Blog auf Fotografie

Nina Maria Kleivan und seine Mini-Diktatoren

2010-03-23T19:08:00.001-07:00

Von etwas bleiben Zweifel nicht: Das ist eine extrem polemische Reihe von Fotografien. Sein Verantwortliche ist die Künstlerin Dänin - Norwegen Nina Maria Kleivan, die unter dem Titel von "Potency" diese knalligen Bilder gesammelt hat. Es verkehrt von sein eigene Baby, Faustina Kleiva, angezogen um berühmte Diktatoren als Adolf Hitler, Benitto Mussolinni oder Iósif Stalin miteinander.

Sein Ziel besteht darin, als alle zu zeigen wir werden mit der Potentialität geboren von in Individuen, so schädlich wie diese historischen Persönlichkeiten uns verwandeln. Dafür steht die Unschuld des Kindes zur Scheußlichkeit des Diktators im Gegensatz. Die Künstlerin versucht, als alle zu zeigen wir werden mit denselben Gelegenheiten geboren, negative und unverständliche Aktien zu verwirklichen.

Die Polemik hat sich in allen jenen Ländern gelöst, wo die Reihe von Fotografien vorgewiesen wurde. Dank Internet hat er sich auch in der ganzen Welt ausgedehnt. Irgendwie, hat Auseinandersetzung sich sie erster auf einem intimeren Niveau ereignet: Der Vater des Kindes ist wirklich verrückt geworden, wenn er ein Armband mit einem Hakenkreuz auf seinem Büro getroffen hat. Seine Mutter bekennt, dass das für sie auch eine schmerzende Erfahrung war.

Er kennt die kleinen Diktatoren dann.

(ich … gewohnt habe)

Elliott Erwitt: Du fotografierst mit Laune

2010-03-17T22:04:00.001-07:00

Elliott Erwitt (1928) ist ein der dokumentarischen und reklamehaften Fotografie gewidmetes Französisches. Er ist international von seinen interessanten schwarz-weißen Festnahmen erkannt. Seine Bilder sind spontan und haben gewisse Berührung der Laune, die, ohne Zweifel, sie sie in einige von meinen Lieblingen verwandelt haben.

Zwischen seinen Gründen treffen mehr Rückläufige die politischen Ereignisse und die Hunde (ja, die Hunde). Auch haben seine Fotografien der Akte deutlich humoristischen Charakter, wo die Lagen der Ironie und des Unsinns noch ein Mal bekundet werden.

Seit der Dekade von 1970 hat Erwitt großen Bericht seiner Energien gegen das Kino gewidmet. Fast im Form von Auftrag empfehle ich dir, dass du seine Seite besuchst. Das ist ein sehr vollständiger Platz, wo du die Biographie dieses Fotografen, Information über seine Ausstellungen, unterschiedliche Artikel und natürlich, ein großer Teil seiner sympathischen Fotografien wirst treffen können.

(ich … gewohnt habe)

Thomas Birke bringt uns gegen das Licht von Tokio

2010-03-11T18:41:00.001-08:00

In HaciendoFoco gehen wir an der entzückenden Intimität der sibirischen Häuser zur unleugbaren Modernität der Gebäude von Tokio über. Thomas Birke fühlt eine große Anziehung durch die hauptstädtischen Zonen und besonders durch diese Stadt, eine von bevölkert von der Welt. Das hauptstädtische Gebiet von Tokio besitzt 34,5 Millionen von Bewohnern. Weil er darin besteht, vorauszusetzen, charakterisiert er sich durch eine übertrieben hohe Bevölkerungsdichte: 14 tausend Personen durch quadratisch Kilometer.

Für Birke ist Tokio die Stadt, die mehr der Zukunft des städtischen Lebens ähnlich sieht. Die japanische Hauptstadt rechnet mit über ein Tausend von Erbauungen, viele von denen übertreffen 100 Meter hohe. Seit den Dächern der Stadt wird eine See von Gebäuden, Büros und Fabriken undeutlich gesehen. Das Ziel von Birke besteht darin, die Gegenwart der Individuen zu zeigen, die sie bewohnen. Jedoch macht er es direkt sondern über das Licht seiner Fenster oder seiner Fahrzeuge nicht.

Um diese Fotografien zu erreichen, hat Thomas Birke die Treppen gegen Feuer der unzählbaren Gebäude hinaufgetragen. Er war, so dass er eine Reihe von von Licht und Bewegung vollen Panoramafestnahmen, erreicht hat.

(ich … gewohnt habe)

Direkt seit Russland: Fotografien der sibirischen Häuser

2010-03-08T17:57:00.001-08:00

Akzeptieren wir die Übung von die Häuser ausdenken, die in einer großen Quantität der kindlichen Erzählungen genannt werden. Treffen wir große Ähnlichkeiten wenn wir es wahrscheinlich machen, mit vielen der aktuellen sibirischen Häuser. Diese Bauten kombinieren die riesige Wärme aus dem Holz mit der bewundernswerten Kompliziertheit seiner Beendigungen.

In dieser Gelegenheit hat ihnen ein Projekt des Vladstudio.Conoceremos eine Reihe von Vorderseiten der sibirischen Häuser, spezifischer von der Stadt Irkutsk vorgestellt (gelegene in der Mitte des Sibiriens von diesem). Irkutsk rechnet mit einer großen Quantität der Holzhäuser. Viele von ihnen sind mit der Zeit verdorben (Prozess, der sich in den Bildern als reflektiert erweist). Jedoch wurde ein spektakuläres fotografisches Verzeichnis von vielen und bevor sie völlig verschwinden, sie verwirklicht.

Um die Texturen zurückzuprallen, wurde die Technik HDR benutzt. Die interessierten, ein bisschen mehr zu kennen, können darauf diese Seite besuchen, wo sich der verwirklichte Prozess zeigt, immer seit dem originalen Bild abreisend. Außerdem werden sie in der Seite des Vladstudio viele dieser Fotografien entladen können.

(ich … gewohnt habe)

Die reklamehafte Fotografie von Tom Hussey

2010-03-05T08:20:00.001-08:00

Standhaft setzt sich die Fotografie zur Verfügung der Werbung. Er ist dann, wenn wirklich kreative Ergebnisse und von Qualität erreicht werden. Viele können über diesen Typ der Fotografie schimpfen und durch vom Markt entfernte Arbeiten sich verbeugen. Irgendwie lohnt sich manchmal, einen seiner Ergebnisse zu teilen. In diesem Fall beziehe ich mich auf ein Feld von diplomiertem Novartis "Reflections".

Novartis ist ein multinationales Unternehmen, das sich der pharmazeutischen Industrie und der Biotechnologie widmet. Die folgende Reihe von Fotografien war vom Künstler Tom Hussey genommen. In ihr erscheinen unterschiedliche Individuen (die Mehrheit von ihnen des fortgeschrittenen Alters), ihn in einem Spiegel sehend. In ihm erweisen sie sich … aber in seinen Zeiten von Jugend als reflektiert.

Ohne Zweifel, eine gut bewaffnete Arbeit. Hier können sie anderes Projekt dieses nordamerikanischen Fotografen sehen. Sein offizieller Platz ist auch zu Anordnung für alle Arten von Neugierigen. Porträte, Kinder und Tiere, sind einige der Kategorien von seiner Aktentasche. Wenn auch viele seiner Bilder deutlich Stil publiciatario zeigen, hören das auf, nicht Fotografien der hohen Qualität zu sein.

(ich … gewohnt habe)

Unverlierbare Fotografien der Landschaften, durch Latyrx

2010-03-03T15:05:00.001-08:00

Wir kehren im Flickr und mit ihm in der Arbeit des beeindruckenden finnischen Fotografen um. Dank der von BigPicture verwirklichten Auswahl kennen wir Latyrx und seine wunderbaren Landschaften. Seine Bilder sind wirklich talentiert und verstecken gewisse surrealistische oder zauberhafte Luft.

Latyrx ist ein grafischer Designer 27 Jahr alter und macht zu viel Zeit nicht, die sich der Fotografie widmet. Hören Sie wenn sie mit einem Paar Minuten rechnen, auf, nicht in seiner Galerie hier einzutreten. Wenn auch er sich auf der Fotografie der Landschaften spezialisiert, können wir auch Verzeichnisse der kleinen Elemente der Natur als Insekte oder Pflanzen treffen.

Seine Bilder sind extrem disfrutables. Um mich zu viel nicht zu unterhalten, beschränke ich mich, um Bericht der von BigPicture vorgestellten Auswahl vorzustellen. Der Rest der Fotografien von Latyrx kannst du sie hier kennen.

