Nina Maria Kleivan und seine Mini-Diktatoren

Von etwas bleiben Zweifel nicht: Das ist eine extrem polemische Reihe von Fotografien. Sein Verantwortliche ist die Künstlerin Dänin - Norwegen Nina Maria Kleivan, die unter dem Titel von "Potency" diese knalligen Bilder gesammelt hat. Es verkehrt von sein eigene Baby, Faustina Kleiva, angezogen um berühmte Diktatoren als Adolf Hitler, Benitto Mussolinni oder Iósif Stalin miteinander.

Sein Ziel besteht darin, als alle zu zeigen wir werden mit der Potentialität geboren von in Individuen, so schädlich wie diese historischen Persönlichkeiten uns verwandeln. Dafür steht die Unschuld des Kindes zur Scheußlichkeit des Diktators im Gegensatz. Die Künstlerin versucht, als alle zu zeigen wir werden mit denselben Gelegenheiten geboren, negative und unverständliche Aktien zu verwirklichen.

Die Polemik hat sich in allen jenen Ländern gelöst, wo die Reihe von Fotografien vorgewiesen wurde. Dank Internet hat er sich auch in der ganzen Welt ausgedehnt. Irgendwie, hat Auseinandersetzung sich sie erster auf einem intimeren Niveau ereignet: Der Vater des Kindes ist wirklich verrückt geworden, wenn er ein Armband mit einem Hakenkreuz auf seinem Büro getroffen hat. Seine Mutter bekennt, dass das für sie auch eine schmerzende Erfahrung war.

Er kennt die kleinen Diktatoren dann.

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Elliott Erwitt: Du fotografierst mit Laune

Elliott Erwitt (1928) ist ein der dokumentarischen und reklamehaften Fotografie gewidmetes Französisches. Er ist international von seinen interessanten schwarz-weißen Festnahmen erkannt. Seine Bilder sind spontan und haben gewisse Berührung der Laune, die, ohne Zweifel, sie sie in einige von meinen Lieblingen verwandelt haben.

Zwischen seinen Gründen treffen mehr Rückläufige die politischen Ereignisse und die Hunde (ja, die Hunde). Auch haben seine Fotografien der Akte deutlich humoristischen Charakter, wo die Lagen der Ironie und des Unsinns noch ein Mal bekundet werden.

Seit der Dekade von 1970 hat Erwitt großen Bericht seiner Energien gegen das Kino gewidmet. Fast im Form von Auftrag empfehle ich dir, dass du seine Seite besuchst. Das ist ein sehr vollständiger Platz, wo du die Biographie dieses Fotografen, Information über seine Ausstellungen, unterschiedliche Artikel und natürlich, ein großer Teil seiner sympathischen Fotografien wirst treffen können.

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Thomas Birke bringt uns gegen das Licht von Tokio

In HaciendoFoco gehen wir an der entzückenden Intimität der sibirischen Häuser zur unleugbaren Modernität der Gebäude von Tokio über. Thomas Birke fühlt eine große Anziehung durch die hauptstädtischen Zonen und besonders durch diese Stadt, eine von bevölkert von der Welt. Das hauptstädtische Gebiet von Tokio besitzt 34,5 Millionen von Bewohnern. Weil er darin besteht, vorauszusetzen, charakterisiert er sich durch eine übertrieben hohe Bevölkerungsdichte: 14 tausend Personen durch quadratisch Kilometer.

Für Birke ist Tokio die Stadt, die mehr der Zukunft des städtischen Lebens ähnlich sieht. Die japanische Hauptstadt rechnet mit über ein Tausend von Erbauungen, viele von denen übertreffen 100 Meter hohe. Seit den Dächern der Stadt wird eine See von Gebäuden, Büros und Fabriken undeutlich gesehen. Das Ziel von Birke besteht darin, die Gegenwart der Individuen zu zeigen, die sie bewohnen. Jedoch macht er es direkt sondern über das Licht seiner Fenster oder seiner Fahrzeuge nicht.

