Die besten Fotografien von 2009

2009 zu Ende gehend, ist er nicht, von ein Kind mehr parate macht und eine Durchsicht durch die besten Fotografien dieses Jahres zu verwirklichen. Machen wir es aus der Hand von Bigpicture.in und kennen wir die besten die Agentur gehaltene Fotografien des Jahres Reuters. Wie werden sie sich ausdenken können, sind Bilder, die sich durch eine enthaltene dokumentarische Höhe charakterisieren.

Wenn du dich mit überraschenden Bildern der ganzen Welt blenden willst, höre auf, nicht vier Teile dieser Reihe zu kennen, hier, hier, hier und hier klickend. Sie sind wirklich abwechslungsreich: Sie zeigen die natürlichen Katastrophen, die Gewalt, die Laune, die Sportarten, die Schauspiele und die wichtigsten politischen Ereignisse der letzten Zeit.

Wir könnten sagen, dass das die wichtigsten auf eine beschränkte Gruppe konzentrierten Nachrichten der Bilder sind. Viele der besten Fotorreporteros waren von der Welt die Beauftragten von die Festnahmen im gerechten Augenblick verwirklichen. Sie lohnen sich. Deshalb höre auf, nicht diese Sehdurchsicht durch die Hauptereignisse der letzten zwölf Monate zu verwirklichen.

(ich … gewohnt habe)

Die Antarktis durch Camille Seaman

Camille Seaman ist die Verantwortliche von den Impactantes Fotografien, die ich dann vorstellen werde. Seine Arbeit beeindruckt seit dem ersten Blick. Seine polaren Bilder sind die perfekte Probe, von wie die Natur seine Gegenwart zu auferlegen weiß. Die gefrorenen Landschaften sind der Leit motiv der Bilder des heutigen Tages.

Diese Fotografin wurde 1969 geboren und er hat seine Arbeiten in einer großen Quantität der Zeitschriften veröffentlicht. Seine Fotografien haben zahlreiche Belohnungen erhalten, die Belohnung National Geographic im Jahr 2006 und Critical Mass Top Monograph Award in 2007 einschließend.

Der größte Teil dieser Fotografien gehört zu seiner diplomierten Ausstellung "The Last Iceberg". Diese Reihe ist auf während einiger Jahre genommene Bilder im Arktischen und auf die Antarktis gegründet. Genießen Sie sie.

(ich … gewohnt habe)

Wie erreichen, dass sie dir deine Fotokammer zurückgeben

Jeder jener, den er wirklich in seiner Kammer liebt, lebt mit einer geheimen Angst (oder nicht so geheimer), um sie zu verlieren, um sie oder in vergessen zu lassen, die sie rauben. Den letzten Fall für beiseite lassend, hat der wir zu viel Möglichkeiten der Aktie nicht haben, dir eine Form vorgestellt, deine Kammer wiederzuerlangen sobald es sie verloren haben. Oder wenigstens davon versuchen!

(ich … gewohnt habe)

Phil Borges: Frauen, die die Entwicklung fördern

Die Arbeit von Phil Borges ist einfach unverlierbar. In seiner Seite werden sie eine Reihe von wirklich fantastischen Arbeiten treffen können. Jedoch und durch Bequemlichkeitsfragen, werde ich mir nur in einer seiner Projekte diplomierter "Woman Empowered" richten.

Diese Auswahl der Fotografien ist auf die Frauen der ganzen Welt konzentriert. Spezifischer in jenen zugehörigen zu Entwicklungsländern, die positive Änderungen in seinen Gemeinschaften erzeugen. Phil Borges ist durch Afrika, Asien und Südamerika gereist. Von diesen Orten wählt er einen Haufen der Frauenfotografien aller Alter, völlig unbekannte aus.

Während über 25 Jahre hat Phil Borges eine Verschiedenheit der einheimischen und Stammes-Kulturen um die Welt besucht und dokumentiert. Er war Ansager der Fernsehdokumentarfilme für Discovery Channel und National Geographic. Seine Fotografien waren mehrmals ausgestellt und sind in zahlreichen Sammlungen anwesend. Schon hatte er es vorgerückt: Sicherheitsnadel.

(ich … gewohnt habe)

Die abstrakte Natur von Barry Massoni

Im Platz können wir naturalabstraction.com die Fotografien von Barry Massoni treffen. Die pflanzliche Welt ist der glückliche Protagonist dieser Reihe von Arbeiten. Ein Fremde ist das recobeco von einem Baum, einer Blume, die geöffnet wird, den Aderungen des Blattes … die Klasse von Festnahmen, die wir in diesem Raum treffen können.

Seine Seite ist in unterschiedlichen Galerien geteilt, wo wir Bergfotografien, schwarz-weiße Fotografien und abstrakte Arbeiten, zwischen anderen treffen können. Wirklich, sind sie die letzten, die mehr führende Rolle anschaffen. Massoni kümmert sich, um die gerechte Einzelheit zu treffen, die, unter einem angemessenen Titel, uns gegen andere Welt der Bedeutungen schiebt.

Das ist eine verschiedene und interessante Arbeit, die wir ihnen heute in HaciendoFoco vorstellen. Ein Blick, der seit dem tiefsten der Natur abreist. In dieser Gelegenheit habe ich durch seine Arbeiten zu Farbe geneigt, die ich, kurz, dann vorstelle.

(ich … gewohnt habe)

Seit Irland: die Fotografien von Jennyfer Farley

Der Platz von Jennyfer Farley ist der, der unsere Aufmerksamkeit heute nimmt. Diese irische Fotografin spezialisiert sich auf ungezwungenen Porträten sowie auf der Reisefotografie und Landschaften (die Blumen auch wie eine seiner großen Anziehungen wirken).

Sie ist Designerin und Fotografin. Seit seiner Jugend hat er sich gewidmet es gibt, Fotografien herauszuziehen und Photoshop ist ein großer Teil seines Lebens, so viel wie hobbie wie auf berufsmäßigem Niveau.

Der Platz von Jennyfer Farley ist weitschweifig und einfach, in seiner Gesamtheit kennen. Eine abwechslungsreiche und interessante Strecke über unterschiedliche Gesichter und Orte, wo Dublin die ganze führende Rolle nimmt. Wir laden ein, diese Fotografin über die ausgewählten Bilder dann zu kennen.

(ich … gewohnt habe)

Joshi Daniel: die Gesichter des Indiens

Joshi Daniel verwirklicht seine Festnahmen, für Mitte die Stadt Bombay, Indien, ein Land haltend, das sich von durch sich immer von aufdecken als interessant erweist. In August 2008 hat Leben und das Ziel von seine Arbeiten teilen, seinem Photoblog gefunden. Seit dieser Zeit hat er mit der Herausforderung fortgesetzt von neue Bilder für ihn schaffen.

Sein Blog ist (fast nur auf Porträte in unterschiedlichen Personen gegründet. Wenn du seine Aktentasche kennen willst, kannst du hier eintreten. Wenn du dafür vorziehst, ins Sicherste zu gehen und seine gesehenste Fotografie zu kennen, kannst du sie sehen, in dieser Seite eintretend.

Seine Arbeiten sind an Quantität nicht reich aber ja machen es in Vielfalt: Männer und Frauen aller Alter sind vom Auge seiner Kammer gefangen. Beobachte ein Paar Bilder wenn du eine Probe davon kennen willst, dann.

(ich … gewohnt habe)

Giovanni Tegami in einfacher Version

Es existiert ein zwischen den Zielen bestimmter Chef nicht, die der Italiener Giovanni Tegami fotografiert. Jenseits seiner, sucht der Fotograf seine Fotos, wo er es machen soll, und seit nebensächlichen Porträten bis manche beeindruckende Landschaft, Tegami hat einen gut bestimmten Stil.

Mit Fotografien, in denen eine Bewegungsempfindung zusammenfließt, die sich innerhalb eines malerischen Rahmens entwickelt, (registriert der Italiener manchmal geladen von Farbe, andere nicht so viel, und andere Schwarz-weiße), ohne größere Aufmerksamkeit, im wem, sondern in wie.

Die Fotografien, die wir loskaufen, gehören zu seinem Raum in Aminus, Shooting Giraffe. Alle Fotos nimmt er mit einem Nikon D700 und mit seinem Panasonic Lumix DMC LX3.

