante Strecke, die vorhat, uns im Inhaftierungsprozess in Guantánamo heranzubringen. Ohne Zweifel sind seine Fotografien ein brauchbares Element, wenn es darum geht, ein bisschen mehr auf der Umgebung der Männer zu kennen, die dort leben.

(ich … gewohnt habe)

Die Farben von China durch Ghorse

Seit seinen Ursprüngen war das unerschöpfliche China Bühne der Harmonie zwischen dem Menschen und der Natur (bis das XX. Jahrhundert, Helle). Seine Landschaften sind Modell von Harmonie und Ruhe, ästhetische unerklärbare Kombination von Farben und Schönheitsbühne ohne Paar. Ghorse bietet einen Pantallazo von ihnen in seinem Raum von Aminus an, sie gegen unsere Augen mit elegantem Bündel Made in China bringend.

In Wirklichkeit in Shanghai lebend, registriert Ghorse natürliche Augenblicke einer beeindruckenden Schönheit, mit einer notwendigen und genügenden Quote der digitalen Ausgabe, um ihren eigenen Abdruck und Stil zu stellen. So, kombinieren die Ergebnisse Töne des eigenartigen Zaubers, ohne sich von seinem originalen natürlichen Raum zu trennen.

Ausstattung Nikon (weil er anders nicht sein könnte) für einen Fotografen, der vorzieht, sich nach Decknamen zu verbergen, um Kunst in reinem Zustand zu machen.

(ich … gewohnt habe)

Abstrakte verwischt von Polydactyle

Versteckt unter dem Decknamen von Polydactyle, erforschen wir einen französischen Fotografen heute hinter den Schatten. Seine Arbeit, passt in seiner Art, mit der Philosophie des Verstecks (?) zusammen, um ein Werk mit Farbtönen inabarcables vorzustellen und verbirgt nach einem undeutlichen Rahmen mit Grenzen, die schwer sind zu treffen.

Das ist der Escencia von Polydactyle, der mit Vorliebe schwermütig durch die undurchsichtigen in die Betttücher eingehüllten Tonarten, des Tintenfisches und desesperanzado, sie eine in Traurigkeit fotografierte Welt einpacken, wo die Einzelheit abstrahiert von seinem Kontext und begrenzt nur von den Rändern des Fotos bedeutet.

Oben haben wir eine unverbesserliche, treue LENDE in sich Selbst, aber ihrerseits eine von den so vielen Abdachungen, durch die diese so strenge Arbeit und atrapante fließt. Wir laden unserem Blog in eine Durchlaufene, oder einen Profundización in Aminus ein.

(ich … gewohnt habe)

Jordi Alfaro in anderer Perspektive

Wir machen Platz heute in der Arbeit des jungen katalanischen Fotografen Jordi Alfaro. Vor dem Beginnen schlagen wir vor, den Chip der Perspektiven zu tauschen und im Rhythmus der Linse von Alfaro zusammenzupassen, der sicher in einer von der unseren verschiedenen Perspektive ausgerichtet ist.

Mit winkeligen Fotografien und verschiedenen Perspektiven registriert Jordi Alfaro Stoffe und Objekte ohne einen Chef der eigenartigen Auswahl, aber immer den Standpunkt desalineado mit dem Konventionellen beachtend. So, ist das Känguru, das wir oben schätzen, ganz eine gute Probe der Redensart, und einleuchtend nicht die einzige.

Um uns ein bisschen völlig in Alfaro zu begeben, schlagen wir den Besuch seines berufsmäßigen Webs und seines Flickr, des letzten mit etwas mehr Material des gesehenen in Hay Que Disfrutar, seinem Web der Fotografie vor.

(ich … gewohnt habe)

Ein frischer und natürlicher Zenith

Zenith9 ist ein Begriff adjetivante gewählt vom englischen Paar Bob und Jeannie, um sein Werk zu bestimmen. Die gleiche versammelt sich in einem Fotoblog mit über vier Existenzjahre, der ein weites Archiv enthält, das, zwischen anderen Sachen, Kühle und Farben überträgt.

Wir treffen in Zenith9 eine thematische Stetigkeit, die sich hauptsächlich auf das Verzeichnis des Natürlichen richtet. Es gibt Farbtöne, Helle, und auch in der Auswahl der Farben. Gleich, ist was er betont, der feine Strich, mit dem sich die Bilder eintragen. Die Thematik geht zu einem Hintergrund über, und das, was er führt, ist die jeder innewohnende Schönheit der Fotos.

So kostet er, um dieselbe Fotolinie zu schätzen, seinen Flickr zu besuchen, wo die Stetigkeit erhalten bleibt und werden mehr Fotos im Archiv hinzugefügt. Auch / zenith9, Helle.

(ich … gewohnt habe)

Michael Paulison zwischen Farben und digitaler Ausgabe

Nicht-berufsmäßiger und selbstbestimmter als eine Person, die "keine alle Sachen gut macht und die die Mehrheit der Male die Mehrheit der Sachen gut nicht macht", versteckt Michael Paulison ein glänzendes Talent nach einer bescheidenen Vorderseite und von Fotografen Amateur. Sein Talent nennt mein Interesse heute, und ich schlage eine Vorstellung seiner Arbeit vor.

