Die Beatles über die Kammer von Harry Benson

Die Beatles. Ohne Zweifel eine der besten Banden von allen Zeiten (oder definitiv die beste?). Schließlich, werden wir uns in dieser Gelegenheit in ihnen nicht beziehen sondern wen er in dieser Bande in seinen besten Zeiten registriert hat: Harry James Benson.

Benson ist ein schottischer Fotograf, dessen Bilder in Bekanntmachungen wie Life, Vanity Fair, People und The New Yorker erschienen sind. Er wurde während des Jahres 1964 zugewiesen, um mit den Beatles in seiner ersten amerikanischen Rundreise zu reisen. Wahrscheinlich ist seine anerkannteste Fotografie jener, in dem die vier von Liverpool in einem Kampf der Kopfkissen gesehen werden.

Benson hat auch andere Berühmtheiten wie Michael Jackson, Elizabeth Taylor, Mick Jagger, Dolly Parton, und politische Ruhmfiguren als Dwight D fotografiert. Eisenhower, Robert F. Kennedy oder Martin Luther King Jr. Irgendwie, wählen wir, uns auf die Beatles zu richten und stellen dann dir einige seiner Bilder vor. Der Rest von ihnen kannst du sie kennen, die Aktentasche dieses Fotografen besuchend.

(ich … gewohnt habe)

Impactantes fotografierst du macro

Immer habe ich eine große Anziehung durch die Fotografie macro gefühlt. Nach allem: wer wird nicht fasziniert, nachdem er mit Helle eine beeindruckende Reihe von Einzelheiten sieht, die anders verloren gehen würde? Die Brille ist macro besonders entwickelt jener, um zu einer sehr kleinen Entfernung einzustellen. Deshalb sind Blumen, Insekte und andere Kleinheiten für fotografíar seit nah perfekt.

WebDesignLedger hat 40 überraschende Beispiele der Fotografien macro vorgestellt. Er konnte nicht lassen diese Reihe passieren und hier stelle ich einige von ihnen vor. Um die vollständige Auswahl zu sehen, kannst du clickear hier.

Für das Hauptbild habe ich das Bild gewählt, das mehr meine Aufmerksamkeit genannt hat: Er ist von einer Flocke des Schnees. Diese Flocken erscheinen nur, wenn die Temperatur etwa-5 º C ist. Diese Fotografie von Ben Anderman war von natürlichem Licht genommen. Die Werte sind von einer Geschwindigkeitssekunde und eine Eröffnung der Membran der 9.5.

(ich … gewohnt habe)

Fotografien des Karnevals 2010

Während sie uns folgen, die unterschiedlichen Kommentare und Eindrücke kommend, die der Flusskarneval ließ, fängt das Erscheinen das (ein Klassiker, der ohne Probleme über 730.000 Ausländer angezogen hat) an, was uns mehr interessiert: das fotografische Verzeichnis.

Klären wir, dass der Flusskarneval der einzige Protagonist nicht ist (obwohl ja ein unstrittiger Führer). Um die ganze Welt feiert jede Gemeinschaft in seiner Art. Europa, gehen der Karibe und Südamerika in den Straßen aus, eine große Entfaltung von Musik und Farbe anbietend.

Dank dem Beitragen von Gastón (und in der Auswahl von Boston ich) mit Ihnen manche Fotografien dieses Zeitraums des Karnevals teile. Sie sind in jeder Farbe und in vortrefflicher Qualität. Wenn du verloren gegangen bist von in den Straßen ausgehen, wenigstens zu feiern, wirst du kennen können, wie diese Feier um die Welt erlebt wurde.

(ich … gewohnt habe)

Kyoichi Sawada: Fotografien des Kriegs von Vietnam

Kyôichi Sawada war ein japanischer Fotograf. Er wurde 1936 geboren und ist 34 Jahre später, ermordet in Kambodscha gestorben. Er ist der Verantwortliche von eine der berühmtesten Fotografien registrieren, die den Schrecken des Kriegs von Vietnam illustrieren. Diese Fotografie, zeigt genommen 1965, eine Mutter und seine Kinder, einen Fluss überquerend, um einem nordamerikanischen Bombenangriff zu entkommen. Dank dieser Fotografie Kyôichi Sawada hat er im nächsten Jahr die Belohnung Pulitzer der Fotografie erhalten.

Auch ist er an einer Fotografie des Jahres 1966 erkannt. In ihr wird eine Gruppe der Soldaten der Vereinigten Staaten gesehen, mit seinem gepanzerten einen gestorbenen Kämpfer schleifend (diese die Fotografie dann kennt). Diese Fotografie, war genauso wie die vorige, Gewinnerin von World Press Photo.

Ohne Zweifel ist Kyôichi Sawada ein unvermeidlicher innerhalb der dokumentarischen Fotografie des XX. Jahrhunderts. Er bietet uns einen der besten Beispiele von der dokumentarischen Fotografie und besonders, von der Tragödie des Kriegs an.

(ich … gewohnt habe)

Die Stammesgesichter von Eric Lafforgue

Die Arbeit von Eric Lafforgue ist eine der großen Wunder, die wir dank dem Web aufdecken können. Dieser französische Fotograf arbeitet von Form freelance und widmet sich außerdem, um Multimediainhalte zu erzeugen. Weil sie in seiner Webseite Lafforgue werden schätzen können, fühlt er eine große Anziehung durch die Stammesregionen. Äthiopien, Malaysia, Kenia, Japan, Tansania sind … nur einige der Orte, in denen er gearbeitet hat.