(ich … gewohnt habe)

Shahab mit den gut geschlossenen Augen

Es ist schwer, die Gefühle zu öffnen, dass er Eyes Wide Shut gut Geschlossene (Augen) hervorruft, den Blog von Shahab, Fotografen, der über Aminus uns ein überfülltes Werk der Empfindungen liefert. Jedoch gibt es eine, deren Spur in uns gut gedruckt bleibt, nachdem sie seine Arbeit schätzt: die Ruhe.

Eingeatmet registriert Shahab die Einzelheit mehr als gar in der Architektur (Barcelona als bedeutende Bühne) mit mehr Einfalt, als Genauigkeit, so machend, dass die erste mehr als die zweite bedeutet. So kommen dann die Dunkelheiten und die wenig deutlichen Töne, als weicher Wind.

Es sind seine Fotografien online gering (wenigstens in Aminus). Es lohnt sich, gleich, sie zu kennen damit eine Idee davon wenigstens in der Welt von Shahab gemacht sein von mit den gut geschlossenen Augen sein.

(ich … gewohnt habe)

Der Stamm Batek, durch Digitaldome

Wieder verbeugen wir uns durch eine fotografische Arbeit, die uns gewissen anthropologischen Blick vorstellt. In diesem Fall werden wir eine der im Platz vorgestellten Facetten DigitalDome, einen virtuellen Raum kennen, der, ohne Zweifel, viel hat, um seine Besucher anzubieten.

Der Einschnitt der gewählten Fotografien halten sie für Protagonisten den Stamm Batek, einen Stamm, der inmitten des Waldes von Malaysia lebt. Sie sind Jäger - Resammler nómades, die dank dem Tourismus der Tausende von Personen leben, die jährlich sie besuchen.

Jenseits des Knalligen, was sich ergeben kann, seine Lebensweise zu kennen, haben die Bilder des Platzes die Kraft Oberfläche wie um sich durch sich Allein zu verteidigen: starke, erste flache Farben, Porträte impactantes. Irgendwie, werden sie und jenseits dieser Bilder, die ich einlade, dann zu kennen, in DigitalDome eine große Quantität der Fotografien von allen Arten und Farbe treffen können. Die Empfehlung ist gemacht.

(ich … gewohnt habe)

Arthur Leipzig: in New York wachsend

In dieser Gelegenheit gehen wir in der Arbeit von Arthur Leipzig, ein 1918 geborener Fotograf in der Stadt Brooklyn, New York hinein. Nachdem er Fotografie in Photo League 1942 gelernt hat, hat sich Leipzig in Fotografen der Zeitung PM verwandelt, wo er während eines Paares Jahre gearbeitet hat. Während dieser Periode hat er einen fotografischen Versuch auf den Spielen der Kinder der Straße ergänzt.

Dann hat er sich in einen grafischen unabhängigen Reporter verwandelt und ist um die Welt gereist, mit seiner Arbeit für Zeitschriften wie The New sonntagsYork Times, T His Week, Fortune, Look und Parade beitragend.

Leipzig war in zahlreichen gemeinsamen Ausstellungen sowie in bleibenden Ausstellungen in unterschiedlichen Museen von New York eingeschlossen. Wenn du den Blick nach hinten umdrehen willst und ein bisschen seine Arbeiten kennen, ist das eine vortreffliche Gelegenheit es zu machen.

(ich … gewohnt habe)

Die Seegrundlage von Guántanamo, durch Edmund Clark

Die Auswahl der Fotografien des heutigen Tages entsprechen sie Edmund Clark. Diese Bilder entsprechen drei mit den Feldern verbundenen Orten der Gefangenen in Guantánamo: Die Seegrundlage, die der Herd ist, wo er die nordamerikanische Gemeinschaft erlebt; der Komplex der Häftlinge, und die Häuser, wo die ex-Häftlinge versuchen, wieder sein Leben zu bauen.

Guantánamo funktioniert als eine kleine Stadt, wo es eine sekundäre Schule, einen Golfplatz, eine kaufmännische Mitte und manche Häuser des Fastfoods gibt. Über diese Reihe werden wir, einerseits das Sehen der Felder der Gefangenen und, durch den anderen, das häusliche Leben in der Seegrundlage im Gegensatz stehen können.

Clark bezeichnet eine interessante Strecke, die vorhat, uns im Inhaftierungsprozess in Guantánamo heranzubringen. Ohne Zweifel sind seine Fotografien ein brauchbares Element, wenn es darum geht, ein bisschen mehr auf der Umgebung der Männer zu kennen, die dort leben.

(ich … gewohnt habe)

Die Farben von China durch Ghorse

Seit seinen Ursprüngen war das unerschöpfliche China Bühne der Harmonie zwischen dem Menschen und der Natur (bis das XX. Jahrhundert, Helle). Seine Landschaften sind Modell von Harmonie und Ruhe, ästhetische unerklärbare Kombination von Farben und Schönheitsbühne ohne Paar. Ghorse bietet einen Pantallazo von ihnen in seinem Raum von Aminus an, sie gegen unsere Augen mit elegantem Bündel Made in China bringend.

In Wirklichkeit in Shanghai lebend, registriert Ghorse natürliche Augenblicke einer beeindruckenden Schönheit, mit einer notwendigen und genügenden Quote der digitalen Ausgabe, um ihren eigenen Abdruck und Stil zu stellen. So, kombinieren die Ergebnisse Töne des eigenartigen Zaubers, ohne sich von seinem originalen natürlichen Raum zu trennen.

Ausstattung Nikon (weil er anders nicht sein könnte) für einen Fotografen, der vorzieht, sich nach Decknamen zu verbergen, um Kunst in reinem Zustand zu machen.

(ich … gewohnt habe)

Abstrakte verwischt von Polydactyle

Versteckt unter dem Decknamen von Polydactyle, erforschen wir einen französischen Fotografen heute hinter den Schatten. Seine Arbeit, passt in seiner Art, mit der Philosophie des Verstecks (?) zusammen, um ein Werk mit Farbtönen inabarcables vorzustellen und verbirgt nach einem undeutlichen Rahmen mit Grenzen, die schwer sind zu treffen.

Das ist der Escencia von Polydactyle, der mit Vorliebe schwermütig durch die undurchsichtigen in die Betttücher eingehüllten Tonarten, des Tintenfisches und desesperanzado, sie eine in Traurigkeit fotografierte Welt einpacken, wo die Einzelheit abstrahiert von seinem Kontext und begrenzt nur von den Rändern des Fotos bedeutet.

Oben haben wir eine unverbesserliche, treue LENDE in sich Selbst, aber ihrerseits eine von den so vielen Abdachungen, durch die diese so strenge Arbeit und atrapante fließt. Wir laden unserem Blog in eine Durchlaufene, oder einen Profundización in Aminus ein.

(ich … gewohnt habe)

Jordi Alfaro in anderer Perspektive

Wir machen Platz heute in der Arbeit des jungen katalanischen Fotografen Jordi Alfaro. Vor dem Beginnen schlagen wir vor, den Chip der Perspektiven zu tauschen und im Rhythmus der Linse von Alfaro zusammenzupassen, der sicher in einer von der unseren verschiedenen Perspektive ausgerichtet ist.

Mit winkeligen Fotografien und verschiedenen Perspektiven registriert Jordi Alfaro Stoffe und Objekte ohne einen Chef der eigenartigen Auswahl, aber immer den Standpunkt desalineado mit dem Konventionellen beachtend. So, ist das Känguru, das wir oben schätzen, ganz eine gute Probe der Redensart, und einleuchtend nicht die einzige.

Um uns ein bisschen völlig in Alfaro zu begeben, schlagen wir den Besuch seines berufsmäßigen Webs und seines Flickr, des letzten mit etwas mehr Material des gesehenen in Hay Que Disfrutar, seinem Web der Fotografie vor.

(ich … gewohnt habe)

Ein frischer und natürlicher Zenith

Zenith9 ist ein Begriff adjetivante gewählt vom englischen Paar Bob und Jeannie, um sein Werk zu bestimmen. Die gleiche versammelt sich in einem Fotoblog mit über vier Existenzjahre, der ein weites Archiv enthält, das, zwischen anderen Sachen, Kühle und Farben überträgt.

Wir treffen in Zenith9 eine thematische Stetigkeit, die sich hauptsächlich auf das Verzeichnis des Natürlichen richtet. Es gibt Farbtöne, Helle, und auch in der Auswahl der Farben. Gleich, ist was er betont, der feine Strich, mit dem sich die Bilder eintragen. Die Thematik geht zu einem Hintergrund über, und das, was er führt, ist die jeder innewohnende Schönheit der Fotos.