Um diese Fotografien zu erreichen, hat Thomas Birke die Treppen gegen Feuer der unzählbaren Gebäude hinaufgetragen. Er war, so dass er eine Reihe von von Licht und Bewegung vollen Panoramafestnahmen, erreicht hat.

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Direkt seit Russland: Fotografien der sibirischen Häuser

Akzeptieren wir die Übung von die Häuser ausdenken, die in einer großen Quantität der kindlichen Erzählungen genannt werden. Treffen wir große Ähnlichkeiten wenn wir es wahrscheinlich machen, mit vielen der aktuellen sibirischen Häuser. Diese Bauten kombinieren die riesige Wärme aus dem Holz mit der bewundernswerten Kompliziertheit seiner Beendigungen.

In dieser Gelegenheit hat ihnen ein Projekt des Vladstudio.Conoceremos eine Reihe von Vorderseiten der sibirischen Häuser, spezifischer von der Stadt Irkutsk vorgestellt (gelegene in der Mitte des Sibiriens von diesem). Irkutsk rechnet mit einer großen Quantität der Holzhäuser. Viele von ihnen sind mit der Zeit verdorben (Prozess, der sich in den Bildern als reflektiert erweist). Jedoch wurde ein spektakuläres fotografisches Verzeichnis von vielen und bevor sie völlig verschwinden, sie verwirklicht.

Um die Texturen zurückzuprallen, wurde die Technik HDR benutzt. Die interessierten, ein bisschen mehr zu kennen, können darauf diese Seite besuchen, wo sich der verwirklichte Prozess zeigt, immer seit dem originalen Bild abreisend. Außerdem werden sie in der Seite des Vladstudio viele dieser Fotografien entladen können.

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Die reklamehafte Fotografie von Tom Hussey

Standhaft setzt sich die Fotografie zur Verfügung der Werbung. Er ist dann, wenn wirklich kreative Ergebnisse und von Qualität erreicht werden. Viele können über diesen Typ der Fotografie schimpfen und durch vom Markt entfernte Arbeiten sich verbeugen. Irgendwie lohnt sich manchmal, einen seiner Ergebnisse zu teilen. In diesem Fall beziehe ich mich auf ein Feld von diplomiertem Novartis "Reflections".

Novartis ist ein multinationales Unternehmen, das sich der pharmazeutischen Industrie und der Biotechnologie widmet. Die folgende Reihe von Fotografien war vom Künstler Tom Hussey genommen. In ihr erscheinen unterschiedliche Individuen (die Mehrheit von ihnen des fortgeschrittenen Alters), ihn in einem Spiegel sehend. In ihm erweisen sie sich … aber in seinen Zeiten von Jugend als reflektiert.

Ohne Zweifel, eine gut bewaffnete Arbeit. Hier können sie anderes Projekt dieses nordamerikanischen Fotografen sehen. Sein offizieller Platz ist auch zu Anordnung für alle Arten von Neugierigen. Porträte, Kinder und Tiere, sind einige der Kategorien von seiner Aktentasche. Wenn auch viele seiner Bilder deutlich Stil publiciatario zeigen, hören das auf, nicht Fotografien der hohen Qualität zu sein.

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Unverlierbare Fotografien der Landschaften, durch Latyrx

Wir kehren im Flickr und mit ihm in der Arbeit des beeindruckenden finnischen Fotografen um. Dank der von BigPicture verwirklichten Auswahl kennen wir Latyrx und seine wunderbaren Landschaften. Seine Bilder sind wirklich talentiert und verstecken gewisse surrealistische oder zauberhafte Luft.

Latyrx ist ein grafischer Designer 27 Jahr alter und macht zu viel Zeit nicht, die sich der Fotografie widmet. Hören Sie wenn sie mit einem Paar Minuten rechnen, auf, nicht in seiner Galerie hier einzutreten. Wenn auch er sich auf der Fotografie der Landschaften spezialisiert, können wir auch Verzeichnisse der kleinen Elemente der Natur als Insekte oder Pflanzen treffen.