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Die Beatles über die Kammer von Harry Benson

2010-02-28T21:22:00.001-08:00

Die Beatles. Ohne Zweifel eine der besten Banden von allen Zeiten (oder definitiv die beste?). Schließlich, werden wir uns in dieser Gelegenheit in ihnen nicht beziehen sondern wen er in dieser Bande in seinen besten Zeiten registriert hat: Harry James Benson.
Benson ist ein schottischer Fotograf, dessen Bilder in Bekanntmachungen wie Life, Vanity Fair, People und The New Yorker erschienen sind. Er wurde während des Jahres 1964 zugewiesen, um mit den Beatles in seiner ersten amerikanischen Rundreise zu reisen. Wahrscheinlich ist seine anerkannteste Fotografie jener, in dem die vier von Liverpool in einem Kampf der Kopfkissen gesehen werden.
Benson hat auch andere Berühmtheiten wie Michael Jackson, Elizabeth Taylor, Mick Jagger, Dolly Parton, und politische Ruhmfiguren als Dwight D fotografiert. Eisenhower, Robert F. Kennedy oder Martin Luther King Jr. Irgendwie, wählen wir, uns auf die Beatles zu richten und stellen dann dir einige seiner Bilder vor. Der Rest von ihnen kannst du sie kennen, die Aktentasche dieses Fotografen besuchend.
(ich … gewohnt habe)

Impactantes fotografierst du macro

2010-02-25T15:44:00.001-08:00

Immer habe ich eine große Anziehung durch die Fotografie macro gefühlt. Nach allem: wer wird nicht fasziniert, nachdem er mit Helle eine beeindruckende Reihe von Einzelheiten sieht, die anders verloren gehen würde? Die Brille ist macro besonders entwickelt jener, um zu einer sehr kleinen Entfernung einzustellen. Deshalb sind Blumen, Insekte und andere Kleinheiten für fotografíar seit nah perfekt.
WebDesignLedger hat 40 überraschende Beispiele der Fotografien macro vorgestellt. Er konnte nicht lassen diese Reihe passieren und hier stelle ich einige von ihnen vor. Um die vollständige Auswahl zu sehen, kannst du clickear hier.
Für das Hauptbild habe ich das Bild gewählt, das mehr meine Aufmerksamkeit genannt hat: Er ist von einer Flocke des Schnees. Diese Flocken erscheinen nur, wenn die Temperatur etwa-5 º C ist. Diese Fotografie von Ben Anderman war von natürlichem Licht genommen. Die Werte sind von einer Geschwindigkeitssekunde und eine Eröffnung der Membran der 9.5.
(ich … gewohnt habe)

Fotografien des Karnevals 2010

2010-02-22T19:22:00.001-08:00

Während sie uns folgen, die unterschiedlichen Kommentare und Eindrücke kommend, die der Flusskarneval ließ, fängt das Erscheinen das (ein Klassiker, der ohne Probleme über 730.000 Ausländer angezogen hat) an, was uns mehr interessiert: das fotografische Verzeichnis.
Klären wir, dass der Flusskarneval der einzige Protagonist nicht ist (obwohl ja ein unstrittiger Führer). Um die ganze Welt feiert jede Gemeinschaft in seiner Art. Europa, gehen der Karibe und Südamerika in den Straßen aus, eine große Entfaltung von Musik und Farbe anbietend.
Dank dem Beitragen von Gastón (und in der Auswahl von Boston ich) mit Ihnen manche Fotografien dieses Zeitraums des Karnevals teile. Sie sind in jeder Farbe und in vortrefflicher Qualität. Wenn du verloren gegangen bist von in den Straßen ausgehen, wenigstens zu feiern, wirst du kennen können, wie diese Feier um die Welt erlebt wurde.
(ich … gewohnt habe)

Kyoichi Sawada: Fotografien des Kriegs von Vietnam

2010-02-15T12:11:00.001-08:00

Kyôichi Sawada war ein japanischer Fotograf. Er wurde 1936 geboren und ist 34 Jahre später, ermordet in Kambodscha gestorben. Er ist der Verantwortliche von eine der berühmtesten Fotografien registrieren, die den Schrecken des Kriegs von Vietnam illustrieren. Diese Fotografie, zeigt genommen 1965, eine Mutter und seine Kinder, einen Fluss überquerend, um einem nordamerikanischen Bombenangriff zu entkommen. Dank dieser Fotografie Kyôichi Sawada hat er im nächsten Jahr die Belohnung Pulitzer der Fotografie erhalten.
Auch ist er an einer Fotografie des Jahres 1966 erkannt. In ihr wird eine Gruppe der Soldaten der Vereinigten Staaten gesehen, mit seinem gepanzerten einen gestorbenen Kämpfer schleifend (diese die Fotografie dann kennt). Diese Fotografie, war genauso wie die vorige, Gewinnerin von World Press Photo.
Ohne Zweifel ist Kyôichi Sawada ein unvermeidlicher innerhalb der dokumentarischen Fotografie des XX. Jahrhunderts. Er bietet uns einen der besten Beispiele von der dokumentarischen Fotografie und besonders, von der Tragödie des Kriegs an.
(ich … gewohnt habe)

Die Stammesgesichter von Eric Lafforgue

2010-02-11T07:35:00.001-08:00

Die Arbeit von Eric Lafforgue ist eine der großen Wunder, die wir dank dem Web aufdecken können. Dieser französische Fotograf arbeitet von Form freelance und widmet sich außerdem, um Multimediainhalte zu erzeugen. Weil sie in seiner Webseite Lafforgue werden schätzen können, fühlt er eine große Anziehung durch die Stammesregionen. Äthiopien, Malaysia, Kenia, Japan, Tansania sind … nur einige der Orte, in denen er gearbeitet hat.
Sobald er in seinem Flickr seine Fotografien von Papua-Neuguinea veröffentlicht hatte, hat sich ein französischer Editor dafür interessiert, ein Buch mit seinen Arbeiten zu veröffentlichen. Seither, hat Eyedea, eine wichtige Agentur von Fotografie, es abgemacht. Lafforgue hat Fotografien für Bekanntmachungen als der Times, National Geographic, The Economist, UNESCO Magazin, usw. verkauft
Ich kann sie sichern, dass der Platz von Eric Lafforgue ein Joyita innerhalb des Netzes ist. Sie ist mit lebhaften Porträten von entfernte verseucht (und für viele exotische), Teile der Welt. Dann, einige meiner Lieblinge.
(ich … gewohnt habe)

Von Tausenden geformte Figuren von nordamerikanischen Soldaten (1915-1920)

2010-02-09T02:27:00.001-08:00

Eine interessante Entdeckung: Fotografien der mittels der Gestaltungen erreichte Figuren der nordamerikanischen Militärs. Diese Bilder funktionierten, wenn es darum geht, die Teilnahme von Vereinigten Staaten am Ersten Weltkrieg zu unterstützen und, so irgendeine Tendenz aislasionista zu vermeiden. Er ist in den Kriegszeiten, wo diese patriotischen Bilder als nationalistische Propaganda benutzt wurden.
Das ist eine Sammlung der Fotografien von Arthur S. Maße und John D. Thomas. Beide reisten von einem militärischen Lager bis anderen, Tausende von Soldaten von Form formend, riesenhafte vaterländische Symbole zu schaffen. Die vorgestellten Bilder schließen die Glocke der Freiheit, die Statue der Freiheit, das Emblem der Infanterie von Marine und ein Porträt des Onkels Sam und des Präsidenten Wilson ein. Der letzte hat sich, zum Beispiel, mittels 21.000 Offiziere und Soldaten gebildet.
Dann teile ich ein Paar diese Bilder. Sie sind in vortrefflicher Bestimmung, so dass sie in seiner Gesamtheit geschätzt sein können. Der Rest der Fotografien kann sie hier sehen.
(ich … gewohnt habe)

Die Kriegsfotografie von Donald McCullin

2010-02-06T01:57:00.001-08:00

Wahrscheinlich ist 1969 die diplomierte Fotografie "Biafrikanische" von diesem Fotografen am berühmtesten: Donald McCullin. Einfach haben sie, dass googlearla, damit er im Schirm seines Computers erscheint. Jetzt geht die Warnung: Sie ist schrecklich ergreifend.
Donald McCullin, ist ein britischer Fotograf erkannter hauptsächlich von seiner Kriegsfotografie. Seine Karriere von Bildjournalismus, der 1959 begonnen hat, hat sich auf dem Verzeichnis der untergeordneten Umhänge der Gesellschaft spezialisiert. Seine Fotografien haben die arbeitslosen, die bedrückten und die Armen vorgestellt.
Seine erste Arbeit, behandelte veröffentlicht 1958, in einer Bande ihrer eigenen Straße, im Norden von London wieder. Während der 60er und 70er Dekaden hat McCullin für Sunday Times gearbeitet, Ereignisse von internationaler Wichtigkeit, als der Krieg von Vietnam bedeckend. McCullin hat unterschiedliche ökologische Katastrophen und vom Krieg verheerte Regionen bedeckt. Wenn seine Arbeit so removedor wahrscheinlich nicht gewesen wäre, hätte die britische Regierung 1982 nicht verboten, den Krieg der Falklandinseln zu bedecken.
(ich … gewohnt habe)

Unglaubliche von Vögeln geformte Figuren

2010-02-05T09:29:00.001-08:00

Es scheint, dass das Spiel jetzt darin nicht bestehen würde, Formen in den Wolken sondern in den Vogel-(?) Scharen zu treffen. Sondern es befestigen Sie das Folgende: DailyMail hat heute eine Reihe von Fotografien veröffentlicht, wo Gruppen der Stare gesehen werden, Figuren in vollem Flug formend. Im Falle des oberen Bildes sehen wir einen riesigen Vogel. Diese Fotografie wurde in Taunton, Somerset (England) genommen. Die imposanten Farben des Himmels enden während der Abenddämmerung, das Quadrat zu ergänzen.
(ich … gewohnt habe)

Julie Blackmon: Porträte der großen Familie

2010-02-04T16:33:00.001-08:00

Julie Blackmon ist eine nordamerikanische, geborene Fotografin in Springfield (Missouri), 1966. Er benutzt abwechslungsreiche digitale Technik, um die Farbe zu verstärken und unterschiedliche Elemente zu kombinieren: Sein Ziel besteht darin, originale Familienszenen zu schaffen. Die Tatsache von die größte von neun Brüdern und die Mutter von drei Kindern sein, erlaubt ihm, ihre eigenen Verwandten zu "benutzen", um diese Bilder zu schaffen.
Einer seiner anerkanntesten Arbeiten ist die diplomierte Reihe "Domestic Vacation". In ihr wird ein Haus in Unordnung vorgestellt, füllt von Kindern und aufgeregten Erwachsenen. Im Maße wie die Fotografin behauptet, erscheinen diese Fotografien von einer Kombination der persönlichen Erfahrung mit Fiktionselementen. Die Bilder haben vor, das Leben jener Kinder zu reflektieren, die in einer zahlreichen Familie leben, gleichzeitig, als sie unterschiedliche Anblicke des täglichen Lebens erforschen. Sie können diese kreative Reihe von Fotografien hier besuchen.
Die Fotografien von Julie Blackmon gehören zu bleibenden Sammlungen in Museen von Kansas City, Houston und Seattle. In diesem Fall stelle ich andere seiner interessanten Sammlungen (dieses schwarz-weiße Mal) Inhaberin "Mind Games" vor. Hier sind die großen Protagonisten die Kinder und das Spiel. Empfehlenswerter.
(ich … gewohnt habe)