So kostet er, um dieselbe Fotolinie zu schätzen, seinen Flickr zu besuchen, wo die Stetigkeit erhalten bleibt und werden mehr Fotos im Archiv hinzugefügt. Auch / zenith9, Helle.

(ich … gewohnt habe)

Michael Paulison zwischen Farben und digitaler Ausgabe

Nicht-berufsmäßiger und selbstbestimmter als eine Person, die "keine alle Sachen gut macht und die die Mehrheit der Male die Mehrheit der Sachen gut nicht macht", versteckt Michael Paulison ein glänzendes Talent nach einer bescheidenen Vorderseite und von Fotografen Amateur. Sein Talent nennt mein Interesse heute, und ich schlage eine Vorstellung seiner Arbeit vor.

Mit einer digitalen beachtlichen Überarbeitung zeigt Paulison in einfacher Aussicht, die seine übergeladene und klare Fotografie erscheinen lässt, uns sein Sehen von New Jersey, das es umgibt, darauf sich richtend mehr als gar seinen Kreis von Verwandten und die Umgegenden seiner Stadt zu registrieren.

Er kostet die digitale Ausgabe hier nicht nur, sondern die Auswahl der Farben. Cocktails oder in einem Netz von vielfarbigem Licht, nehmen diese die führende Rolle im größeren Ausmaß in der Arbeit von Paulison. Außerdem ist das Kapitel der Porträte, einfach, atrapante.

(ich … gewohnt habe)

"Level und Tap": ein Rechnung zu tragender Platz

"Love apples"

Das ist meine letzte große Entdeckung, worin er sich auf Fotografie bezieht: der Platz Level und Tap. Das Ziel dieser Seite besteht darin, die Arbeit der Gruppe von Fotografen zu zeigen und darin, die Kopien seiner Fotografien zu verkaufen. Ohne Zweifel, die das eine vortreffliche Arbeitsauswahl, Tatsache ist, die sie durch Sie Selbst werden bestätigen können, in seiner Seite eintretend.

Die Bilder können von großer Qualität und Größe genossen sein, etwas, wofür man doppelt dankt, Rechnung tragend, dass das die besten Festnahmen dieser Fotografen sind.

Wenn du eine dieser Bilder haben willst, in der Wand deines Büros oder deines Schlafzimmers schon sabés hängend, wohin zu eilen (du sie in deiner eigenen Seite wirst kaufen können). Kenne einige von ihnen wenn du dafür vorziehst, sie in deinem Schirm zu sehen, dann. Was Schweres darin bestanden hat, nur einige auszuwählen!

(ich … gewohnt habe)

Weiche und ästhetische Anne V.

Ein Blog, der man ersten Pantallazo in dünnen und zarten Farben zeigt, nehmen sie die Welt von Anne V., französischer Fotografin voraus, die wir einladen, heute zu passieren.

In einem Dreifuß, der man auf der Zartheit, Zartheit und Weichheit zustimmt, zieht die fotografische Arbeit von Anne V. Interesse für seine weitschweifige Behandlung des Fotografierten wieder an. Wenn es um Personen geht, tragen sich Augenblicke ein, wenn es Objekte gibt, werden die Formen zurückgeprallt und wenn es um Abstraktionen geht, kostet er den Sugerente (oder nicht so viel). Ganz gezeichnet von einem künstlerischen weichen Strich, den er mit Sauerstoff anreichert und gut macht.

Um Anne zu kennen, kostet er den Besuch seines Blog (in Französischem). Das Archiv ist konsequent und es gibt Material der allen Arten, zwischen dem wir den kennzeichnendesten seines Stils loskaufen.

(ich … gewohnt habe)

Landschaften und mehr über den Blick von Zoltán Istvánffy

Dieses Mal gehen wir in Budapest, Ungarn direkt weg, um eine kurze Durchsicht durch die Arbeit von Zoltán Istvánffy, einem Fotografen zu machen, von dem ich zu viel Information nicht treffen konnte aber der mit einer weiten Vielfalt der Fotografien extrem valorables rechnet (fast 600 Fotografien zu Anordnung).

Durch die Fotografie monócromatica sogar durch die Knälle der Farbe Istvánffy gehend, behandelt er Persönlichkeiten wieder, unterschiedliche Objekte (Perspektiven der verschiedenen Stöße mehrmals erscheinen) und knallige Landschaften zwischen denen, die manche Festnahmen besonders betonen (wie das der Fall des Hauptbildes ist).

Hier können seine in Galerien klassifizierten Bilder treffen (und mit noch einem Format, wie, um sichtbar zu machen). In nur einem werden sie click von Entfernung Natur über die Bilder genug finden können, die ich mich entschieden habe, heute vorzustellen.

(ich … gewohnt habe)

Ein Blick auf den Ifugaos, durch Sidney Snoeck

MySarisariStore ist ein von Sidney Snoeck geschaffener Photoblog über Philippinen. Ich bekenne, dass ich mir eine lange Weile übergeben habe, seine Seite, ein authentisches dokumentarisches Verzeichnis auf gewissen Besonderheiten dieser Inselgruppe durchlaufend.

Ein großer Teil seiner Bilder ist auf Ifugao konzentriert, eine Provinz von Philippinen, wo sich einheimische Gruppen niederlassen. Sie ist eine landwirtschaftliche Gesellschaft, wer mit Terrassen umgegeben lebt, wo sie Reis züchten. Innerhalb dieser Reihe von Fotografien können wir Porträte seiner Leute, ein Verzeichnis treffen, von wie sie arbeiten und außerdem einen Blick durch das Leben der Kinder und der ältesten des Volkes zu werfen. Nachdem sie im Platz eintreten werden, werden sie Fotografien der Trauerfeier vorfinden (knalliger, ohne Zweifel).

Diese Art der Fotoreportagen ist mit einem kurzen Contextualicación immer begleitet. Das erweist sich für die als extrem brauchbar, die wir von dieser Welt völlig entfernt sind und ein bisschen mehr zum Thema kennen wollen. Nur so lasse ich sie Erklärungen mit einer Probe der interessantesten Arbeit von Sidney Snoeck.

(ich … gewohnt habe)

Die analoge Fotografie von Carl Ander

Die Arbeit dieses Fotografen nur 17 Jahre trennt sich genug von denen, die ich bis jetzt vorgestellt habe. In mir tritt scheinen durch sein ein bisschen verdrehtes und extrem persönliches Sehen hervor (fotografiert er under?). Seine Bilder haben mich gefangen genommen und haben deshalb ihn den Post des heutigen Tages besiegt.

Der Fotogrófo carlander, kommt er hauptsächlich mit der analogen Fotografie, so viel in Farbe wie schwarz-weiß zurecht (jedoch die letzten die Mehrheit seiner Arbeit formen). Das Seine ist eine Mischung von Straße und künstlerischer Fotografie (sie Nebel, viel Grau, viele Wirkungen distorsionantes viel finden werden).

Seine Ausstattung besteht aus einer Holga 120 CFN und einem Kodak Tri-X 400. Außer seinem Flickr können sie seinen Blog hineinbringen. Er ist auf seine eigenen Bilder gegründet, so dass das, der Umstand, dass er in Schweden ist, fast eine Einzelheit ist. Außerdem einige meiner Lieblingsfotografien dann.

(ich … gewohnt habe)

Helen Levitt: die Kinder in den Straßen von New York

Wieder fühle ich mich von den alten schwarz-weißen Fotografien angezogen. Sowie sahen wir die Arbeit von Diane Arbus neulich dieses Mal durch wir gehen mit anderer anerkannter Fotografin neoyorkina: Helen Levitt. Diese Künstlerin ist für eine von der groß Fotografinnen des XX. Jahrhunderts gehalten, ist von seinen schwarz-weißen Arbeiten der dokumentarischen Gattung identifiziert.

Er behandelt die Straßen und die Bewohner der Stadt New York besonders in den Kindern wieder. Sie war Schülerin von Walker Evans und von Cartier-Bresson und hatte seinen Kontakt mit dem Kino und dem Dokumentarfilm Ende der 40, beeinflusst von Luis Buñuel.

Levitt fühlte sich von den im Fußweg gemachten Zeichnen beunruhigt, die, während dieser Zeit, von der kindlichen Kultur eigen waren. Deshalb hat er, wenn eine Leica gekauft wurde, begonnen in diesen Arbeiten sowie in den Kindern zu fotografieren, die es schufen. Eine Reihe von wirklich empfehlenswerten Bildern. Gehen Sie sie nicht verloren.