Seine Bilder sind extrem disfrutables. Um mich zu viel nicht zu unterhalten, beschränke ich mich, um Bericht der von BigPicture vorgestellten Auswahl vorzustellen. Der Rest der Fotografien von Latyrx kannst du sie hier kennen.

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Die Beatles über die Kammer von Harry Benson

Die Beatles. Ohne Zweifel eine der besten Banden von allen Zeiten (oder definitiv die beste?). Schließlich, werden wir uns in dieser Gelegenheit in ihnen nicht beziehen sondern wen er in dieser Bande in seinen besten Zeiten registriert hat: Harry James Benson.

Benson ist ein schottischer Fotograf, dessen Bilder in Bekanntmachungen wie Life, Vanity Fair, People und The New Yorker erschienen sind. Er wurde während des Jahres 1964 zugewiesen, um mit den Beatles in seiner ersten amerikanischen Rundreise zu reisen. Wahrscheinlich ist seine anerkannteste Fotografie jener, in dem die vier von Liverpool in einem Kampf der Kopfkissen gesehen werden.

Benson hat auch andere Berühmtheiten wie Michael Jackson, Elizabeth Taylor, Mick Jagger, Dolly Parton, und politische Ruhmfiguren als Dwight D fotografiert. Eisenhower, Robert F. Kennedy oder Martin Luther King Jr. Irgendwie, wählen wir, uns auf die Beatles zu richten und stellen dann dir einige seiner Bilder vor. Der Rest von ihnen kannst du sie kennen, die Aktentasche dieses Fotografen besuchend.

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Impactantes fotografierst du macro

Immer habe ich eine große Anziehung durch die Fotografie macro gefühlt. Nach allem: wer wird nicht fasziniert, nachdem er mit Helle eine beeindruckende Reihe von Einzelheiten sieht, die anders verloren gehen würde? Die Brille ist macro besonders entwickelt jener, um zu einer sehr kleinen Entfernung einzustellen. Deshalb sind Blumen, Insekte und andere Kleinheiten für fotografíar seit nah perfekt.

WebDesignLedger hat 40 überraschende Beispiele der Fotografien macro vorgestellt. Er konnte nicht lassen diese Reihe passieren und hier stelle ich einige von ihnen vor. Um die vollständige Auswahl zu sehen, kannst du clickear hier.

Für das Hauptbild habe ich das Bild gewählt, das mehr meine Aufmerksamkeit genannt hat: Er ist von einer Flocke des Schnees. Diese Flocken erscheinen nur, wenn die Temperatur etwa-5 º C ist. Diese Fotografie von Ben Anderman war von natürlichem Licht genommen. Die Werte sind von einer Geschwindigkeitssekunde und eine Eröffnung der Membran der 9.5.

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Fotografien des Karnevals 2010

Während sie uns folgen, die unterschiedlichen Kommentare und Eindrücke kommend, die der Flusskarneval ließ, fängt das Erscheinen das (ein Klassiker, der ohne Probleme über 730.000 Ausländer angezogen hat) an, was uns mehr interessiert: das fotografische Verzeichnis.

Klären wir, dass der Flusskarneval der einzige Protagonist nicht ist (obwohl ja ein unstrittiger Führer). Um die ganze Welt feiert jede Gemeinschaft in seiner Art. Europa, gehen der Karibe und Südamerika in den Straßen aus, eine große Entfaltung von Musik und Farbe anbietend.

Dank dem Beitragen von Gastón (und in der Auswahl von Boston ich) mit Ihnen manche Fotografien dieses Zeitraums des Karnevals teile. Sie sind in jeder Farbe und in vortrefflicher Qualität. Wenn du verloren gegangen bist von in den Straßen ausgehen, wenigstens zu feiern, wirst du kennen können, wie diese Feier um die Welt erlebt wurde.