Spencer Tunick: massive Akte in den großen Städten

2010-01-27T09:49:00.001-08:00

In einfacher Aussicht würde es schwer fallen, zu glauben, dass "das", was diese Fotografie überschwemmt, eine riesige Masse der kahlen Körper ist. Aber ja, ist er es. Es ist wahrscheinlich, dass du schon gehört hast, von der Arbeit von Spencer Tunick, einem amerikanischen von seinen Fotografien erkannten Fotografen der großen Massen der kahlen Personen sprechen .
Diese Personen stimmen zu, künstlerisch in den großen Städten zu posieren. Sie machen es kostenlos und nur erhalten hingegen eine in Dank unterzeichnete Fotografie in seiner Mitarbeit. Diese Bilder (etwas Impactantes für einige) explicítan die bestehenden Spannungen zwischen dem Öffentlichen und dem Privaten, zwischen dem Individuellen und dem Gemeinsamen.
Das Projekt von Tunick hat in 1992 begonnen, kahle Personen in New York fotografierend. Später hat er seine Arbeit gegen andere Zustände des Landes erweitert und hat nachträglich eine internationale Rundreise verwirklicht, in der er Fotografien in Städten wie Hexen, London, Melbourne, Montreal, Caracas, Santiago, San Pablo und Wien genommen hat. In Mai 2007 hat er gesammelt (nichts mehr noch sogar!), als in einem Publikum etwa 20.000 Personen. Das ist am Platz der Zusammensetzung, in Mexiko geschehen. Ein beeindruckendes Eingreifen, das du dann sehen kannst.
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NatGeo: Farbfotografien Grün

2010-01-25T09:01:00.001-08:00

Weil einer den Einschnitt der Fotografien der Seite von National Geographic voraussetzen könnte, ist er wirklich spektakulär. Er rechnet mit einer großen Vielfalt der Galerien, die von in irgendjemandem geöffnetem Mund erlauben, dass er sie beobachtet. Das ist die perfekte Kombination zwischen der Kunst der Fotografie und den unglaublichen Wundern der Natur.
In diesem Fall habe ich gewählt, eine der Galerien von dieser Seite vorzustellen. Unter dem Namen sammeln Life in von "Farbe" eine Reihe von Bildern, die eine Hauptfarbe vorstellen: roter, orangenfarbiges, Blau, Purpur, gelber und grüner. Das ist die letzte Farbe, die ich in dieser Gelegenheit gewählt habe.
Weil wir schon das Grün wissen, ist es einer der gemeinsamsten Farben in der Natur. Wir können es in den Blättern, im Rasen, in den Schlangen und sogar in der Farbe des gewissen Lichts treffen. Das Grün stellt die Lebensfähigkeit, die Natur und den Environmentalismus vor. Im Hauptbild sehen wir eine der Bilder von dieser Auswahl. Das sind zwei grüne Frösche in einem Blatt im Delta des Flusses Atchafalaya, in Luisiana, Vereinigten Staaten. Kenne den Rest der Bilder!
(ich … gewohnt habe)

Gaëna Des Bois: Fotografie, Dichtkunst und Musik

2010-01-23T16:05:00.001-08:00

Heute stelle ich ihnen eine weibliche und etwas fantastische Perspektive der Fotografie vor. Direkt kommt Gaëna Des Bois seit Quebec. In seinem Blog werden sie fast täglich eine mit einer Dichtung begleitete Fotografie und manchem perfekt gewähltem Lied treffen können (in diesem Augenblick ich eine seiner Einladungen höre: Edin Karamazov).
Die Fotografien von Gaena halten die Natur für Grundlage. Das Endergebnis ist von einer fantastischen, eingebildeten Welt (persönlich die Mehrheit seiner Bilder mir eine Empfindung von gewissem Geheimnis und Dunkelheit gibt). Das Leib-E spielt ein wichtiges Papier auch in seinen Fotografien: Der weibliche Körper ist in Bewegung ein Grund Rückläufiger.
Um in Tiefe die Arbeit von Gaena Des Bois zu kennen, kannst du seinen Blog oder seine Webseite besuchen. Sie werden, dass das ein Raum ist, wo die Bilder, die Wörter und die Musik auf harmonische Weise zusammenwirken bestätigen können.
(ich … gewohnt habe)

Der Click im gerechten Augenblick

2010-01-20T15:14:00.001-08:00

Man könnte während der Stunden diskutieren, worauf es ist, was er in den guten Fotografien von den anderen unterscheidet. Wenn auch einen guten Winkel zu wählen, seit dem schießen eine basische Frage auch ist, heißt, die Festnahme im gerechten Augenblick verwirklichen. Oft schränkt sich das ein, um im mit einer Kammer angepassten Ort in Hand zu sein (warum haben wir sie die Mehrheit der Male, dass wir unsere Kammer brauchen, mit uns nicht?). Andere Male geht es darum, die notwendige Vorbereitung zu verwirklichen, um das perfekte Bild zu schaffen.
In dieser Gelegenheit stelle ich dir ein Paar Fotografien vor, die für gemeinsamen Faktor halten, im gerechten Augenblick genommen zu sein. Eine Sekunde nicht es früher oder eine Sekunde später dasselbe war.
Außerdem und in Bezug auf alles, müssen wir wissen, dass ein guter Fotograf bereit sein muss nass zu werden, beschmutzt sein, von den Bäumen sich erhängen und alles machen, was notwendig ist, um die Szene seit der besten Perspektive aufzufangen. Zum Glück existiert immer jemand, der diesen Typ von Sachen registriert, damit wir die anderen sie sehen können. Deshalb, höre auf, nicht hier einzutreten und kennen, wem sich ein Fotograf unterwerfen soll, um ein gutes Bild zu erreichen.
(ich … gewohnt habe)

Bunchadogs&Susan: eine Großmutter Fotografin

2010-01-18T18:24:00.001-08:00

Flickr jedes Mal zu durchlaufen, wirkt auf mich als suchterzeugender. Nachdem ich mir lange Zeit übergeben habe, an einem Link zu anderem Link übergehend, habe ich in der Seite von Bunchadogs&Susan geendet. In über eine Gelegenheit stellen wir in HaciendoFoco dir frühreife Talente in der Welt der Fotografie vor. In dieser Gelegenheit verbeugen wir uns gegen anderes Ende. Susan, der Schöpfer dieses Platzes, ist eine Großmutter, wer sie ihm bringt.
Heute gehen wir an den Fotografen, die Schule in jenen bezeichnet haben, die die Fotografie für einen Hobby halten (und sie es mit ergeben mehr machen, als befriedigende). Seit Kalifornien kommen sie Vereinigten Staaten, wir eine Unermesslichkeit der Fotografien von Susan (mehr von tausend!), die, wenn du akzeptierst, dich für entrentenerte während einer guten Weile dienen werden.
Mit einem ziemlich eigenartigen Stil (ernährt und der in meinem Fall erreicht hat, aus einem Ort zwischen so vielen Bildern dem Web gemacht zu sein, einen extrem interessanten Platz). Dann, einige meiner Lieblingsbilder. In können sie Bunchadogs&Susan die vollständige Sammlung kennen.
(ich … gewohnt habe)

Porträte der Handgelenke durch Isabelle Ribeiro

2010-01-13T17:06:00.001-08:00

Wir können eine große Vielfalt der Handgelenke in irgendeiner Spielwarenhandlung und im Schlafzimmer aller Kinder treffen. Auch können wir es machen (und dieses Mal seit einem sehr unterschiedlichen Sehen), in der Arbeit von Isabelle Ribeiro. Die Handgelenke sind die Protagonistinnen der wertvollen Reihe von diese Künstlerin gehaltene Fotografien. Rücken wir infolgedessen vor und kennen wir seit einem von diesen klassischen Spielzeugen verschiedenen Punkt.
Ribeiro ist eine brasilianische Fotografin, wer seit dem Jahr 2001 in den Vereinigten Staaten lebt (spezifischer im Zustand von Blühende). Über eine standhafte Suche der neuen Beleuchtungstechnik und der Zusammensetzung erreicht er wirklich knallige Ergebnisse und impactantes. Das Porträt der Gliederhandgelenke des Harzes ist ein großes Gebiet innerhalb seiner Arbeit als Fotografin.
Die große Ausdrucksraft dieser Handgelenke (ist die ohne Zweifel mehr sehr viel ist, der so standardisiert barbies) maximal aufgefangen. Kennen Sie ein Paar Bilder wenn sie es durch Sie Selbst bestätigen wollen, dann. Der Blog dieser Künstlerin ist auch eine Form, sich in ihr zu nähern. Du kannst zu ihm Zugang haben, hier klickend.
(ich … gewohnt habe)

Aleksandr Ródchenko: der fotografische Konstruktivismus

2010-01-10T06:16:00.001-08:00

Aleksandr Ródchenko ist ein Klassiker, den wir nicht aufhören konnten in HaciendoFoco vorzustellen. Es war einer der Künstler mehr Polífacéticos von Russland während der 20er Dekade und von den 30: Er war Bildhauer, Maler, grafischer Designer und russischer Fotograf.
Er war ein Pionier im Feld von der Fotografie. Er hat die Kammer in irgendeiner Stellung benutzt, erschütternde Empfindungen schaffend. Allgemein waren seine Fotografien gewöhnlich Ebenen cenitales oder flache Nadir. Das provozierte einen Aufschlag im Zuschauer, ihm gewisse Schwierigkeiten verursachend, um das fotografierte Objekt zu erkennen, etwas, was sich von seiner Kammer Leica als erleichtert erwiesen hat, die ein sehr handliches Format hatte.
Ródchenko hat in der Fotografie von vielen seiner Abkommen, Tatsache befreit, die es in einen der wichtigsten Pioniere vom konstruktiven fotografischen verwandelt hat. Weil es natürlich ist, hat er durch verschiedene Etappen, von der abstrakten Fotografie bis zum Verzeichnis von sportlichen Tätigkeiten, Landschaften oder Choreographien passiert. Dann stelle ich dir eine kleine Probe der Arbeit dieses Künstlers vor.
(ich … gewohnt habe)