(ich … gewohnt habe)

Diane Arbus: Porträte des Marginalidad

Die Arbeit von Diane Arbus konnte außerhalb des HaciendoFoco nicht bleiben. In dieser Gelegenheit widmen wir uns, um ein bisschen mehr diese Künstlerin der Fotografie zu kennen. Diane Arbus (1923-1971) war eine amerikanische geborene Fotografin in der Stadt New York. Während der Dekade der siebzig hat er diese Stadt mit dem Ziel durchlaufen von seine Persönlichkeiten auswählen. 1967 hat er die Ausstellung "New Documents" verwirklicht, die die war, die im großen Publikum zu Bekanntschaft gemacht hat. 1971 hat er, nach einer langen Depression Selbstmord begangen.

Diane Arbus hat sich durch eligir Randpersönlichkeiten für seine Fotografien charakterisiert, zum Beispiel: Zwerge, Nudisten, Zwillinge, geistige Kranke, Prostituierten, usw. Diese sehen direkt auf die Kammer, was er für Ziel hält, "Furcht und Scham zu erzeugen". 2006 hat der Film "Porträt der Besessenheit" Diane Arbus für Protagonisten gehalten (Nicole Kidman die Beauftragte war von sie personifizieren). Der Einschlag dieses Films ist erdacht, es ist Diane Arbus auf das Buch "gegründet: Fasse Biography in source" von Patricia Bosworth.

Innerhalb seiner bedeutenden Fotografien befinden sich Child with Toy Hand Grenade "in Zentraler Park", "Identical Twins" und "Jewish Giant at Home with His Parents in The Bronx, NY". Wenn du es dann wünschst, kannst du diese und andere von seinen Fotografien kennen.

(ich … gewohnt habe)

Justin Ouellette und seine Porträte in einzelner

Wir heben anderer New-Yorker auf (wie wir anderer Tag gemacht haben), aber ist Mal nicht, um in Manhattan zurückzuprallen. Wir sprechen über Justin Ouellette, der, wenn auch er stammend ist, daher in verschiedenen Städten arbeitet, Fotografien nehmend, zwischen denen das Porträt wie die Linie wirkt, die er mehr betont.

Die Fotografie von Ouellette stellt sich uns gut in Farbe und schwarz-weiß vor, und durch sich Allein erklärt er seine Essenz. Aleatorische Porträte, in denen das Modell jenseits des Kontextes des Fotos in sich abgesondert und mit einzelner Wichtigkeit erscheint; städtische seit unterschiedlichen Winkeln aufgefangene Lagen; in Willenskraft beschnittene Landschaften der Linse …

Die Charakteristika seiner Fotos können sie in Chromogenic ansehen, Platz, in dem sie ein reiches Archiv treffen werden, das sich anbietet, um ruhig genossen zu sein.

(ich … gewohnt habe)

Adrian Callan Y Bangkok in 1000 durch Stunde

Eine Stadt zu registrieren, ist schwere Sache, und einleuchtend geht es um eine deutliche Subjektivitätsaufgabe. Im Falle des Adrian Callan ist die Aufgabe (einfachere) zugänglicher, dass er für andere, da Sie Schweigen, von cameraman für einen Fernsehsender von Bangkok arbeitet, und dadurch hat er einen Abarcativo pantallazo, worauf er raus geschieht.

Sie schweigen er benutzt die thailändische Hauptstadt als Arbeitsbühne, und sein Wirbel ist in der Einzelheit registriert. Der Fotoblog von Callan bringt diese Empfindung ein von in einem Motorrad montiert sein, und die Einzelheiten zu beobachten, die um uns herum mit großer Geschwindigkeit geschehen. Die Mischung der Farben ist faszinierend, und manche Wirkung hat seine Quote difuminador auch zum Erreichen.

Verteilt in seinem persönlichen Blog, seiner Webseite und seinem Flickr, ist die Arbeit von Adrian Callan eine gute Form, ein Sehen in Vogelflug anzuschaffen, worauf sie Bangkok und seine Leute sind. In 1000 durch Stunde, Helle.

(ich … gewohnt habe)

Daniel Voegelin II: Weichheit in Farbe; schwarz-weiße Weichheit

Wir ergänzen die Arbeit von Tage, begonnenem Daniel Voegelin, hinten um ein neues Beitragen in der Analyse seines Werks anzubieten. Heute bedeutet er, als beiseites Kapitel, der Gebrauch der Farbe seitens dieses Fotografen und seine Integration in seiner künstlerischen Arbeit.

Linienleichtigkeit und einer Weichheitsempfindung sind unterscheidende Marken, die in der Aussicht imprägniert bleiben, nachdem sie eine kurze Probe der Fotografie von Daniel Voegelin schätzen. Dieser Fotograf wusste einige Anblicke der Fotografie zu erforschen ohne zu schwanken in seinen Geist verlieren und es ist es ihm gelungen, in ihnen allen zu formen.

Wenn Weichheit davon spricht, die Zartheit zu halten und davon, die Stöße abzuschwächen, kostet er, zu sagen, dass Voegelin es in der Vollkommenheit erreicht, und seinen Strich in verschiedenen Böden als die Architektur, die städtische Fotografie, der Minimalismo, die Abstraktion und mehr entwickelnd, Voegelin liebkost das Auge.

Seine Arbeit ist in Shuttermaki, gutem Pantallazo des Werks des Fotografen geteilt. Dann lassen wir einen eigenen Pantallazo.

(ich … gewohnt habe)

Mamoru Hosaka inmitten der großen Stadt

Wir drehen das Ziel und Neger dank den Arbeiten von Mamoru Hosaka, einem aus Japan stammenden Fotografen um (spezifischer von Kawasaki). Nur es genügt die große Protagonistin, eine schnelle Strecke durch die Arbeiten seines Blog zum Aufdecken zu verwirklichen: die Stadt. Die großen Weltstädte sind über die leuchtenden Kartelle, die Ampeln, die Autos und das Licht anwesend.

Wahrscheinlich gehören die japanischen Städte mehr Avasallantes. Innerhalb ihrer behandelt er seine Bewohner wieder (immer in öffentlichen Orten als Straßen, Säle von Spiel, U-Bahnen oder Telefonzellen).

Der größte Teil seiner Fotografien wurde von Kammern Hexar RF, Leica M3 und Contax G2 genommen. Wie eine erste Vorstellung nichts Besseres, dass ein Paar seine Fotografien kennen. Dafür musst du einfach dann klicken.

(ich … gewohnt habe)

Olof Fredrikze, oder wenn sich die Farbe verwischt

Olof Fredrikze ist Deskman, holländischer Fotograf, dass über seinen Olympus, Nikon und Kanon einfache Sachen mit knalligen Farben eingliedert, in der Einzelheit der eigentümlichen Schönheit ausstattend, die es von beachtlicher Form zurückprallt.

Das ist das Talent von Deskman: die Beobachtung und die Arbeit ab ihr. Die Fotos von Deskman zählen alle mit dem unerklärbaren Zauber, der das Einfache hat, und zusammen mit einer handwerklichen Hand, die so macht, dass das vom Kontext hervorragt. Über difuminaciones, bleiben die fotografierten Objekte in einer Bewegungswelt und Licht eingetaucht.

Gerecht sind diese Fotos die, die wir vom Archiv loskaufen, jene, in denen diese Arbeit von offenkundiger Form ausgedrückt bleibt. Deskman hat schwarz-weiße Fotos und andere Sachen auch mehr, aber wenn ich wählen soll, ich bleibe mit diesen.

(ich … gewohnt habe)

Li Wei gegen die Gesetze der Schwere

Nicht. Das, was du siehst, ist nicht unmöglich. Wenigstens unter der Linse des anerkannten chinesischen Fotografen Li Wei, der eine Einbildung der großen Ausdehnungen mit einem künstlerischen Talent und einer außerordentlichen Geschicklichkeit kombiniert, die als ergeben die unglaublichen Bilder geben, die wir heute schätzen.

Li Wei nimmt Zeit in Anspruch, in diesem Typ der Fotografie, ihnen allen arbeitend, Individuen gegen die Gesetze der Schwere zeigend. Jedoch gibt es nichts von photoshop hier. Li arbeitet nur mit Kabeln, Spiegeln und den Fähigkeiten Akrobatiken seiner Modelle.