Sobald er in seinem Flickr seine Fotografien von Papua-Neuguinea veröffentlicht hatte, hat sich ein französischer Editor dafür interessiert, ein Buch mit seinen Arbeiten zu veröffentlichen. Seither, hat Eyedea, eine wichtige Agentur von Fotografie, es abgemacht. Lafforgue hat Fotografien für Bekanntmachungen als der Times, National Geographic, The Economist, UNESCO Magazin, usw. verkauft

Ich kann sie sichern, dass der Platz von Eric Lafforgue ein Joyita innerhalb des Netzes ist. Sie ist mit lebhaften Porträten von entfernte verseucht (und für viele exotische), Teile der Welt. Dann, einige meiner Lieblinge.

(ich … gewohnt habe)

Von Tausenden geformte Figuren von nordamerikanischen Soldaten (1915-1920)

Eine interessante Entdeckung: Fotografien der mittels der Gestaltungen erreichte Figuren der nordamerikanischen Militärs. Diese Bilder funktionierten, wenn es darum geht, die Teilnahme von Vereinigten Staaten am Ersten Weltkrieg zu unterstützen und, so irgendeine Tendenz aislasionista zu vermeiden. Er ist in den Kriegszeiten, wo diese patriotischen Bilder als nationalistische Propaganda benutzt wurden.

Das ist eine Sammlung der Fotografien von Arthur S. Maße und John D. Thomas. Beide reisten von einem militärischen Lager bis anderen, Tausende von Soldaten von Form formend, riesenhafte vaterländische Symbole zu schaffen. Die vorgestellten Bilder schließen die Glocke der Freiheit, die Statue der Freiheit, das Emblem der Infanterie von Marine und ein Porträt des Onkels Sam und des Präsidenten Wilson ein. Der letzte hat sich, zum Beispiel, mittels 21.000 Offiziere und Soldaten gebildet.

Dann teile ich ein Paar diese Bilder. Sie sind in vortrefflicher Bestimmung, so dass sie in seiner Gesamtheit geschätzt sein können. Der Rest der Fotografien kann sie hier sehen.

(ich … gewohnt habe)

Die Kriegsfotografie von Donald McCullin

Wahrscheinlich ist 1969 die diplomierte Fotografie "Biafrikanische" von diesem Fotografen am berühmtesten: Donald McCullin. Einfach haben sie, dass googlearla, damit er im Schirm seines Computers erscheint. Jetzt geht die Warnung: Sie ist schrecklich ergreifend.

Donald McCullin, ist ein britischer Fotograf erkannter hauptsächlich von seiner Kriegsfotografie. Seine Karriere von Bildjournalismus, der 1959 begonnen hat, hat sich auf dem Verzeichnis der untergeordneten Umhänge der Gesellschaft spezialisiert. Seine Fotografien haben die arbeitslosen, die bedrückten und die Armen vorgestellt.

Seine erste Arbeit, behandelte veröffentlicht 1958, in einer Bande ihrer eigenen Straße, im Norden von London wieder. Während der 60er und 70er Dekaden hat McCullin für Sunday Times gearbeitet, Ereignisse von internationaler Wichtigkeit, als der Krieg von Vietnam bedeckend. McCullin hat unterschiedliche ökologische Katastrophen und vom Krieg verheerte Regionen bedeckt. Wenn seine Arbeit so removedor wahrscheinlich nicht gewesen wäre, hätte die britische Regierung 1982 nicht verboten, den Krieg der Falklandinseln zu bedecken.

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Unglaubliche von Vögeln geformte Figuren

Es scheint, dass das Spiel jetzt darin nicht bestehen würde, Formen in den Wolken sondern in den Vogel-(?) Scharen zu treffen. Sondern es befestigen Sie das Folgende: DailyMail hat heute eine Reihe von Fotografien veröffentlicht, wo Gruppen der Stare gesehen werden, Figuren in vollem Flug formend. Im Falle des oberen Bildes sehen wir einen riesigen Vogel. Diese Fotografie wurde in Taunton, Somerset (England) genommen. Die imposanten Farben des Himmels enden während der Abenddämmerung, das Quadrat zu ergänzen.

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Julie Blackmon: Porträte der großen Familie

Julie Blackmon ist eine nordamerikanische, geborene Fotografin in Springfield (Missouri), 1966. Er benutzt abwechslungsreiche digitale Technik, um die Farbe zu verstärken und unterschiedliche Elemente zu kombinieren: Sein Ziel besteht darin, originale Familienszenen zu schaffen. Die Tatsache von die größte von neun Brüdern und die Mutter von drei Kindern sein, erlaubt ihm, ihre eigenen Verwandten zu "benutzen", um diese Bilder zu schaffen.

Einer seiner anerkanntesten Arbeiten ist die diplomierte Reihe "Domestic Vacation". In ihr wird ein Haus in Unordnung vorgestellt, füllt von Kindern und aufgeregten Erwachsenen. Im Maße wie die Fotografin behauptet, erscheinen diese Fotografien von einer Kombination der persönlichen Erfahrung mit Fiktionselementen. Die Bilder haben vor, das Leben jener Kinder zu reflektieren, die in einer zahlreichen Familie leben, gleichzeitig, als sie unterschiedliche Anblicke des täglichen Lebens erforschen. Sie können diese kreative Reihe von Fotografien hier besuchen.

Die Fotografien von Julie Blackmon gehören zu bleibenden Sammlungen in Museen von Kansas City, Houston und Seattle. In diesem Fall stelle ich andere seiner interessanten Sammlungen (dieses schwarz-weiße Mal) Inhaberin "Mind Games" vor. Hier sind die großen Protagonisten die Kinder und das Spiel. Empfehlenswerter.

(ich … gewohnt habe)