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Kyoichi Sawada: Fotografien des Kriegs von Vietnam

Kyôichi Sawada war ein japanischer Fotograf. Er wurde 1936 geboren und ist 34 Jahre später, ermordet in Kambodscha gestorben. Er ist der Verantwortliche von eine der berühmtesten Fotografien registrieren, die den Schrecken des Kriegs von Vietnam illustrieren. Diese Fotografie, zeigt genommen 1965, eine Mutter und seine Kinder, einen Fluss überquerend, um einem nordamerikanischen Bombenangriff zu entkommen. Dank dieser Fotografie Kyôichi Sawada hat er im nächsten Jahr die Belohnung Pulitzer der Fotografie erhalten.

Auch ist er an einer Fotografie des Jahres 1966 erkannt. In ihr wird eine Gruppe der Soldaten der Vereinigten Staaten gesehen, mit seinem gepanzerten einen gestorbenen Kämpfer schleifend (diese die Fotografie dann kennt). Diese Fotografie, war genauso wie die vorige, Gewinnerin von World Press Photo.

Ohne Zweifel ist Kyôichi Sawada ein unvermeidlicher innerhalb der dokumentarischen Fotografie des XX. Jahrhunderts. Er bietet uns einen der besten Beispiele von der dokumentarischen Fotografie und besonders, von der Tragödie des Kriegs an.

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Die Stammesgesichter von Eric Lafforgue

Die Arbeit von Eric Lafforgue ist eine der großen Wunder, die wir dank dem Web aufdecken können. Dieser französische Fotograf arbeitet von Form freelance und widmet sich außerdem, um Multimediainhalte zu erzeugen. Weil sie in seiner Webseite Lafforgue werden schätzen können, fühlt er eine große Anziehung durch die Stammesregionen. Äthiopien, Malaysia, Kenia, Japan, Tansania sind … nur einige der Orte, in denen er gearbeitet hat.

Sobald er in seinem Flickr seine Fotografien von Papua-Neuguinea veröffentlicht hatte, hat sich ein französischer Editor dafür interessiert, ein Buch mit seinen Arbeiten zu veröffentlichen. Seither, hat Eyedea, eine wichtige Agentur von Fotografie, es abgemacht. Lafforgue hat Fotografien für Bekanntmachungen als der Times, National Geographic, The Economist, UNESCO Magazin, usw. verkauft

Ich kann sie sichern, dass der Platz von Eric Lafforgue ein Joyita innerhalb des Netzes ist. Sie ist mit lebhaften Porträten von entfernte verseucht (und für viele exotische), Teile der Welt. Dann, einige meiner Lieblinge.

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Von Tausenden geformte Figuren von nordamerikanischen Soldaten (1915-1920)

Eine interessante Entdeckung: Fotografien der mittels der Gestaltungen erreichte Figuren der nordamerikanischen Militärs. Diese Bilder funktionierten, wenn es darum geht, die Teilnahme von Vereinigten Staaten am Ersten Weltkrieg zu unterstützen und, so irgendeine Tendenz aislasionista zu vermeiden. Er ist in den Kriegszeiten, wo diese patriotischen Bilder als nationalistische Propaganda benutzt wurden.

Das ist eine Sammlung der Fotografien von Arthur S. Maße und John D. Thomas. Beide reisten von einem militärischen Lager bis anderen, Tausende von Soldaten von Form formend, riesenhafte vaterländische Symbole zu schaffen. Die vorgestellten Bilder schließen die Glocke der Freiheit, die Statue der Freiheit, das Emblem der Infanterie von Marine und ein Porträt des Onkels Sam und des Präsidenten Wilson ein. Der letzte hat sich, zum Beispiel, mittels 21.000 Offiziere und Soldaten gebildet.

Dann teile ich ein Paar diese Bilder. Sie sind in vortrefflicher Bestimmung, so dass sie in seiner Gesamtheit geschätzt sein können. Der Rest der Fotografien kann sie hier sehen.

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Die Kriegsfotografie von Donald McCullin

Wahrscheinlich ist 1969 die diplomierte Fotografie "Biafrikanische" von diesem Fotografen am berühmtesten: Donald McCullin. Einfach haben sie, dass googlearla, damit er im Schirm seines Computers erscheint. Jetzt geht die Warnung: Sie ist schrecklich ergreifend.