Alfred Eisenstaedt: ein Vater des Bildjournalismus

2010-01-06T14:36:00.001-08:00

Alfred Eisenstaedt (1898-1995) ist ein anerkannter aus dem aktuellen Polen stammender Fotograf. Ein bezüglicher unvermeidbarer, bezieht sich worin es Bildjournalismus gibt. Kennen wir seine Geschichte kurz: 1935 ist er gegen die Vereinigten Staaten ausgewandert. Im nächsten Jahr hat er begonnen in der Zeitschrift Life zu arbeiten.
Er hat zur Ausstattung dieser Zeitschrift bis zum Jahr 1972 gehört. Entlang seiner Karriere hat er einen ohne Ende von Berühmtheiten wiederbehandelt, zwischen denen sich Figuren als Sophia Loren, Benito Mussolini, Adolf Hitler, Ernest Hemingway und Albert Einstein befinden. Viele dieser Porträte wurden von der Zeitschrift Life getragen.
Alfred Eisenstaedt hat zahlreiche Bücher veröffentlicht, hat eine Quantität der Belohnungen erhalten und hat verschiedene Ausstellungen entlang seiner Karriere als Fotograf verwirklicht. 1945 hat VJ day in seine denkwürdigste diplomierte Fotografie "genommen Betrüge Square" in welcher es erscheint ein Matrose, ein Mädchen küssend (er diese Fotografie dann kennt).
(ich … gewohnt habe)

2010-01-03T08:27:00.001-08:00

Mit dem CES in der Tür zukommend, erweist sich und die Tastschirme, der letzte Boom des Unentbehrlichen im Register der kompakten der Tasche seiend, da als angemessen Samsung zu sehen, die Güten von sein nahe bevorstehend - Neuigkeit CL80 annehmend.

Die gleiche stellt die Anschlussfähigkeit WiFi vor den Megapixeln voran, erlaubend, Bilder sofort in unseren betreffenden Rechnungen von Facebook, Flickr, Photobox, und Picasa ohne Notwendigkeit hinaufzutragen, mit einem Computer als Vermittler zu rechnen.
(ich … gewohnt habe)

AntoineB auf den ersten Blick

2010-01-01T16:47:00.001-08:00

Sicher mit einer ausdrücklichen Absicht, über die Fotografie eine flüchtige, unordentliche und teilweise Portion der Wirklichkeit zu zeigen, wird AntoineB eingestellt, um Augenblicke und Sehen, einer Fotografie in beide Eingegliederte gleichzeitig wirklicher und verändert zu fangen.
Mit der digitalen Ausgabe als Werkzeug und mit einem Talent, das leicht ist zu schätzen, wenn es darum geht, Atmosphären zu schaffen und, Farben zu kombinieren formt AntoineB in seiner Fotografie Bericht seines Filmvermögens (er Student des Kinos in Lyon, Frankreich ist). Seine Fotos öffnen Weg gegen ein ganzes Eintauchen in ihnen, mit einem den Weg gezeigten Licht, die Undurchsichtigkeit und die Kontraste der Sachen zeigen, die sie durch auf dem Inhalt betonen.
Schönheit des Deckels des Buches (wirklich, fast ähnlicher in Abbildungen in manchen Fällen), macht sich sein Werk verdient besucht zu sein. In AtFirstSight (Auf den ersten Blick) können wir nah seine Arbeit kennen.
(ich … gewohnt habe)

Die besten Fotografien von 2009

2009-12-29T17:43:00.001-08:00

2009 zu Ende gehend, ist er nicht, von ein Kind mehr parate macht und eine Durchsicht durch die besten Fotografien dieses Jahres zu verwirklichen. Machen wir es aus der Hand von Bigpicture.in und kennen wir die besten die Agentur gehaltene Fotografien des Jahres Reuters. Wie werden sie sich ausdenken können, sind Bilder, die sich durch eine enthaltene dokumentarische Höhe charakterisieren.
Wenn du dich mit überraschenden Bildern der ganzen Welt blenden willst, höre auf, nicht vier Teile dieser Reihe zu kennen, hier, hier, hier und hier klickend . Sie sind wirklich abwechslungsreich: Sie zeigen die natürlichen Katastrophen, die Gewalt, die Laune, die Sportarten, die Schauspiele und die wichtigsten politischen Ereignisse der letzten Zeit.
Wir könnten sagen, dass das die wichtigsten auf eine beschränkte Gruppe konzentrierten Nachrichten der Bilder sind. Viele der besten Fotorreporteros waren von der Welt die Beauftragten von die Festnahmen im gerechten Augenblick verwirklichen. Sie lohnen sich. Deshalb höre auf, nicht diese Sehdurchsicht durch die Hauptereignisse der letzten zwölf Monate zu verwirklichen.
(ich … gewohnt habe)

Die Antarktis durch Camille Seaman

2009-12-26T05:54:00.001-08:00

Camille Seaman ist die Verantwortliche von den Impactantes Fotografien, die ich dann vorstellen werde. Seine Arbeit beeindruckt seit dem ersten Blick. Seine polaren Bilder sind die perfekte Probe, von wie die Natur seine Gegenwart zu auferlegen weiß. Die gefrorenen Landschaften sind der Leit motiv der Bilder des heutigen Tages.
Diese Fotografin wurde 1969 geboren und er hat seine Arbeiten in einer großen Quantität der Zeitschriften veröffentlicht. Seine Fotografien haben zahlreiche Belohnungen erhalten, die Belohnung National Geographic im Jahr 2006 und Critical Mass Top Monograph Award in 2007 einschließend.
Der größte Teil dieser Fotografien gehört zu seiner diplomierten Ausstellung "The Last Iceberg". Diese Reihe ist auf während einiger Jahre genommene Bilder im Arktischen und auf die Antarktis gegründet. Genießen Sie sie.
(ich … gewohnt habe)

Wie erreichen, dass sie dir deine Fotokammer zurückgeben

2009-12-26T00:30:00.001-08:00

Jeder jener, den er wirklich in seiner Kammer liebt, lebt mit einer geheimen Angst (oder nicht so geheimer), um sie zu verlieren, um sie oder in vergessen zu lassen, die sie rauben. Den letzten Fall für beiseite lassend, hat der wir zu viel Möglichkeiten der Aktie nicht haben, dir eine Form vorgestellt, deine Kammer wiederzuerlangen sobald es sie verloren haben. Oder wenigstens davon versuchen!
(ich … gewohnt habe)

Phil Borges: Frauen, die die Entwicklung fördern

2009-12-25T19:05:00.001-08:00

Die Arbeit von Phil Borges ist einfach unverlierbar. In seiner Seite werden sie eine Reihe von wirklich fantastischen Arbeiten treffen können. Jedoch und durch Bequemlichkeitsfragen, werde ich mir nur in einer seiner Projekte diplomierter "Woman Empowered" richten.
Diese Auswahl der Fotografien ist auf die Frauen der ganzen Welt konzentriert. Spezifischer in jenen zugehörigen zu Entwicklungsländern, die positive Änderungen in seinen Gemeinschaften erzeugen. Phil Borges ist durch Afrika, Asien und Südamerika gereist. Von diesen Orten wählt er einen Haufen der Frauenfotografien aller Alter, völlig unbekannte aus.
Während über 25 Jahre hat Phil Borges eine Verschiedenheit der einheimischen und Stammes-Kulturen um die Welt besucht und dokumentiert. Er war Ansager der Fernsehdokumentarfilme für Discovery Channel und National Geographic. Seine Fotografien waren mehrmals ausgestellt und sind in zahlreichen Sammlungen anwesend. Schon hatte er es vorgerückt: Sicherheitsnadel.
(ich … gewohnt habe)

Die abstrakte Natur von Barry Massoni

2009-12-17T22:00:00.001-08:00

Im Platz können wir naturalabstraction.com die Fotografien von Barry Massoni treffen. Die pflanzliche Welt ist der glückliche Protagonist dieser Reihe von Arbeiten. Ein Fremde ist das recobeco von einem Baum, einer Blume, die geöffnet wird, den Aderungen des Blattes … die Klasse von Festnahmen, die wir in diesem Raum treffen können.
Seine Seite ist in unterschiedlichen Galerien geteilt, wo wir Bergfotografien, schwarz-weiße Fotografien und abstrakte Arbeiten, zwischen anderen treffen können. Wirklich, sind sie die letzten, die mehr führende Rolle anschaffen. Massoni kümmert sich, um die gerechte Einzelheit zu treffen, die, unter einem angemessenen Titel, uns gegen andere Welt der Bedeutungen schiebt.
Das ist eine verschiedene und interessante Arbeit, die wir ihnen heute in HaciendoFoco vorstellen. Ein Blick, der seit dem tiefsten der Natur abreist. In dieser Gelegenheit habe ich durch seine Arbeiten zu Farbe geneigt, die ich, kurz, dann vorstelle.
(ich … gewohnt habe)