Die Bilder sind wirklich unmögliche suchterzeugend, und manche zu verstehen. Es bleiben die Wünsche, den Behind the scenes des Studiums von Li Wei zu schätzen, und einen Haufen der Fragezeichen, die sich zwischen unseren Augen und den Fotos selbst häufen.

(ich … gewohnt habe)

Vintage und Unsinn durch Jonathan Patt

Photon ist das Gefäß der Archive von Jonathan Patt, einem Fotografen, wer Fotografien in Internet seit vier Jahren hängt, und wer eine Liebe für den Retro errichteten tief zwischen seinen Vorlieben hält. Wir laden ein, Patt völlig, mit einer Auswahl der Fotografien des ersten Niveaus zu kennen.

Patt hat genug auf der Makrofotografie gearbeitet, in der er das Papier der Insekte in ihr betont. Außerdem rauben die abstrakten seine führende Rolle auch. Der Zug ist, zweifellos, der Vintage. Patt spielt viel mit der Ästhetik retro, und derselbe Entwurf seiner Webseite hat den ausgesprochenen Abdruck.

Ariba lassen wir eine seiner letzten Fotografien bis das Datum, lebendiges Beispiel des Unsinns, von dem wir sprechen. Das ist, gleich, die nur eine der Facetten von Patt (den die Linie der Mehrheit seines Werks gleich gut erhält).

(ich … gewohnt habe)

Jens Hoffmann: die Macht des Zieles und Negers

Das Ziel und Neger verwandelt sich in die Wahl vorgezogen, um das Licht und die Schatten, die Strukturen und die Gefühle zu fangen. Wenn auch die digitalen Fotografien praktischer sind, haben sie nicht erreicht, völlig Jens Hoffmann, Künstler zufrieden zu stellen, der die analoge Fotografie gewählt hat (und infolgedessen den Lüsten des Entwickelns im dunklen Viertel).

Nach einer langen Periode von Photoblogging hat er einen extra Platz in Internet geschaffen, wo er ein bisschen mehr in seinen Bildern fokussiert wird. Das ist eine Form, seine Fotografien der unterschiedlichen Weise vorzustellen. Sie können diesen Platz kennen, hier klickend.

Dieses Deutsche teilt seine Zeit durch die Übung der Fotografie und seiner Arbeit als Wissenschaftler im Feld von der Biotechnologie. Seine schwarz-weißen Bilder übertragen einen großen Emocionalidad, dass ich ihnen empfehle aufzudecken.

(ich … gewohnt habe)

Du fotografierst in HDR der Hand von Pete Carr

Pete Carr ist ein Fotograf, wer in den näheren Umgebungen von Liverpool lebt. Er hat als web-Designer begonnen und jetzt hat er sich in einen berufsmäßigen Fotografen verwandelt. Er rechnet mit einem interessanten Katalog von Arbeiten, die ich kurz dann vorstellen werde.

Carr dokumentiert Personen, erforscht die städtischen Umgebungen und erholt sich auch mit den Fotografien Landschaftsmaler. Zwischen seinen Festnahmen können wir auch große Porträte und Musiker in lebendiger treffen. Seine Arbeiten waren in unterschiedlichen Galerien vorgewiesen und waren in unterschiedlichen Zeitschriften um die Welt veröffentlicht. Er hat für wichtige Kunden der Gestalt von The Sunday Times oder The Guardian gearbeitet. 2008 wurde der beste europäische Photoblog gehalten.

Carr ist ein Spezialist in HDR, eine Technik, die erlaubt, in nur einer Fotografie eine Vielfalt der Zonen mit sehr verschiedenen Lichtquantitäten zu fangen. Sie können es hier oder hier besuchen.

(ich … gewohnt habe)

Die Grippe IN H1N1 in Fotos

Unzweifelhaft, war einer der wichtigsten Themen für die Welt (sondern mehr) von diesem Jahr das Virus von Influenza A H1H1, der (auch genannt er Grippe A oder Schweinegrippe) begonnen hat sich schnell durch die Welt auszubreiten, einen weltweiten Alarm durch die Angst vor der möglichen Pandemie lösend.

Die Reaktionen waren, unzweifelhaft übergeschätzt, und einige sind beschädigt davon ausgegangen. Gleich, kostet er, zurückzuprallen, der Umstand, dass die Grippe A zwischen uns ist und durch einige Teile der Welt sich zerstreut hat, venezolanische und australische Stämme einschließend, in Gesamtsumme 7000 Opfer nehmend (Nummer, die gleich bajísimo verglichen in den Opfern der jahreszeitlichen Grippe ist).

Schon anderthalben Monaten vor des Schlosses des Jahres, kommen Zeiten von Bilanz, und seit HaciendoFoco schlagen wir vor, es mit Fotografien zu verwirklichen. Dafür nehmen wir einige von diesem speziellem von The Big Picture, in dem manche Fotos auf dem Zustand der Frage aufgehoben werden.

(ich … gewohnt habe)

"HeadPead" von Kaarel Mikkin

Im unter dem Namen getauften Platz HeadPead kann man die persönliche Galerie von Kaarel Mikkin treffen. Der Name des Platzes würde in estnischer Sprache so wie "gute Köpfe" bedeuten. In diesem Fall ist eine gute technische Ausstattung die Grundlage, um eine wichtige und attraktive Reihe von Fotografien zu schaffen.

Er ist in diesem Platz, wo er seine persönlichen Fotografien sowie andere Zugehörige zu unterschiedlichen Projekten vorstellt, an denen er teilgenommen hat. Mikkin hat in der Industrie der Werbung und des Entwurfs durch über eine Dekade gearbeitet (Übung, die sich sicher in eine wichtige Hilfe verwandelt hat im Moment, dass er seine Fähigkeiten als Fotograf entwickelt hat).

Dieser Liebhaber der Fotografie schließt sich an keine Gattung besonders an. Einfach erlaubt er, dass jede seiner Festnahmen sein eigene Geschichte zählen. Tallin, ist die Hauptstadt Estlands fast immer die Protagonistin der Bilder. Wenn sie es wünschen, können sie direkt zur vollständigen Galerie dieses Fotografen Zugang haben, hier klickend.

(ich … gewohnt habe)

Joseph O. Holmes, ohne Kriterium färbend

Joseph O. Holmes (der keine Verwandtschaftsbeziehung mit dem naturalistischen Fotografen Joseph Holmes hat), einer dieser eingestellten Künstler ist, um die Alltäglichkeit innerhalb der Stadt zu registrieren. Bewusster von, dass sich der städtische Raum für eine Menge von Lagen anbietet, wird Holmes in der Einzelheit wittern, wohin das Auge oft zum Sehen nicht reicht.

Auf diese Weise, ist er fähig, viele Unstimmigkeiten zu registrieren, die gewöhnlich in der Stadt übersehen werden (obwohl andere nicht so viel, wie eine Reihe der Fernseher neben die Schnur des Fußwegs (¿?)), den guten Gebrauch der Tonarten beachtend und ein ästhetisches Kriterium annehmend, das seine Fotos in bestimmte Schönheitsmittel umbildet.

Seine Fotos sind und ziemlich wenig verbundene einige mit den anderen verändert. Wir treffen Naturen innerhalb der Stadtplanung, Porträte, Fotos macro oder bis manche Abstraktion. Alles gilt in seinem Archiv, von verpflichtetem Besuch.

(ich … gewohnt habe)

Versus NYC und eine schwarz-weiße Manhattan

Sowie ist Manhattan eine Stadt, die sich für alles anbietet, auch gibt es Fotografen, die von diesem alles zu besetzen beginnen. In diesem Fall treffen wir unter dem Decknamen von Versus NYC jemanden, der seinen schwarz-weißen Bericht zu machen beginnt.

Die Manhattan, die wir hier kennen, ist eine eher aleatorische Manhattan, ohne bestimmtes Kriterium und mit genug Beweglichkeit. Der Fehler des Zuges bringt jedoch nicht in Unordnung. Die Kammer von Versus NYC reist durch die Straßen der Stadt, seine Bewohner, seine Lebensformen und die allgemeine Seele der Stadt registrierend.

Das ist eine gute Reise durch die gleiche, und obwohl dieser Zufall des städtischen Tourismus einer genaueren Form, das Ziel und Neger die Farbe normal ausdrückliche eine gute Wette für mit dem Geist des Fotoblog ist.