Donald McCullin, ist ein britischer Fotograf erkannter hauptsächlich von seiner Kriegsfotografie. Seine Karriere von Bildjournalismus, der 1959 begonnen hat, hat sich auf dem Verzeichnis der untergeordneten Umhänge der Gesellschaft spezialisiert. Seine Fotografien haben die arbeitslosen, die bedrückten und die Armen vorgestellt.

Seine erste Arbeit, behandelte veröffentlicht 1958, in einer Bande ihrer eigenen Straße, im Norden von London wieder. Während der 60er und 70er Dekaden hat McCullin für Sunday Times gearbeitet, Ereignisse von internationaler Wichtigkeit, als der Krieg von Vietnam bedeckend. McCullin hat unterschiedliche ökologische Katastrophen und vom Krieg verheerte Regionen bedeckt. Wenn seine Arbeit so removedor wahrscheinlich nicht gewesen wäre, hätte die britische Regierung 1982 nicht verboten, den Krieg der Falklandinseln zu bedecken.

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Unglaubliche von Vögeln geformte Figuren

Es scheint, dass das Spiel jetzt darin nicht bestehen würde, Formen in den Wolken sondern in den Vogel-(?) Scharen zu treffen. Sondern es befestigen Sie das Folgende: DailyMail hat heute eine Reihe von Fotografien veröffentlicht, wo Gruppen der Stare gesehen werden, Figuren in vollem Flug formend. Im Falle des oberen Bildes sehen wir einen riesigen Vogel. Diese Fotografie wurde in Taunton, Somerset (England) genommen. Die imposanten Farben des Himmels enden während der Abenddämmerung, das Quadrat zu ergänzen.

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Julie Blackmon: Porträte der großen Familie

Julie Blackmon ist eine nordamerikanische, geborene Fotografin in Springfield (Missouri), 1966. Er benutzt abwechslungsreiche digitale Technik, um die Farbe zu verstärken und unterschiedliche Elemente zu kombinieren: Sein Ziel besteht darin, originale Familienszenen zu schaffen. Die Tatsache von die größte von neun Brüdern und die Mutter von drei Kindern sein, erlaubt ihm, ihre eigenen Verwandten zu "benutzen", um diese Bilder zu schaffen.

Einer seiner anerkanntesten Arbeiten ist die diplomierte Reihe "Domestic Vacation". In ihr wird ein Haus in Unordnung vorgestellt, füllt von Kindern und aufgeregten Erwachsenen. Im Maße wie die Fotografin behauptet, erscheinen diese Fotografien von einer Kombination der persönlichen Erfahrung mit Fiktionselementen. Die Bilder haben vor, das Leben jener Kinder zu reflektieren, die in einer zahlreichen Familie leben, gleichzeitig, als sie unterschiedliche Anblicke des täglichen Lebens erforschen. Sie können diese kreative Reihe von Fotografien hier besuchen.

Die Fotografien von Julie Blackmon gehören zu bleibenden Sammlungen in Museen von Kansas City, Houston und Seattle. In diesem Fall stelle ich andere seiner interessanten Sammlungen (dieses schwarz-weiße Mal) Inhaberin "Mind Games" vor. Hier sind die großen Protagonisten die Kinder und das Spiel. Empfehlenswerter.

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Spencer Tunick: massive Akte in den großen Städten

In einfacher Aussicht würde es schwer fallen, zu glauben, dass "das", was diese Fotografie überschwemmt, eine riesige Masse der kahlen Körper ist. Aber ja, ist er es. Es ist wahrscheinlich, dass du schon gehört hast, von der Arbeit von Spencer Tunick, einem amerikanischen von seinen Fotografien erkannten Fotografen der großen Massen der kahlen Personen sprechen.

Diese Personen stimmen zu, künstlerisch in den großen Städten zu posieren. Sie machen es kostenlos und nur erhalten hingegen eine in Dank unterzeichnete Fotografie in seiner Mitarbeit. Diese Bilder (etwas Impactantes für einige) explicítan die bestehenden Spannungen zwischen dem Öffentlichen und dem Privaten, zwischen dem Individuellen und dem Gemeinsamen.