Seit Irland: die Fotografien von Jennyfer Farley

2009-12-17T16:35:00.001-08:00

Der Platz von Jennyfer Farley ist der, der unsere Aufmerksamkeit heute nimmt. Diese irische Fotografin spezialisiert sich auf ungezwungenen Porträten sowie auf der Reisefotografie und Landschaften (die Blumen auch wie eine seiner großen Anziehungen wirken).
Sie ist Designerin und Fotografin. Seit seiner Jugend hat er sich gewidmet es gibt, Fotografien herauszuziehen und Photoshop ist ein großer Teil seines Lebens, so viel wie hobbie wie auf berufsmäßigem Niveau.
Der Platz von Jennyfer Farley ist weitschweifig und einfach, in seiner Gesamtheit kennen. Eine abwechslungsreiche und interessante Strecke über unterschiedliche Gesichter und Orte, wo Dublin die ganze führende Rolle nimmt. Wir laden ein, diese Fotografin über die ausgewählten Bilder dann zu kennen.
(ich … gewohnt habe)

Joshi Daniel: die Gesichter des Indiens

2009-12-15T18:35:00.001-08:00

Joshi Daniel verwirklicht seine Festnahmen, für Mitte die Stadt Bombay, Indien, ein Land haltend, das sich von durch sich immer von aufdecken als interessant erweist. In August 2008 hat Leben und das Ziel von seine Arbeiten teilen, seinem Photoblog gefunden. Seit dieser Zeit hat er mit der Herausforderung fortgesetzt von neue Bilder für ihn schaffen.
Sein Blog ist (fast nur auf Porträte in unterschiedlichen Personen gegründet. Wenn du seine Aktentasche kennen willst, kannst du hier eintreten. Wenn du dafür vorziehst, ins Sicherste zu gehen und seine gesehenste Fotografie zu kennen, kannst du sie sehen, in dieser Seite eintretend.
Seine Arbeiten sind an Quantität nicht reich aber ja machen es in Vielfalt: Männer und Frauen aller Alter sind vom Auge seiner Kammer gefangen. Beobachte ein Paar Bilder wenn du eine Probe davon kennen willst, dann.
(ich … gewohnt habe)

Giovanni Tegami in einfacher Version

2009-12-13T18:31:00.001-08:00

Es existiert ein zwischen den Zielen bestimmter Chef nicht, die der Italiener Giovanni Tegami fotografiert. Jenseits seiner, sucht der Fotograf seine Fotos, wo er es machen soll, und seit nebensächlichen Porträten bis manche beeindruckende Landschaft, Tegami hat einen gut bestimmten Stil.
Mit Fotografien, in denen eine Bewegungsempfindung zusammenfließt, die sich innerhalb eines malerischen Rahmens entwickelt, (registriert der Italiener manchmal geladen von Farbe, andere nicht so viel, und andere Schwarz-weiße), ohne größere Aufmerksamkeit, im wem, sondern in wie.
Die Fotografien, die wir loskaufen, gehören zu seinem Raum in Aminus, Shooting Giraffe. Alle Fotos nimmt er mit einem Nikon D700 und mit seinem Panasonic Lumix DMC LX3.
(ich … gewohnt habe)

Shahab mit den gut geschlossenen Augen

2009-12-12T18:36:00.001-08:00

Es ist schwer, die Gefühle zu öffnen, dass er Eyes Wide Shut gut Geschlossene (Augen) hervorruft, den Blog von Shahab, Fotografen, der über Aminus uns ein überfülltes Werk der Empfindungen liefert. Jedoch gibt es eine, deren Spur in uns gut gedruckt bleibt, nachdem sie seine Arbeit schätzt: die Ruhe.
Eingeatmet registriert Shahab die Einzelheit mehr als gar in der Architektur (Barcelona als bedeutende Bühne) mit mehr Einfalt, als Genauigkeit, so machend, dass die erste mehr als die zweite bedeutet. So kommen dann die Dunkelheiten und die wenig deutlichen Töne, als weicher Wind.
Es sind seine Fotografien online gering (wenigstens in Aminus). Es lohnt sich, gleich, sie zu kennen damit eine Idee davon wenigstens in der Welt von Shahab gemacht sein von mit den gut geschlossenen Augen sein.
(ich … gewohnt habe)

Der Stamm Batek, durch Digitaldome

2009-12-11T10:33:00.001-08:00

Wieder verbeugen wir uns durch eine fotografische Arbeit, die uns gewissen anthropologischen Blick vorstellt. In diesem Fall werden wir eine der im Platz vorgestellten Facetten DigitalDome, einen virtuellen Raum kennen, der, ohne Zweifel, viel hat, um seine Besucher anzubieten.
Der Einschnitt der gewählten Fotografien halten sie für Protagonisten den Stamm Batek, einen Stamm, der inmitten des Waldes von Malaysia lebt. Sie sind Jäger - Resammler nómades, die dank dem Tourismus der Tausende von Personen leben, die jährlich sie besuchen.
Jenseits des Knalligen, was sich ergeben kann, seine Lebensweise zu kennen, haben die Bilder des Platzes die Kraft Oberfläche wie um sich durch sich Allein zu verteidigen: starke, erste flache Farben, Porträte impactantes. Irgendwie, werden sie und jenseits dieser Bilder, die ich einlade, dann zu kennen, in DigitalDome eine große Quantität der Fotografien von allen Arten und Farbe treffen können. Die Empfehlung ist gemacht.
(ich … gewohnt habe)

Arthur Leipzig: in New York wachsend

2009-12-10T21:13:00.001-08:00

In dieser Gelegenheit gehen wir in der Arbeit von Arthur Leipzig, ein 1918 geborener Fotograf in der Stadt Brooklyn, New York hinein. Nachdem er Fotografie in Photo League 1942 gelernt hat, hat sich Leipzig in Fotografen der Zeitung PM verwandelt, wo er während eines Paares Jahre gearbeitet hat. Während dieser Periode hat er einen fotografischen Versuch auf den Spielen der Kinder der Straße ergänzt.
Dann hat er sich in einen grafischen unabhängigen Reporter verwandelt und ist um die Welt gereist, mit seiner Arbeit für Zeitschriften wie The New sonntagsYork Times, T His Week, Fortune, Look und Parade beitragend.
Leipzig war in zahlreichen gemeinsamen Ausstellungen sowie in bleibenden Ausstellungen in unterschiedlichen Museen von New York eingeschlossen. Wenn du den Blick nach hinten umdrehen willst und ein bisschen seine Arbeiten kennen, ist das eine vortreffliche Gelegenheit es zu machen.
(ich … gewohnt habe)

Die Seegrundlage von Guántanamo, durch Edmund Clark

2009-12-09T18:13:00.001-08:00

Die Auswahl der Fotografien des heutigen Tages entsprechen sie Edmund Clark. Diese Bilder entsprechen drei mit den Feldern verbundenen Orten der Gefangenen in Guantánamo: Die Seegrundlage, die der Herd ist, wo er die nordamerikanische Gemeinschaft erlebt; der Komplex der Häftlinge, und die Häuser, wo die ex-Häftlinge versuchen, wieder sein Leben zu bauen.
Guantánamo funktioniert als eine kleine Stadt, wo es eine sekundäre Schule, einen Golfplatz, eine kaufmännische Mitte und manche Häuser des Fastfoods gibt. Über diese Reihe werden wir, einerseits das Sehen der Felder der Gefangenen und, durch den anderen, das häusliche Leben in der Seegrundlage im Gegensatz stehen können.
Clark bezeichnet eine interessante Strecke, die vorhat, uns im Inhaftierungsprozess in Guantánamo heranzubringen. Ohne Zweifel sind seine Fotografien ein brauchbares Element, wenn es darum geht, ein bisschen mehr auf der Umgebung der Männer zu kennen, die dort leben.
(ich … gewohnt habe)

Die Farben von China durch Ghorse

2009-12-08T00:10:00.001-08:00

Seit seinen Ursprüngen war das unerschöpfliche China Bühne der Harmonie zwischen dem Menschen und der Natur (bis das XX. Jahrhundert, Helle). Seine Landschaften sind Modell von Harmonie und Ruhe, ästhetische unerklärbare Kombination von Farben und Schönheitsbühne ohne Paar. Ghorse bietet einen Pantallazo von ihnen in seinem Raum von Aminus an, sie gegen unsere Augen mit elegantem Bündel Made in China bringend.
In Wirklichkeit in Shanghai lebend, registriert Ghorse natürliche Augenblicke einer beeindruckenden Schönheit, mit einer notwendigen und genügenden Quote der digitalen Ausgabe, um ihren eigenen Abdruck und Stil zu stellen. So, kombinieren die Ergebnisse Töne des eigenartigen Zaubers, ohne sich von seinem originalen natürlichen Raum zu trennen.
Ausstattung Nikon (weil er anders nicht sein könnte) für einen Fotografen, der vorzieht, sich nach Decknamen zu verbergen, um Kunst in reinem Zustand zu machen.
(ich … gewohnt habe)

Abstrakte verwischt von Polydactyle

2009-12-07T18:49:00.001-08:00

Versteckt unter dem Decknamen von Polydactyle, erforschen wir einen französischen Fotografen heute hinter den Schatten. Seine Arbeit, passt in seiner Art, mit der Philosophie des Verstecks (?) zusammen, um ein Werk mit Farbtönen inabarcables vorzustellen und verbirgt nach einem undeutlichen Rahmen mit Grenzen, die schwer sind zu treffen.
Das ist der Escencia von Polydactyle, der mit Vorliebe schwermütig durch die undurchsichtigen in die Betttücher eingehüllten Tonarten, des Tintenfisches und desesperanzado, sie eine in Traurigkeit fotografierte Welt einpacken, wo die Einzelheit abstrahiert von seinem Kontext und begrenzt nur von den Rändern des Fotos bedeutet.
Oben haben wir eine unverbesserliche, treue LENDE in sich Selbst, aber ihrerseits eine von den so vielen Abdachungen, durch die diese so strenge Arbeit und atrapante fließt. Wir laden unserem Blog in eine Durchlaufene, oder einen Profundización in Aminus ein.
(ich … gewohnt habe)