(ich … gewohnt habe)

Danny O'Brien: Kontrast und Bewegung

Schwerer besteht darin, er oxímorons zu vermischen, und mehr darin sie einzugliedern, als ob sie einer waren. Im Falle des Danny O'Brien scheint die Aufgabe ihm zu viel Schwierigkeiten nicht zu verursachen, und riskiert, um in derselben Fotografie entgegengesetzte Empfindungen zu vermischen, erreichend, ein Milieu zu formen, das sich für die Betrachtung anbietet.

Verwischt kombinieren einige, genaue andere, mehr Uniformen in Farbe einige, mit deutlichen Kontrasten andere, die Fotografien von Danny O'Brien einige Elemente in demselben Nehmen, mit Ergebnissen der eigenartigen Schönheit. Natur, vermischen sich Leute und Orte mit derselben Logik, und mit einer klaren Linie.

Das Archiv von O'Brien ist weit und mit einem Paar Jahre der Länge. Ein einfacher Blog für einen einfachen Fotografen und mit einem bestimmten Zug.

(ich … gewohnt habe)

Charles Peterson: der Fotograf des Nirwanas

In dieser Gelegenheit lade ich sie ein, um ein bisschen in der Zeit zurückzuweichen. Ich will ihnen die Arbeit von Charles Peterson, einem Menschen vorstellen, der zwischen anderen Gründen hervorgetreten ist, um einer der Fotografen von Nirwana zu sein (sowie von anderen Banden innerhalb des musikalischen Phänomens dieses Augenblicks nagle).

Charles Peterson (1964) ist ein nordamerikanischer Fotograf, wer von seiner Arbeit neben dem unabhängigen Disquera Sub Pop erkannt gemacht wurde. Peterson hat begonnen die Szene grunge von Seattle während der 80-er und 90-er Jahre zu dokumentieren. Schon wissen wir, dass diese Stadt einige extrem anerkannte Banden gewiegt hat, in eine Mekka des Rocks sich verwandelnd. Der Künstler hat nicht nur in Nirwana sondern auch in Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney und Alice In Chains fotografiert.

Seine Festnahmen versuchen, die Energie und das Gefühl dieser musikalischen Bewegung aufzufangen. In diesem Fall stelle ich einige der Fotografien vor, die zu einer in Soulcatcher Studio verwirklichten Ausstellung diplomiertem (Seattle) gehört haben: "As You Are isst: Seattle'S Rock Legacy". Viele seiner Fotografien wurden im Film Kurt Cobain About A Klang vorgestellt. Hier lassen wir ihnen ein Paar sie. Auch können sie seine letzten Arbeiten sehen, in seiner Seite eintretend. Eine extrem empfohlene Reise! Sie werden vortreffliche Fotografien, zwischen ihnen einige Festnahmen der musikalischen aktuellen Szene treffen können.

(ich … gewohnt habe)

Robert Hauk: jede Einzelheit in der Mitte des Kornes

Innerhalb meiner fast täglichen Strecke habe ich mir durch unterschiedliche Photoblogs mit den Festnahmen von Robert Hauk, einem Designer und Fotografen befunden, der für Kern von allen sein Arbeiten hält, die Stadt von Wien, Österreich.

Die Information über ihn ist nicht reichlich vorhanden. Jedoch reicht es nur, ein bisschen seine Arbeit zu beobachten, um manche Vollendungen herauszuziehen. Erstens wirkt die Natur wie einer seiner Lieblingsgründe. Seien Sie schon über das Verzeichnis der Landschaften oder über die Benutzung der Brille macros, mit denen er Blumen und alle Arten von Elementen der pflanzlichen Welt registriert. Sie sind in der Mitte des Kornes

Mit Robert Hauk erscheinen die kleinen Einzelheiten in Mitte des Kornes. Wenn er sie interessiert, können sie es in seinem Flickr besuchen oder den Weg kürzen und die Galerie seines Photoblog entfalten. Vor allem ein Klassiker: Die Auswahl der Fotografien, in der HaciendoFoco uns gewöhnt hat.

(ich … gewohnt habe)

Läufe EOS des unentgeltlichen Kanons

Hast du Lust von deinen eigenen digitalen Reflex zu haben? Kanon hat gute Neuigkeiten für dich, wenn das dein Fall ist, da die Gesellschaft ein interessante Beförderung für alle jene anbietet, dass EOS von einer seiner Kammern gemacht werden.

Kanon bietet neue Benutzer seines EOS an (EOS bietet er ein interessantes Entern 1000D, EOS 450D, EOS 500D und EOS 50D) ein Lauf presencial von vier Dauerstunden, der grundlegende und allgemeine Anblicke der digitalen Fotografie durchläuft, und für jene an, die die Welt der Fotografie beginnen.

Diese Läufe EOS des Kanons sind von den Lehrern der Schule der Fotografie EFTI erteilt, und haben eine theoretische - praktische Einstellung im Thema. Die Läufe werden vom Kauf einer EOS zwischen dem 1. November 2009 und dem 7. Januar 2010 erreicht, und wenn du schon deinen EOS gekauft hast, worin er vom Monat geht, den Ticket des Kaufes vorstellend, kannst du dich in den Läufen ohne kein Problem eintragen.

(ich … gewohnt habe)

Noh Suntag: die Konflikte der koreanisch Gesellschaft

Noh Suntag (1971) ist ein koreanisch Fotograf, wer als hat, einer seiner größten Verdienste die zwischen Südkorea und Nordkorea erzeugten Spannungen dokumentiert zu haben. Seine Bilder reflektieren die schwierige Lage innerhalb jeder dieser Gesellschaften.

Zum ersten Mal und von individueller Form zeigt er seine Arbeit in Spanien. Seine Probe wurde "Notstand" benannt und er besteht aus mehr 200 Fotografien. Diese entsprechen der zwischen den Jahren 2000 und 2007 verstandenen Periode. Er behandelt der militärischen amerikanischen Gegenwart von die Erklärungen und in Südkorea, verursachte erzeugte Störungen und der Bodenbesetzung wieder.

Die Reihen von von Fotografien geformten Noh Suntag, haben so viel schwarz-weiße wie in Farbe, eine enthaltene historische und politische Höhe. Interessiert es sie, sie zu kennen? Dann können sie sich in einer kleinen Auswahl seiner Fotografien dem Netz von (alle Zusammengestellte) nähern und so besser verstehen, wovon ich spreche.

(ich … gewohnt habe)

Die Landschaftsfotografie von Sven Seebeck

Wenn die Fotografie der Landschaften dich anzieht, wirst du dich mehr fühlen, als zufrieden gestellt, nachdem jede des Nehmens von Sven Seebeck kennen wird. Er ist ein finnischer Fotograf, wer in seinem Photoblog eine Reihe von interessanten Landschaftsporträten sammelt.

Seine letzten Arbeiten sind an starken Farben reich: Er ist für weniger nicht, die Abenddämmerungen und die natürlichen Lichtspiele sind einer seiner großen Protagonisten. Die schwarz-weißen Fotografien sind auch anwesend. So viel behandeln andere einige wie in der Natur in seinem größten Glanz wieder.

Sie sind sie gesehen wirklich paradiesisch und in ihnen scheint es keine Spuren der menschlichen Gegenwart zu geben. Das sind wirklich faszinierende Landschaften, dass sie sich mit einem guten Nehmen und ein bisschen aus Ausgabe in einigen Überblicken ergeben, die würdig sind aufzudecken. Um eine größere Idee von zu haben, worauf ich mich einfach beziehe, bist du die Bilder verbunden, die ich ausgewählt habe. Wenn mehr seines Vorschlags zu kennen dich interessiert, kannst du es in seinem Flickr oder in seinem Photoblog besuchen.

(ich … gewohnt habe)

Ben Heine: ein Künstler des Bildes

Warnung: Flickr De Ben Heine hineinzubringen, kann wirklich drückend sein. Wahrscheinlich geht einer während der langen Zeit zwischen zehn Stück von Galerien verloren, die Abbildungen, politische Kunst, surrealistische, undeutlich gesehene Bilder, und einen früher und später einschließen, wo man die Zauberei des Photoshop in ganzem seinem Glanz sehen kann.

Das ist nur der Anfang. Ben Heine ist ein Illustrator, Porträtmaler und belgischer Fotograf, der über seine Arbeit zutreffende Probe ganzen seines Talents in jeder dieser Gebiete gibt. Er war Student des Journalismus und der grafischen Künste. Ohne Zweifel, die eine viel versprechende Zukunft hat, mehr, wenn wir Rechnung tragen, dass er (nur) 26 Jahre hat.