Das Projekt von Tunick hat in 1992 begonnen, kahle Personen in New York fotografierend. Später hat er seine Arbeit gegen andere Zustände des Landes erweitert und hat nachträglich eine internationale Rundreise verwirklicht, in der er Fotografien in Städten wie Hexen, London, Melbourne, Montreal, Caracas, Santiago, San Pablo und Wien genommen hat. In Mai 2007 hat er gesammelt (nichts mehr noch sogar!), als in einem Publikum etwa 20.000 Personen. Das ist am Platz der Zusammensetzung, in Mexiko geschehen. Ein beeindruckendes Eingreifen, das du dann sehen kannst.

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NatGeo: Farbfotografien Grün

Weil einer den Einschnitt der Fotografien der Seite von National Geographic voraussetzen könnte, ist er wirklich spektakulär. Er rechnet mit einer großen Vielfalt der Galerien, die von in irgendjemandem geöffnetem Mund erlauben, dass er sie beobachtet. Das ist die perfekte Kombination zwischen der Kunst der Fotografie und den unglaublichen Wundern der Natur.

In diesem Fall habe ich gewählt, eine der Galerien von dieser Seite vorzustellen. Unter dem Namen sammeln Life in von "Farbe" eine Reihe von Bildern, die eine Hauptfarbe vorstellen: roter, orangenfarbiges, Blau, Purpur, gelber und grüner. Das ist die letzte Farbe, die ich in dieser Gelegenheit gewählt habe.

Weil wir schon das Grün wissen, ist es einer der gemeinsamsten Farben in der Natur. Wir können es in den Blättern, im Rasen, in den Schlangen und sogar in der Farbe des gewissen Lichts treffen. Das Grün stellt die Lebensfähigkeit, die Natur und den Environmentalismus vor. Im Hauptbild sehen wir eine der Bilder von dieser Auswahl. Das sind zwei grüne Frösche in einem Blatt im Delta des Flusses Atchafalaya, in Luisiana, Vereinigten Staaten. Kenne den Rest der Bilder!

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Gaëna Des Bois: Fotografie, Dichtkunst und Musik

Heute stelle ich ihnen eine weibliche und etwas fantastische Perspektive der Fotografie vor. Direkt kommt Gaëna Des Bois seit Quebec. In seinem Blog werden sie fast täglich eine mit einer Dichtung begleitete Fotografie und manchem perfekt gewähltem Lied treffen können (in diesem Augenblick ich eine seiner Einladungen höre: Edin Karamazov).

Die Fotografien von Gaena halten die Natur für Grundlage. Das Endergebnis ist von einer fantastischen, eingebildeten Welt (persönlich die Mehrheit seiner Bilder mir eine Empfindung von gewissem Geheimnis und Dunkelheit gibt). Das Leib-E spielt ein wichtiges Papier auch in seinen Fotografien: Der weibliche Körper ist in Bewegung ein Grund Rückläufiger.

Um in Tiefe die Arbeit von Gaena Des Bois zu kennen, kannst du seinen Blog oder seine Webseite besuchen. Sie werden, dass das ein Raum ist, wo die Bilder, die Wörter und die Musik auf harmonische Weise zusammenwirken bestätigen können.

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Der Click im gerechten Augenblick

Man könnte während der Stunden diskutieren, worauf es ist, was er in den guten Fotografien von den anderen unterscheidet. Wenn auch einen guten Winkel zu wählen, seit dem schießen eine basische Frage auch ist, heißt, die Festnahme im gerechten Augenblick verwirklichen. Oft schränkt sich das ein, um im mit einer Kammer angepassten Ort in Hand zu sein (warum haben wir sie die Mehrheit der Male, dass wir unsere Kammer brauchen, mit uns nicht?). Andere Male geht es darum, die notwendige Vorbereitung zu verwirklichen, um das perfekte Bild zu schaffen.

In dieser Gelegenheit stelle ich dir ein Paar Fotografien vor, die für gemeinsamen Faktor halten, im gerechten Augenblick genommen zu sein. Eine Sekunde nicht es früher oder eine Sekunde später dasselbe war.