Jordi Alfaro in anderer Perspektive

2009-12-07T13:27:00.001-08:00

Wir machen Platz heute in der Arbeit des jungen katalanischen Fotografen Jordi Alfaro. Vor dem Beginnen schlagen wir vor, den Chip der Perspektiven zu tauschen und im Rhythmus der Linse von Alfaro zusammenzupassen, der sicher in einer von der unseren verschiedenen Perspektive ausgerichtet ist.
Mit winkeligen Fotografien und verschiedenen Perspektiven registriert Jordi Alfaro Stoffe und Objekte ohne einen Chef der eigenartigen Auswahl, aber immer den Standpunkt desalineado mit dem Konventionellen beachtend. So, ist das Känguru, das wir oben schätzen, ganz eine gute Probe der Redensart, und einleuchtend nicht die einzige.
Um uns ein bisschen völlig in Alfaro zu begeben, schlagen wir den Besuch seines berufsmäßigen Webs und seines Flickr, des letzten mit etwas mehr Material des gesehenen in Hay Que Disfrutar, seinem Web der Fotografie vor .
(ich … gewohnt habe)

Ein frischer und natürlicher Zenith

2009-12-05T04:35:00.001-08:00

Zenith9 ist ein Begriff adjetivante gewählt vom englischen Paar Bob und Jeannie, um sein Werk zu bestimmen. Die gleiche versammelt sich in einem Fotoblog mit über vier Existenzjahre, der ein weites Archiv enthält, das, zwischen anderen Sachen, Kühle und Farben überträgt.
Wir treffen in Zenith9 eine thematische Stetigkeit, die sich hauptsächlich auf das Verzeichnis des Natürlichen richtet. Es gibt Farbtöne, Helle, und auch in der Auswahl der Farben. Gleich, ist was er betont, der feine Strich, mit dem sich die Bilder eintragen. Die Thematik geht zu einem Hintergrund über, und das, was er führt, ist die jeder innewohnende Schönheit der Fotos.
So kostet er, um dieselbe Fotolinie zu schätzen, seinen Flickr zu besuchen, wo die Stetigkeit erhalten bleibt und werden mehr Fotos im Archiv hinzugefügt. Auch / zenith9, Helle.
(ich … gewohnt habe)

Michael Paulison zwischen Farben und digitaler Ausgabe

2009-12-04T23:15:00.001-08:00

Nicht-berufsmäßiger und selbstbestimmter als eine Person, die "keine alle Sachen gut macht und die die Mehrheit der Male die Mehrheit der Sachen gut nicht macht", versteckt Michael Paulison ein glänzendes Talent nach einer bescheidenen Vorderseite und von Fotografen Amateur. Sein Talent nennt mein Interesse heute, und ich schlage eine Vorstellung seiner Arbeit vor.
Mit einer digitalen beachtlichen Überarbeitung zeigt Paulison in einfacher Aussicht, die seine übergeladene und klare Fotografie erscheinen lässt, uns sein Sehen von New Jersey, das es umgibt, darauf sich richtend mehr als gar seinen Kreis von Verwandten und die Umgegenden seiner Stadt zu registrieren.
Er kostet die digitale Ausgabe hier nicht nur, sondern die Auswahl der Farben. Cocktails oder in einem Netz von vielfarbigem Licht, nehmen diese die führende Rolle im größeren Ausmaß in der Arbeit von Paulison. Außerdem ist das Kapitel der Porträte, einfach, atrapante.
(ich … gewohnt habe)

"Level und Tap": ein Rechnung zu tragender Platz

2009-12-04T17:54:00.001-08:00

"Love apples"
Das ist meine letzte große Entdeckung, worin er sich auf Fotografie bezieht: der Platz Level und Tap. Das Ziel dieser Seite besteht darin, die Arbeit der Gruppe von Fotografen zu zeigen und darin, die Kopien seiner Fotografien zu verkaufen. Ohne Zweifel, die das eine vortreffliche Arbeitsauswahl, Tatsache ist, die sie durch Sie Selbst werden bestätigen können, in seiner Seite eintretend.
Die Bilder können von großer Qualität und Größe genossen sein, etwas, wofür man doppelt dankt, Rechnung tragend, dass das die besten Festnahmen dieser Fotografen sind.
Wenn du eine dieser Bilder haben willst, in der Wand deines Büros oder deines Schlafzimmers schon sabés hängend, wohin zu eilen (du sie in deiner eigenen Seite wirst kaufen können). Kenne einige von ihnen wenn du dafür vorziehst, sie in deinem Schirm zu sehen, dann. Was Schweres darin bestanden hat, nur einige auszuwählen!
(ich … gewohnt habe)

Weiche und ästhetische Anne V.

2009-12-03T03:47:00.001-08:00

Ein Blog, der man ersten Pantallazo in dünnen und zarten Farben zeigt, nehmen sie die Welt von Anne V., französischer Fotografin voraus, die wir einladen, heute zu passieren.
In einem Dreifuß, der man auf der Zartheit, Zartheit und Weichheit zustimmt, zieht die fotografische Arbeit von Anne V. Interesse für seine weitschweifige Behandlung des Fotografierten wieder an. Wenn es um Personen geht, tragen sich Augenblicke ein, wenn es Objekte gibt, werden die Formen zurückgeprallt und wenn es um Abstraktionen geht, kostet er den Sugerente (oder nicht so viel). Ganz gezeichnet von einem künstlerischen weichen Strich, den er mit Sauerstoff anreichert und gut macht.
Um Anne zu kennen, kostet er den Besuch seines Blog (in Französischem). Das Archiv ist konsequent und es gibt Material der allen Arten, zwischen dem wir den kennzeichnendesten seines Stils loskaufen.
(ich … gewohnt habe)

Landschaften und mehr über den Blick von Zoltán Istvánffy

2009-12-02T22:26:00.001-08:00

Dieses Mal gehen wir in Budapest, Ungarn direkt weg, um eine kurze Durchsicht durch die Arbeit von Zoltán Istvánffy, einem Fotografen zu machen, von dem ich zu viel Information nicht treffen konnte aber der mit einer weiten Vielfalt der Fotografien extrem valorables rechnet (fast 600 Fotografien zu Anordnung).
Durch die Fotografie monócromatica sogar durch die Knälle der Farbe Istvánffy gehend, behandelt er Persönlichkeiten wieder, unterschiedliche Objekte (Perspektiven der verschiedenen Stöße mehrmals erscheinen) und knallige Landschaften zwischen denen, die manche Festnahmen besonders betonen (wie das der Fall des Hauptbildes ist).
Hier können seine in Galerien klassifizierten Bilder treffen (und mit noch einem Format, wie, um sichtbar zu machen). In nur einem werden sie click von Entfernung Natur über die Bilder genug finden können, die ich mich entschieden habe, heute vorzustellen.
(ich … gewohnt habe)

Ein Blick auf den Ifugaos, durch Sidney Snoeck

2009-12-01T18:40:00.001-08:00

MySarisariStore ist ein von Sidney Snoeck geschaffener Photoblog über Philippinen. Ich bekenne, dass ich mir eine lange Weile übergeben habe, seine Seite, ein authentisches dokumentarisches Verzeichnis auf gewissen Besonderheiten dieser Inselgruppe durchlaufend.
Ein großer Teil seiner Bilder ist auf Ifugao konzentriert, eine Provinz von Philippinen, wo sich einheimische Gruppen niederlassen. Sie ist eine landwirtschaftliche Gesellschaft, wer mit Terrassen umgegeben lebt, wo sie Reis züchten. Innerhalb dieser Reihe von Fotografien können wir Porträte seiner Leute, ein Verzeichnis treffen, von wie sie arbeiten und außerdem einen Blick durch das Leben der Kinder und der ältesten des Volkes zu werfen. Nachdem sie im Platz eintreten werden, werden sie Fotografien der Trauerfeier vorfinden (knalliger, ohne Zweifel).
Diese Art der Fotoreportagen ist mit einem kurzen Contextualicación immer begleitet. Das erweist sich für die als extrem brauchbar, die wir von dieser Welt völlig entfernt sind und ein bisschen mehr zum Thema kennen wollen. Nur so lasse ich sie Erklärungen mit einer Probe der interessantesten Arbeit von Sidney Snoeck.
(ich … gewohnt habe)

Die analoge Fotografie von Carl Ander

2009-11-30T13:38:00.001-08:00

Die Arbeit dieses Fotografen nur 17 Jahre trennt sich genug von denen, die ich bis jetzt vorgestellt habe. In mir tritt scheinen durch sein ein bisschen verdrehtes und extrem persönliches Sehen hervor (fotografiert er under?). Seine Bilder haben mich gefangen genommen und haben deshalb ihn den Post des heutigen Tages besiegt.
Der Fotogrófo carlander, kommt er hauptsächlich mit der analogen Fotografie, so viel in Farbe wie schwarz-weiß zurecht (jedoch die letzten die Mehrheit seiner Arbeit formen). Das Seine ist eine Mischung von Straße und künstlerischer Fotografie (sie Nebel, viel Grau, viele Wirkungen distorsionantes viel finden werden).
Seine Ausstattung besteht aus einer Holga 120 CFN und einem Kodak Tri-X 400. Außer seinem Flickr können sie seinen Blog hineinbringen. Er ist auf seine eigenen Bilder gegründet, so dass das, der Umstand, dass er in Schweden ist, fast eine Einzelheit ist. Außerdem einige meiner Lieblingsfotografien dann.
(ich … gewohnt habe)