Mit einer digitalen beachtlichen Überarbeitung zeigt Paulison in einfacher Aussicht, die seine übergeladene und klare Fotografie erscheinen lässt, uns sein Sehen von New Jersey, das es umgibt, darauf sich richtend mehr als gar seinen Kreis von Verwandten und die Umgegenden seiner Stadt zu registrieren.

Er kostet die digitale Ausgabe hier nicht nur, sondern die Auswahl der Farben. Cocktails oder in einem Netz von vielfarbigem Licht, nehmen diese die führende Rolle im größeren Ausmaß in der Arbeit von Paulison. Außerdem ist das Kapitel der Porträte, einfach, atrapante.

(ich … gewohnt habe)

"Level und Tap": ein Rechnung zu tragender Platz

"Love apples"

Das ist meine letzte große Entdeckung, worin er sich auf Fotografie bezieht: der Platz Level und Tap. Das Ziel dieser Seite besteht darin, die Arbeit der Gruppe von Fotografen zu zeigen und darin, die Kopien seiner Fotografien zu verkaufen. Ohne Zweifel, die das eine vortreffliche Arbeitsauswahl, Tatsache ist, die sie durch Sie Selbst werden bestätigen können, in seiner Seite eintretend.

Die Bilder können von großer Qualität und Größe genossen sein, etwas, wofür man doppelt dankt, Rechnung tragend, dass das die besten Festnahmen dieser Fotografen sind.

Wenn du eine dieser Bilder haben willst, in der Wand deines Büros oder deines Schlafzimmers schon sabés hängend, wohin zu eilen (du sie in deiner eigenen Seite wirst kaufen können). Kenne einige von ihnen wenn du dafür vorziehst, sie in deinem Schirm zu sehen, dann. Was Schweres darin bestanden hat, nur einige auszuwählen!

(ich … gewohnt habe)

Weiche und ästhetische Anne V.

Ein Blog, der man ersten Pantallazo in dünnen und zarten Farben zeigt, nehmen sie die Welt von Anne V., französischer Fotografin voraus, die wir einladen, heute zu passieren.

In einem Dreifuß, der man auf der Zartheit, Zartheit und Weichheit zustimmt, zieht die fotografische Arbeit von Anne V. Interesse für seine weitschweifige Behandlung des Fotografierten wieder an. Wenn es um Personen geht, tragen sich Augenblicke ein, wenn es Objekte gibt, werden die Formen zurückgeprallt und wenn es um Abstraktionen geht, kostet er den Sugerente (oder nicht so viel). Ganz gezeichnet von einem künstlerischen weichen Strich, den er mit Sauerstoff anreichert und gut macht.

Um Anne zu kennen, kostet er den Besuch seines Blog (in Französischem). Das Archiv ist konsequent und es gibt Material der allen Arten, zwischen dem wir den kennzeichnendesten seines Stils loskaufen.

(ich … gewohnt habe)

Landschaften und mehr über den Blick von Zoltán Istvánffy

Dieses Mal gehen wir in Budapest, Ungarn direkt weg, um eine kurze Durchsicht durch die Arbeit von Zoltán Istvánffy, einem Fotografen zu machen, von dem ich zu viel Information nicht treffen konnte aber der mit einer weiten Vielfalt der Fotografien extrem valorables rechnet (fast 600 Fotografien zu Anordnung).

Durch die Fotografie monócromatica sogar durch die Knälle der Farbe Istvánffy gehend, behandelt er Persönlichkeiten wieder, unterschiedliche Objekte (Perspektiven der verschiedenen Stöße mehrmals erscheinen) und knallige Landschaften zwischen denen, die manche Festnahmen besonders betonen (wie das der Fall des Hauptbildes ist).

Hier können seine in Galerien klassifizierten Bilder treffen (und mit noch einem Format, wie, um sichtbar zu machen). In nur einem werden sie click von Entfernung Natur über die Bilder genug finden können, die ich mich entschieden habe, heute vorzustellen.

(ich … gewohnt habe)

Ein Blick auf den Ifugaos, durch Sidney Snoeck

MySarisariStore ist ein von Sidney Snoeck geschaffener Photoblog über Philippinen. Ich bekenne, dass ich mir eine lange Weile übergeben habe, seine Seite, ein authentisches dokumentarisches Verzeichnis auf gewissen Besonderheiten dieser Inselgruppe durchlaufend.

Ein großer Teil seiner Bilder ist auf Ifugao konzentriert, eine Provinz von Philippinen, wo sich einheimische Gruppen niederlassen. Sie ist eine landwirtschaftliche Gesellschaft, wer mit Terrassen umgegeben lebt, wo sie Reis züchten. Innerhalb dieser Reihe von Fotografien können wir Porträte seiner Leute, ein Verzeichnis treffen, von wie sie arbeiten und außerdem einen Blick durch das Leben der Kinder und der ältesten des Volkes zu werfen. Nachdem sie im Platz eintreten werden, werden sie Fotografien der Trauerfeier vorfinden (knalliger, ohne Zweifel).

Diese Art der Fotoreportagen ist mit einem kurzen Contextualicación immer begleitet. Das erweist sich für die als extrem brauchbar, die wir von dieser Welt völlig entfernt sind und ein bisschen mehr zum Thema kennen wollen. Nur so lasse ich sie Erklärungen mit einer Probe der interessantesten Arbeit von Sidney Snoeck.

(ich … gewohnt habe)