Außerdem und in Bezug auf alles, müssen wir wissen, dass ein guter Fotograf bereit sein muss nass zu werden, beschmutzt sein, von den Bäumen sich erhängen und alles machen, was notwendig ist, um die Szene seit der besten Perspektive aufzufangen. Zum Glück existiert immer jemand, der diesen Typ von Sachen registriert, damit wir die anderen sie sehen können. Deshalb, höre auf, nicht hier einzutreten und kennen, wem sich ein Fotograf unterwerfen soll, um ein gutes Bild zu erreichen.

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Bunchadogs&Susan: eine Großmutter Fotografin

Flickr jedes Mal zu durchlaufen, wirkt auf mich als suchterzeugender. Nachdem ich mir lange Zeit übergeben habe, an einem Link zu anderem Link übergehend, habe ich in der Seite von Bunchadogs&Susan geendet. In über eine Gelegenheit stellen wir in HaciendoFoco dir frühreife Talente in der Welt der Fotografie vor. In dieser Gelegenheit verbeugen wir uns gegen anderes Ende. Susan, der Schöpfer dieses Platzes, ist eine Großmutter, wer sie ihm bringt.

Heute gehen wir an den Fotografen, die Schule in jenen bezeichnet haben, die die Fotografie für einen Hobby halten (und sie es mit ergeben mehr machen, als befriedigende). Seit Kalifornien kommen sie Vereinigten Staaten, wir eine Unermesslichkeit der Fotografien von Susan (mehr von tausend!), die, wenn du akzeptierst, dich für entrentenerte während einer guten Weile dienen werden.

Mit einem ziemlich eigenartigen Stil (ernährt und der in meinem Fall erreicht hat, aus einem Ort zwischen so vielen Bildern dem Web gemacht zu sein, einen extrem interessanten Platz). Dann, einige meiner Lieblingsbilder. In können sie Bunchadogs&Susan die vollständige Sammlung kennen.

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Porträte der Handgelenke durch Isabelle Ribeiro

Wir können eine große Vielfalt der Handgelenke in irgendeiner Spielwarenhandlung und im Schlafzimmer aller Kinder treffen. Auch können wir es machen (und dieses Mal seit einem sehr unterschiedlichen Sehen), in der Arbeit von Isabelle Ribeiro. Die Handgelenke sind die Protagonistinnen der wertvollen Reihe von diese Künstlerin gehaltene Fotografien. Rücken wir infolgedessen vor und kennen wir seit einem von diesen klassischen Spielzeugen verschiedenen Punkt.

Ribeiro ist eine brasilianische Fotografin, wer seit dem Jahr 2001 in den Vereinigten Staaten lebt (spezifischer im Zustand von Blühende). Über eine standhafte Suche der neuen Beleuchtungstechnik und der Zusammensetzung erreicht er wirklich knallige Ergebnisse und impactantes. Das Porträt der Gliederhandgelenke des Harzes ist ein großes Gebiet innerhalb seiner Arbeit als Fotografin.

Die große Ausdrucksraft dieser Handgelenke (ist die ohne Zweifel mehr sehr viel ist, der so standardisiert barbies) maximal aufgefangen. Kennen Sie ein Paar Bilder wenn sie es durch Sie Selbst bestätigen wollen, dann. Der Blog dieser Künstlerin ist auch eine Form, sich in ihr zu nähern. Du kannst zu ihm Zugang haben, hier klickend.

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Aleksandr Ródchenko: der fotografische Konstruktivismus

Aleksandr Ródchenko ist ein Klassiker, den wir nicht aufhören konnten in HaciendoFoco vorzustellen. Es war einer der Künstler mehr Polífacéticos von Russland während der 20er Dekade und von den 30: Er war Bildhauer, Maler, grafischer Designer und russischer Fotograf.