Helen Levitt: die Kinder in den Straßen von New York

2009-11-27T11:38:00.001-08:00

Wieder fühle ich mich von den alten schwarz-weißen Fotografien angezogen. Sowie sahen wir die Arbeit von Diane Arbus neulich dieses Mal durch wir gehen mit anderer anerkannter Fotografin neoyorkina: Helen Levitt. Diese Künstlerin ist für eine von der groß Fotografinnen des XX. Jahrhunderts gehalten, ist von seinen schwarz-weißen Arbeiten der dokumentarischen Gattung identifiziert.
Er behandelt die Straßen und die Bewohner der Stadt New York besonders in den Kindern wieder. Sie war Schülerin von Walker Evans und von Cartier-Bresson und hatte seinen Kontakt mit dem Kino und dem Dokumentarfilm Ende der 40, beeinflusst von Luis Buñuel.
Levitt fühlte sich von den im Fußweg gemachten Zeichnen beunruhigt, die, während dieser Zeit, von der kindlichen Kultur eigen waren. Deshalb hat er, wenn eine Leica gekauft wurde, begonnen in diesen Arbeiten sowie in den Kindern zu fotografieren, die es schufen. Eine Reihe von wirklich empfehlenswerten Bildern. Gehen Sie sie nicht verloren.
(ich … gewohnt habe)

Diane Arbus: Porträte des Marginalidad

2009-11-27T04:37:00.001-08:00

Die Arbeit von Diane Arbus konnte außerhalb des HaciendoFoco nicht bleiben. In dieser Gelegenheit widmen wir uns, um ein bisschen mehr diese Künstlerin der Fotografie zu kennen. Diane Arbus (1923-1971) war eine amerikanische geborene Fotografin in der Stadt New York. Während der Dekade der siebzig hat er diese Stadt mit dem Ziel durchlaufen von seine Persönlichkeiten auswählen. 1967 hat er die Ausstellung "New Documents" verwirklicht, die die war, die im großen Publikum zu Bekanntschaft gemacht hat. 1971 hat er, nach einer langen Depression Selbstmord begangen.
Diane Arbus hat sich durch eligir Randpersönlichkeiten für seine Fotografien charakterisiert, zum Beispiel: Zwerge, Nudisten, Zwillinge, geistige Kranke, Prostituierten, usw. Diese sehen direkt auf die Kammer, was er für Ziel hält, "Furcht und Scham zu erzeugen". 2006 hat der Film "Porträt der Besessenheit" Diane Arbus für Protagonisten gehalten (Nicole Kidman die Beauftragte war von sie personifizieren). Der Einschlag dieses Films ist erdacht, es ist Diane Arbus auf das Buch "gegründet: Fasse Biography in source" von Patricia Bosworth.
Innerhalb seiner bedeutenden Fotografien befinden sich Child with Toy Hand Grenade "in Zentraler Park", "Identical Twins" und "Jewish Giant at Home with His Parents in The Bronx, NY". Wenn du es dann wünschst, kannst du diese und andere von seinen Fotografien kennen.
(ich … gewohnt habe)

Justin Ouellette und seine Porträte in einzelner

2009-11-26T23:15:00.001-08:00

Wir heben anderer New-Yorker auf (wie wir anderer Tag gemacht haben), aber ist Mal nicht, um in Manhattan zurückzuprallen. Wir sprechen über Justin Ouellette, der, wenn auch er stammend ist, daher in verschiedenen Städten arbeitet, Fotografien nehmend, zwischen denen das Porträt wie die Linie wirkt, die er mehr betont.
Die Fotografie von Ouellette stellt sich uns gut in Farbe und schwarz-weiß vor, und durch sich Allein erklärt er seine Essenz. Aleatorische Porträte, in denen das Modell jenseits des Kontextes des Fotos in sich abgesondert und mit einzelner Wichtigkeit erscheint; städtische seit unterschiedlichen Winkeln aufgefangene Lagen; in Willenskraft beschnittene Landschaften der Linse …
Die Charakteristika seiner Fotos können sie in Chromogenic ansehen, Platz, in dem sie ein reiches Archiv treffen werden, das sich anbietet, um ruhig genossen zu sein.
(ich … gewohnt habe)

Adrian Callan Y Bangkok in 1000 durch Stunde

2009-11-26T17:51:00.001-08:00

Eine Stadt zu registrieren, ist schwere Sache, und einleuchtend geht es um eine deutliche Subjektivitätsaufgabe. Im Falle des Adrian Callan ist die Aufgabe (einfachere) zugänglicher, dass er für andere, da Sie Schweigen, von cameraman für einen Fernsehsender von Bangkok arbeitet, und dadurch hat er einen Abarcativo pantallazo, worauf er raus geschieht.
Sie schweigen er benutzt die thailändische Hauptstadt als Arbeitsbühne, und sein Wirbel ist in der Einzelheit registriert. Der Fotoblog von Callan bringt diese Empfindung ein von in einem Motorrad montiert sein, und die Einzelheiten zu beobachten, die um uns herum mit großer Geschwindigkeit geschehen. Die Mischung der Farben ist faszinierend, und manche Wirkung hat seine Quote difuminador auch zum Erreichen.
Verteilt in seinem persönlichen Blog, seiner Webseite und seinem Flickr, ist die Arbeit von Adrian Callan eine gute Form, ein Sehen in Vogelflug anzuschaffen, worauf sie Bangkok und seine Leute sind. In 1000 durch Stunde, Helle.
(ich … gewohnt habe)

Daniel Voegelin II: Weichheit in Farbe; schwarz-weiße Weichheit

2009-11-25T07:37:00.001-08:00

Wir ergänzen die Arbeit von Tage, begonnenem Daniel Voegelin, hinten um ein neues Beitragen in der Analyse seines Werks anzubieten. Heute bedeutet er, als beiseites Kapitel, der Gebrauch der Farbe seitens dieses Fotografen und seine Integration in seiner künstlerischen Arbeit.
Linienleichtigkeit und einer Weichheitsempfindung sind unterscheidende Marken, die in der Aussicht imprägniert bleiben, nachdem sie eine kurze Probe der Fotografie von Daniel Voegelin schätzen. Dieser Fotograf wusste einige Anblicke der Fotografie zu erforschen ohne zu schwanken in seinen Geist verlieren und es ist es ihm gelungen, in ihnen allen zu formen.
Wenn Weichheit davon spricht, die Zartheit zu halten und davon, die Stöße abzuschwächen, kostet er, zu sagen, dass Voegelin es in der Vollkommenheit erreicht, und seinen Strich in verschiedenen Böden als die Architektur, die städtische Fotografie, der Minimalismo, die Abstraktion und mehr entwickelnd, Voegelin liebkost das Auge.
Seine Arbeit ist in Shuttermaki, gutem Pantallazo des Werks des Fotografen geteilt. Dann lassen wir einen eigenen Pantallazo.
(ich … gewohnt habe)

Mamoru Hosaka inmitten der großen Stadt

2009-11-25T01:22:00.001-08:00

Wir drehen das Ziel und Neger dank den Arbeiten von Mamoru Hosaka, einem aus Japan stammenden Fotografen um (spezifischer von Kawasaki). Nur es genügt die große Protagonistin, eine schnelle Strecke durch die Arbeiten seines Blog zum Aufdecken zu verwirklichen: die Stadt. Die großen Weltstädte sind über die leuchtenden Kartelle, die Ampeln, die Autos und das Licht anwesend.
Wahrscheinlich gehören die japanischen Städte mehr Avasallantes. Innerhalb ihrer behandelt er seine Bewohner wieder (immer in öffentlichen Orten als Straßen, Säle von Spiel, U-Bahnen oder Telefonzellen).
Der größte Teil seiner Fotografien wurde von Kammern Hexar RF, Leica M3 und Contax G2 genommen. Wie eine erste Vorstellung nichts Besseres, dass ein Paar seine Fotografien kennen. Dafür musst du einfach dann klicken.
(ich … gewohnt habe)

Olof Fredrikze, oder wenn sich die Farbe verwischt

2009-11-24T19:59:00.001-08:00

Olof Fredrikze ist Deskman, holländischer Fotograf, dass über seinen Olympus, Nikon und Kanon einfache Sachen mit knalligen Farben eingliedert, in der Einzelheit der eigentümlichen Schönheit ausstattend, die es von beachtlicher Form zurückprallt.
Das ist das Talent von Deskman: die Beobachtung und die Arbeit ab ihr. Die Fotos von Deskman zählen alle mit dem unerklärbaren Zauber, der das Einfache hat, und zusammen mit einer handwerklichen Hand, die so macht, dass das vom Kontext hervorragt. Über difuminaciones, bleiben die fotografierten Objekte in einer Bewegungswelt und Licht eingetaucht.
Gerecht sind diese Fotos die, die wir vom Archiv loskaufen, jene, in denen diese Arbeit von offenkundiger Form ausgedrückt bleibt. Deskman hat schwarz-weiße Fotos und andere Sachen auch mehr, aber wenn ich wählen soll, ich bleibe mit diesen.
(ich … gewohnt habe)

Li Wei gegen die Gesetze der Schwere

2009-11-24T14:35:00.001-08:00

Nicht. Das, was du siehst, ist nicht unmöglich. Wenigstens unter der Linse des anerkannten chinesischen Fotografen Li Wei, der eine Einbildung der großen Ausdehnungen mit einem künstlerischen Talent und einer außerordentlichen Geschicklichkeit kombiniert, die als ergeben die unglaublichen Bilder geben, die wir heute schätzen.
Li Wei nimmt Zeit in Anspruch, in diesem Typ der Fotografie, ihnen allen arbeitend, Individuen gegen die Gesetze der Schwere zeigend. Jedoch gibt es nichts von photoshop hier. Li arbeitet nur mit Kabeln, Spiegeln und den Fähigkeiten Akrobatiken seiner Modelle.
Die Bilder sind wirklich unmögliche suchterzeugend, und manche zu verstehen. Es bleiben die Wünsche, den Behind the scenes des Studiums von Li Wei zu schätzen, und einen Haufen der Fragezeichen, die sich zwischen unseren Augen und den Fotos selbst häufen.
(ich … gewohnt habe)