Der größte Teil seiner in Flickr veröffentlichten Arbeit ist in vollständiger Größe und in hoher Qualität frei. Über ihn werden sie die unterschiedlichen und vielfältigen Facetten des Künstlers kennen können. Wie immer, ein bisschen von seiner Arbeit, dann. Extrem empfohlen!

(ich … gewohnt habe)

Amusement und die Wut gegen die Wand

Sicher hast du in über eine Gelegenheit die Notwendigkeit gefühlt, bestimmtes Objekt gegen die Wand zu werfen, um dich von sein … zu rächen: schlechtes Funktionieren? Ja. Er hat dich mit deinem Mobiltelefon, mit deiner Uhr, mit deiner Konsole der Telespiele … Gut passiert, die französische Zeitschrift Amusement läuft in deinem Gehilfen und zeigt, wenigstens, dir an, wie die Angelegenheit gesehen werden würde.

Mit Krediten zeigt die Galerie Overheating in Fotografie für Romain Laurent und in speziellen Wirkungen für Eric Faivre, uns die Wirkung von Zusammenstoß und Überquerung, die einige Objekte erzeugen, nachdem sie gegen eine Wand mit der genügenden Kraft zerschmettert sind wie um eine Öffnung in der gleichen zu verursachen.

Die Galerie ist und sehr gut ästhetisch. Es kommt eins und unten drei Exemplare an, sie zeigen die Wirkung mit hoher Geschwindigkeit und genau von Einzelheit.

(ich … gewohnt habe)

"Sans frontières" von Dennis James Anzano

Unter dem Titel von "Sans frontières" könnte man die Arbeit gruppieren, die Dennis James Anzano in seiner Webseite vorstellt. Ein Rechnung zu tragender interessanter Raum und dass er uns zu viel Zeit nicht bringen wird, zu durchlaufen (die Fotografien in Quantität genug begrenzt sind).

Innerhalb der Arbeit dieses Fotografen schafft der Bildjournalismus eine große führende Rolle autodidaktische an: In einer seiner Fotografien kann man Barack Obama sehen, sobald er anzeigt, dass er in der Karriere von der Präsidentschaft der Vereinigten Staaten gesammelt werden würde. Auch eine Reihe von Fotografien auf Philippinen. Das Hauptbild gehört gerecht zu dieser Reihe; es geht um ein Kind, auf dem Dach der Stauung spielend, die die Herde der Überschwemmungen schützt.

Wenn auch der größte Teil seiner Fotografien von Archiv auch ist, kann man einige neuer finden. Um ein bisschen mehr diesen Fotografen zu kennen, kannst du in seiner Seite eintreten oder einige seiner Bilder dann sehen.

(ich … gewohnt habe)

Flickr öffnet die Türen des Gartens …

Wonach ich ausdenke, wird das eine unterhaltende Vereinigung und Einsatz in Punkt sein, die Ausstattung von Flickr beendet, hinsichtlich der Tausende von Anwendungen von Gehilfen und verfügbaren Funktionen für Computer, Motive, und anderer Zaubereien besonnen zu werden, jetzt alles unter einem einfachen (und kostenlos) "App Garden" gruppierend, ("Garten der Anwendungen", wörtlich), woher wir uns werden, auswählen erkundigen können und die ideale Ergänzung für unseren Flickr … oder praktisch das installieren, was man uns den Wunsch gibt.

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Die verschneiten Landschaften von Julien Roumagnac

Durch entferne ich mich ein bisschen von den lebhaften und Farben-Fotografien und verbeuge mich durch etwas Mäßigeres Und Erloschenes. In dieser Gelegenheit werden die verschneiten und regnerischen Landschaften über die schönen Fotografien von Julien Roumagnac anwesend gemacht.

Julien Roumagnac ist ein relativ junger aus Frankreich stammender Fotograf. Seit 2002 lebt er in Montreal (Quebec). In seinen Bildern erscheint die Stadt schwarz-weiß fast statisch, wiederbehandelt. Die Landschaften sind wirklich "von Film". Von allen Formen Roumagnac geht er dort nicht aus: Seine Kammer fängt industrielle Szenen und Strandlandschaften auch in voller Sonne. In seiner Galerie können sich Fotografien von Kuba befinden, denken Sie aus. Andere Seite der Münze.

Einige seiner Fotografien wirken wie authentische Malereien (wie das der Fall des Hauptbildes ist). Eine wirklich erlesene Arbeit. Eine Probe davon, dann.

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Maria Rusakova: Moskau und ein bisschen mehr

Manchmal habe ich den Eindruck, von dem sie das Porträt der gewissen Landschaften sehr wenige Technik brauchen, (oder sogar niemand), um eine erdrückende Wirkung zu erreichen, in wem er sie sieht. Im Falle der Fotografien von Maria Rusakova weiß ich nicht, ob das die Landschaft in sich, die Festnahme des angemessenen Augenblicks oder eine unglaubliche Empfindlichkeit ist. Das muss eine Mischung von allem sein, mir werden Sie sagen.

Die Russin Maria Rusakova stellt uns eine wirklich inspirierende Arbeit vor. Moskau ist eine der wiederbehandeltsten Städte, weil man warten könnte, den Ursprung der Künstlerin kennend. Viele Zartheit in seinen Bildern und einer interessanten Annäherung an die russische Hauptstadt.

Er hat einen interessanten Vordersatz: 2007 wurde Rosbest für den besten russischen Photoblog gehalten. Er ist völlig in dieser Sprache und wahrscheinlich kann jemand mit Kenntnissen etwas mehr als mich auffangen. Irgendwie reichen seine Fotografien und ich lade sie ein, es zu besuchen.

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Daniel Voegelin: Eine Fotografie, die sich wiederbestimmt

Daniel Voegelin ist der, der hinter jeder der Festnahmen ist, die ich dann vorstellen werde. Junger Mann: Er wurde 1985 in Massachusetts geboren und, genauso wie viele, kanalisiert er seine Kreativität über die Fotografie.

Er lässt sich auf einige Anblicke dieser Kunst ein, gestorbene Natur, Landschaften, Porträte und sogar Arbeiten in Studium einschließend. Auch geht er in einer Erforschung der städtischen Welt und der Straßenfotografie hinein. Vogelin versucht mit unterschiedlichen Mitteln und Technik. Er ist ein junger Fotograf, wer sich fortwährend wiederbestimmt, versucht, immer mehr die Tragweiten seiner Fotografie auszudehnen.

Ein Rechnung zu tragender Link: Photosomnia. Das ist der Raum, wo der Künstler escribre auf seiner eigenen gearbeitet hat. Um Rechnung zu tragen, ob wir eine nahe Erfahrung der Viviencias des Fotografen suchen.

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Lu Guang und verseuchtes China

Im Kontext der klimatischen Änderung und der Problematik der Verunreinigung des Planeten macht China keine Verdienste, um die Sachen zu verbessern. Die Verunreinigung ist in China enorm, und die Verletzung, die dieses Land in unserer Umwelt erzeugt, ist riesenhaft. Die in seinem Schadstoff zusammengezählte Sendungen von CO2 von China setzen sie industrielle Tätigkeit und die Wirkungen der gleichen in einer heiklen Lage, und die Fotografie ist einer der Kanäle, um es zu bestätigen.

Die Verdienste gehen, in diesem Sinne, für Lu Guang, anerkannten chinesischen Fotografen mit zahlreichen Belohnungen auf dem Rücken, dass Schadstoff seines Landes in dieser Gelegenheit uns zu lassen die Wirklichkeit zu schätzen beginnt, Nachdruck in den Produkten und Folgen der Verunreinigung setzend, mehr, als in seinen Ursachen.

In undurchsichtigen und schmutzigen Tonarten öffnet Lu Guang, weil er das Objekt seiner Fotografie zwingt, uns die Tür in anderem China; nicht in der industriellen, kaufmännischer, städtischer, kultureller, sondern im Schadstoff, der aus zweiter Hand, die ewige Verantwortliche der vielen der klimatischen Probleme, mit denen wir jeden Tag kämpfen müssen.

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Wälder und digitale Kunst durch Phil McDarby

Es gibt zwei Phil McDarby. Es ist Phil McDarby gut bestimmter Fotograf, der arbeitet, waldige Landschaften und Jungfrauen registrierend, mit Fotografien, in denen die knallige Farbe die Aufmerksamkeit des Auges raubt. Es ist Phil McDarby, andererseits, digitaler Künstler, der für Bühne seine Fotografie selbst hält, um so freien Zügel in seiner von VIEL Herrn der Ringe geladenen Einbildung, zu geben.