Er war ein Pionier im Feld von der Fotografie. Er hat die Kammer in irgendeiner Stellung benutzt, erschütternde Empfindungen schaffend. Allgemein waren seine Fotografien gewöhnlich Ebenen cenitales oder flache Nadir. Das provozierte einen Aufschlag im Zuschauer, ihm gewisse Schwierigkeiten verursachend, um das fotografierte Objekt zu erkennen, etwas, was sich von seiner Kammer Leica als erleichtert erwiesen hat, die ein sehr handliches Format hatte.

Ródchenko hat in der Fotografie von vielen seiner Abkommen, Tatsache befreit, die es in einen der wichtigsten Pioniere vom konstruktiven fotografischen verwandelt hat. Weil es natürlich ist, hat er durch verschiedene Etappen, von der abstrakten Fotografie bis zum Verzeichnis von sportlichen Tätigkeiten, Landschaften oder Choreographien passiert. Dann stelle ich dir eine kleine Probe der Arbeit dieses Künstlers vor.

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Alfred Eisenstaedt: ein Vater des Bildjournalismus

Alfred Eisenstaedt (1898-1995) ist ein anerkannter aus dem aktuellen Polen stammender Fotograf. Ein bezüglicher unvermeidbarer, bezieht sich worin es Bildjournalismus gibt. Kennen wir seine Geschichte kurz: 1935 ist er gegen die Vereinigten Staaten ausgewandert. Im nächsten Jahr hat er begonnen in der Zeitschrift Life zu arbeiten.

Er hat zur Ausstattung dieser Zeitschrift bis zum Jahr 1972 gehört. Entlang seiner Karriere hat er einen ohne Ende von Berühmtheiten wiederbehandelt, zwischen denen sich Figuren als Sophia Loren, Benito Mussolini, Adolf Hitler, Ernest Hemingway und Albert Einstein befinden. Viele dieser Porträte wurden von der Zeitschrift Life getragen.

Alfred Eisenstaedt hat zahlreiche Bücher veröffentlicht, hat eine Quantität der Belohnungen erhalten und hat verschiedene Ausstellungen entlang seiner Karriere als Fotograf verwirklicht. 1945 hat VJ day in seine denkwürdigste diplomierte Fotografie "genommen Betrüge Square" in welcher es erscheint ein Matrose, ein Mädchen küssend (er diese Fotografie dann kennt).

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Mit dem CES in der Tür zukommend, erweist sich und die Tastschirme, der letzte Boom des Unentbehrlichen im Register der kompakten der Tasche seiend, da als angemessen Samsung zu sehen, die Güten von sein nahe bevorstehend - Neuigkeit CL80 annehmend.

Die gleiche stellt die Anschlussfähigkeit WiFi vor den Megapixeln voran, erlaubend, Bilder sofort in unseren betreffenden Rechnungen von Facebook, Flickr, Photobox, und Picasa ohne Notwendigkeit hinaufzutragen, mit einem Computer als Vermittler zu rechnen.

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AntoineB auf den ersten Blick

Sicher mit einer ausdrücklichen Absicht, über die Fotografie eine flüchtige, unordentliche und teilweise Portion der Wirklichkeit zu zeigen, wird AntoineB eingestellt, um Augenblicke und Sehen, einer Fotografie in beide Eingegliederte gleichzeitig wirklicher und verändert zu fangen.

Mit der digitalen Ausgabe als Werkzeug und mit einem Talent, das leicht ist zu schätzen, wenn es darum geht, Atmosphären zu schaffen und, Farben zu kombinieren formt AntoineB in seiner Fotografie Bericht seines Filmvermögens (er Student des Kinos in Lyon, Frankreich ist). Seine Fotos öffnen Weg gegen ein ganzes Eintauchen in ihnen, mit einem den Weg gezeigten Licht, die Undurchsichtigkeit und die Kontraste der Sachen zeigen, die sie durch auf dem Inhalt betonen.

Schönheit des Deckels des Buches (wirklich, fast ähnlicher in Abbildungen in manchen Fällen), macht sich sein Werk verdient besucht zu sein. In AtFirstSight (Auf den ersten Blick) können wir nah seine Arbeit kennen.

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