Er ist in der letzten Facette des Iren, in der wir uns heute schicken, um seine von Fantasie überfüllte Arbeit, vorzustellen und mit einer Liebe hat er durch die Science-Fiction gestanden. Sein Geist entwickelt, seine Fotos nehmend, um seine Schöpfungen zu formen, und unter waldigen Fonds sehen so erdachte Kreaturen des Waldes wir, mit einer eigenartigen Zartheit erscheinen.

Das Ästhetische - mehr der außer dem Emotionalen - prallt durch einige Farben atrapantes und die oberste Strategie in der Verteilung der Beleuchtung, sowohl der wirklichen als auch des provozierten Digitalmente zurück. Eine schöne Arbeit und, die würdig ist loszukaufen.

(ich … gewohnt habe)

In ungenügender Note mit Lyndon Wade

Er vermischt ein bisschen von Pop-Art, Unordnung, Surrealismus, Anachronismen und manchen Softwareüberarbeitungen, und du hast Lyndon Wade in seinem größten Ausdruck. Von künstlerischem Ast spielt Wade Pop-Friendly, mit seinen fotografischen Zusammensetzungen, sie in einem Rand Raum - Sturm im besten Stil von Matrix verschiebend; ohne Kugeln dieses Mal.

Wade experimentiert gewöhnlich, Lagen schaffend, in denen alles aufgehangen ist, wie wir oben schätzen können. Das Chaos ist im gerechten Augenblick aufgefangen, um eine Bühne zu zeigen, in der etwas in allen seinen Ecken geschieht, vom Sinsentido ein bisschen bezeichnet ist, aber dass er irgendwie eine Geschichte erzählt.

Unverständlicher vielleicht, ist das Talent von Wade offenkundig. Der Fotografó hat ein Web ziemlich hässliche von zur See fahren, und außerdem in Blitzlicht (deshalb wir so wenige Fotos loskaufen). Aber mangels Optionen …

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"Tod des Milizsoldaten": eine strittige Fotografie

"Tod des Milizsoldaten", folgt die am meisten symbolisch Fotografie von Robert Capa, mit einer wichtigen Auseinandersetzung umgegeben seiend. In ihr wird der genaue Augenblick aufgefangen, in dem eine Kugel einen Milizsoldaten erreicht. Diese Fotografie conviertió im berühmtesten Bild des spanischen Bürgerkrieges. Jedoch war sie während viel Zeit infrage gestellt: Er hat sich verteidigt und es wurde seine Wahrhaftigkeit systematisch angegriffen.

José Manuel Susperregui, Lehrer der Abteilung von Audiovisueller Kommunikation der Universität des Baskenlands, hat neulich ein diplomiertes Buch "Schatten der Fotografie" veröffentlicht. In diesem Werk widmet er diesem Bild ein ganzes Kapitel, damit beendend, dass das eine gelegte Fotografie ist. Er sichert, dass der, der in ihr erscheint, der nicht ist, der sich einbildete und wer auch in Hügel Muriano genommen hat, der Ort, an den er bis jetzt gedacht hatte.

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Marcello Coiana: "Der Mensch der Kammer"

Die Fotografien von Marcello Coiana landen, weil sie werden ausdenken können, direkt seit der alten Welt, spezifischer seit dem schönen Italien.

Er wird für Fotografen nicht gehalten: Er zieht vor als "der Mensch der Kammer" genannt zu sein. Er behauptet, dass seine Festnahmen einfach für seine persönliche Benutzung sind. Ohne Zweifel, dass sich das gute Auge, das er zeigt, wenn es darum geht, Bilder zusammenzustellen, völlig löst, wovon irgendjemand unter dieser Bezeichnung verstehen könnte.

Eine Vielfalt der Kammern (mehr als sechs!) sind sie die, die er benutzt, um eine Quantität der spontanen Porträte zu registrieren. Außerdem funktionieren sie der Fotofuß als ein Hinweis und eine interessante Ergänzung in jeder seiner Bilder.

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Tragbarer Geotagging: Mini-PhotoTrackr

Es gebe eine Zubereitung hier im Form von geotagging, der Rassisten nicht übertreibt im Moment, dass es in unserer Kammer von zu Fuß funktioniert. Von Nachtisch hat er in unserer Tasche Platz.

PhotoTrackr Mini stellt sich so im immer willkommenen Format pendrive vor, dieselbe Positionstechnologie wie seine Ahnen verpackend oder, hauptsächlich, die Stunde der Kammer mittels der in Kit eingeschlossenen Software synchronisierend, dann reicht es kaum, in besagter Anwendung zu erlauben seine Zauberei zu machen und die Lage zu bestimmen, wo die Fotografie genommen wurde.

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Die undurchsichtigen in Ton von Olivier Meunier

Manchmal kann der Gebrauch der Farbe in Fotografie durch sich Selbst sprechen. Das ist, was er im Falle des Olivier Meunier macht, wo er Hauptführende Rolle anschafft, seine Fotografie der undurchsichtigen Tonarten aber mit einem schätzbaren Leben in einfacher Aussicht wieder anziehend.

In manchen Fällen Ziel und Neger benutzend, trifft Meunier jedoch (und in meiner Urteilskraft), seine volle Kunst in den Tonarten der Farbe. Undurchsichtige Farben und Matt, poetisches und schweigsames, mit einer innewohnenden Schönheit, die zurückprallt, wenn sich Meunier entscheidet, seine Pinselstriche einzubringen.

Guter, hat es eine unleugbare Dichtkunst von oben, aber ist die einzige Facette von Meunier nicht. In Indicible werden sie verschiedenes Material treffen, obwohl nicht in beachtlicher Quantität, ganz registriert mit Ausstattung Nikon, und von diesem Undurchsichtigkeitsgeist bezeichnetem Gut, von dem er sprach.

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Von Sammlung: Pentax Korejanai Robot Model K-X

Seit entfernter Isla De Godzilla Pentax beginnt die Woche, eine neue "spezielle Ausgabe" vorstellend - und natürlich begrenzt - seines populären Pentax K-X. Getauft kommt Fingerhut als "Korejanai Robot Model K-X", die geschmückte réflex, eine populäre Reihe von in Hand gemachten Spielzeuge, mit seinen dekorierten Paneelen der übereinstimmenden Weise, und in einer sehr beschränkten Dosis kaum 100 Exemplare gedenkend.

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Jenseits der Makrofotografie mit Peter Farago

Ungar und gekommen zur Fotografie seit dem grafischen Entwurf, hält sich Peter Farago schadlos von die Fotos nehmen, die er will, sie in Photonique, seinem Fotoblog öffentlich machend. Wir schlagen seiner Arbeit von eine Durchlaufene heute vor, um seine vielseitige Weise und seine Einfälle in einigen Gebieten dieser Kunst zu kennen.

Das Archiv von Fotoblog von Farago ist Probe seines weiten Rangs von Interessen, und obwohl die Makrofotografie einer der bestimmtesten ist, dieser Fotograf stellt in seiner Farben-Sammlung, einer großen Zielquantität aus. Die schönsten Kombinationen der Farben als Kanal benutzend, zeigt Farago uns ein malerisches in unserer Erforschung geöffnetes Weltall.

Und so kannst du es machen, sein Archiv besuchend, mit großem Register, das leicht ist zur See zu fahren. Seine Kammer ist ein Kanon EOS 450D, und mit ihr macht er Platz gegen sein Volk, die Leute, die dort und seine umgebenden Landschaften leben.

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Die städtischen Porträte von Abelardo Ojeda

Abelardo Ojeda ist der Schöpfer von Evg3, ein Raum mit abwechslungsreichen und Farben-Fotografien, in denen sich eine Quantität von Persönlichkeiten und Orten vorstellt. Die Galerien schließen Porträte, Konzerte, künstlerische Fotografien und eine weite Vielfalt der Festnahmen ein, wo die städtische Welt als Hintergrund funktioniert.

Ojeda ist ein mexikanischer Fotograf, wer von Art freelance arbeitet. Seine Arbeit müsste unbemerkt jenseits des großen Sehangebots nicht gehen, das sich kreuz und quer des Netzes befinden kann.

Weil wir immer in HaciendoFoco eine kleine verwirklichen (und subjektive) Auswahl der Fotografien des Autors, den wir vorstellen. Diese Bilder können sie dann sehen. Jedoch und jenseits dessen, empfehle ich ihnen, seine vollständige Galerie zu besuchen, hier eintretend.

(ich … gewohnt habe)