Vintage und Unsinn durch Jonathan Patt

2009-11-21T10:08:00.001-08:00

Photon ist das Gefäß der Archive von Jonathan Patt, einem Fotografen, wer Fotografien in Internet seit vier Jahren hängt, und wer eine Liebe für den Retro errichteten tief zwischen seinen Vorlieben hält. Wir laden ein, Patt völlig, mit einer Auswahl der Fotografien des ersten Niveaus zu kennen.
Patt hat genug auf der Makrofotografie gearbeitet, in der er das Papier der Insekte in ihr betont. Außerdem rauben die abstrakten seine führende Rolle auch. Der Zug ist, zweifellos, der Vintage. Patt spielt viel mit der Ästhetik retro, und derselbe Entwurf seiner Webseite hat den ausgesprochenen Abdruck.
Ariba lassen wir eine seiner letzten Fotografien bis das Datum, lebendiges Beispiel des Unsinns, von dem wir sprechen. Das ist, gleich, die nur eine der Facetten von Patt (den die Linie der Mehrheit seines Werks gleich gut erhält).
(ich … gewohnt habe)

Jens Hoffmann: die Macht des Zieles und Negers

2009-11-20T10:10:00.001-08:00

Das Ziel und Neger verwandelt sich in die Wahl vorgezogen, um das Licht und die Schatten, die Strukturen und die Gefühle zu fangen. Wenn auch die digitalen Fotografien praktischer sind, haben sie nicht erreicht, völlig Jens Hoffmann, Künstler zufrieden zu stellen, der die analoge Fotografie gewählt hat (und infolgedessen den Lüsten des Entwickelns im dunklen Viertel).
Nach einer langen Periode von Photoblogging hat er einen extra Platz in Internet geschaffen, wo er ein bisschen mehr in seinen Bildern fokussiert wird. Das ist eine Form, seine Fotografien der unterschiedlichen Weise vorzustellen. Sie können diesen Platz kennen, hier klickend.
Dieses Deutsche teilt seine Zeit durch die Übung der Fotografie und seiner Arbeit als Wissenschaftler im Feld von der Biotechnologie. Seine schwarz-weißen Bilder übertragen einen großen Emocionalidad, dass ich ihnen empfehle aufzudecken.
(ich … gewohnt habe)

Du fotografierst in HDR der Hand von Pete Carr

2009-11-20T01:19:00.001-08:00

Pete Carr ist ein Fotograf, wer in den näheren Umgebungen von Liverpool lebt. Er hat als web-Designer begonnen und jetzt hat er sich in einen berufsmäßigen Fotografen verwandelt. Er rechnet mit einem interessanten Katalog von Arbeiten, die ich kurz dann vorstellen werde.
Carr dokumentiert Personen, erforscht die städtischen Umgebungen und erholt sich auch mit den Fotografien Landschaftsmaler. Zwischen seinen Festnahmen können wir auch große Porträte und Musiker in lebendiger treffen. Seine Arbeiten waren in unterschiedlichen Galerien vorgewiesen und waren in unterschiedlichen Zeitschriften um die Welt veröffentlicht. Er hat für wichtige Kunden der Gestalt von The Sunday Times oder The Guardian gearbeitet . 2008 wurde der beste europäische Photoblog gehalten.
Carr ist ein Spezialist in HDR, eine Technik, die erlaubt, in nur einer Fotografie eine Vielfalt der Zonen mit sehr verschiedenen Lichtquantitäten zu fangen. Sie können es hier oder hier besuchen .

(ich … gewohnt habe)

Die Grippe IN H1N1 in Fotos

2009-11-18T23:46:00.001-08:00

Unzweifelhaft, war einer der wichtigsten Themen für die Welt (sondern mehr) von diesem Jahr das Virus von Influenza A H1H1, der (auch genannt er Grippe A oder Schweinegrippe) begonnen hat sich schnell durch die Welt auszubreiten, einen weltweiten Alarm durch die Angst vor der möglichen Pandemie lösend.
Die Reaktionen waren, unzweifelhaft übergeschätzt, und einige sind beschädigt davon ausgegangen. Gleich, kostet er, zurückzuprallen, der Umstand, dass die Grippe A zwischen uns ist und durch einige Teile der Welt sich zerstreut hat, venezolanische und australische Stämme einschließend, in Gesamtsumme 7000 Opfer nehmend (Nummer, die gleich bajísimo verglichen in den Opfern der jahreszeitlichen Grippe ist).
Schon anderthalben Monaten vor des Schlosses des Jahres, kommen Zeiten von Bilanz, und seit HaciendoFoco schlagen wir vor, es mit Fotografien zu verwirklichen. Dafür nehmen wir einige von diesem speziellem von The Big Picture, in dem manche Fotos auf dem Zustand der Frage aufgehoben werden.
(ich … gewohnt habe)

"HeadPead" von Kaarel Mikkin

2009-11-18T18:25:00.001-08:00

Im unter dem Namen getauften Platz HeadPead kann man die persönliche Galerie von Kaarel Mikkin treffen. Der Name des Platzes würde in estnischer Sprache so wie "gute Köpfe" bedeuten. In diesem Fall ist eine gute technische Ausstattung die Grundlage, um eine wichtige und attraktive Reihe von Fotografien zu schaffen.
Er ist in diesem Platz, wo er seine persönlichen Fotografien sowie andere Zugehörige zu unterschiedlichen Projekten vorstellt, an denen er teilgenommen hat. Mikkin hat in der Industrie der Werbung und des Entwurfs durch über eine Dekade gearbeitet (Übung, die sich sicher in eine wichtige Hilfe verwandelt hat im Moment, dass er seine Fähigkeiten als Fotograf entwickelt hat).
Dieser Liebhaber der Fotografie schließt sich an keine Gattung besonders an. Einfach erlaubt er, dass jede seiner Festnahmen sein eigene Geschichte zählen. Tallin, ist die Hauptstadt Estlands fast immer die Protagonistin der Bilder. Wenn sie es wünschen, können sie direkt zur vollständigen Galerie dieses Fotografen Zugang haben, hier klickend.
(ich … gewohnt habe)

Joseph O. Holmes, ohne Kriterium färbend

2009-11-18T06:49:00.001-08:00

Joseph O. Holmes (der keine Verwandtschaftsbeziehung mit dem naturalistischen Fotografen Joseph Holmes hat), einer dieser eingestellten Künstler ist, um die Alltäglichkeit innerhalb der Stadt zu registrieren. Bewusster von, dass sich der städtische Raum für eine Menge von Lagen anbietet, wird Holmes in der Einzelheit wittern, wohin das Auge oft zum Sehen nicht reicht.
Auf diese Weise, ist er fähig, viele Unstimmigkeiten zu registrieren, die gewöhnlich in der Stadt übersehen werden (obwohl andere nicht so viel, wie eine Reihe der Fernseher neben die Schnur des Fußwegs (¿?)), den guten Gebrauch der Tonarten beachtend und ein ästhetisches Kriterium annehmend, das seine Fotos in bestimmte Schönheitsmittel umbildet.
Seine Fotos sind und ziemlich wenig verbundene einige mit den anderen verändert. Wir treffen Naturen innerhalb der Stadtplanung, Porträte, Fotos macro oder bis manche Abstraktion. Alles gilt in seinem Archiv, von verpflichtetem Besuch.
(ich … gewohnt habe)

Versus NYC und eine schwarz-weiße Manhattan

2009-11-18T01:11:00.001-08:00

Sowie ist Manhattan eine Stadt, die sich für alles anbietet, auch gibt es Fotografen, die von diesem alles zu besetzen beginnen. In diesem Fall treffen wir unter dem Decknamen von Versus NYC jemanden, der seinen schwarz-weißen Bericht zu machen beginnt.
Die Manhattan, die wir hier kennen, ist eine eher aleatorische Manhattan, ohne bestimmtes Kriterium und mit genug Beweglichkeit. Der Fehler des Zuges bringt jedoch nicht in Unordnung. Die Kammer von Versus NYC reist durch die Straßen der Stadt, seine Bewohner, seine Lebensformen und die allgemeine Seele der Stadt registrierend.
Das ist eine gute Reise durch die gleiche, und obwohl dieser Zufall des städtischen Tourismus einer genaueren Form, das Ziel und Neger die Farbe normal ausdrückliche eine gute Wette für mit dem Geist des Fotoblog ist.
(ich … gewohnt habe)

Danny O'Brien: Kontrast und Bewegung

2009-11-17T09:22:00.001-08:00

Schwerer besteht darin, er oxímorons zu vermischen, und mehr darin sie einzugliedern, als ob sie einer waren. Im Falle des Danny O'Brien scheint die Aufgabe ihm zu viel Schwierigkeiten nicht zu verursachen, und riskiert, um in derselben Fotografie entgegengesetzte Empfindungen zu vermischen, erreichend, ein Milieu zu formen, das sich für die Betrachtung anbietet.
Verwischt kombinieren einige, genaue andere, mehr Uniformen in Farbe einige, mit deutlichen Kontrasten andere, die Fotografien von Danny O'Brien einige Elemente in demselben Nehmen, mit Ergebnissen der eigenartigen Schönheit. Natur, vermischen sich Leute und Orte mit derselben Logik, und mit einer klaren Linie.
Das Archiv von O'Brien ist weit und mit einem Paar Jahre der Länge. Ein einfacher Blog für einen einfachen Fotografen und mit einem bestimmten Zug.
(ich … gewohnt habe)

Charles Peterson: der Fotograf des Nirwanas

2009-11-13T13:18:00.001-08:00

In dieser Gelegenheit lade ich sie ein, um ein bisschen in der Zeit zurückzuweichen. Ich will ihnen die Arbeit von Charles Peterson, einem Menschen vorstellen, der zwischen anderen Gründen hervorgetreten ist, um einer der Fotografen von Nirwana zu sein (sowie von anderen Banden innerhalb des musikalischen Phänomens dieses Augenblicks nagle).
Charles Peterson (1964) ist ein nordamerikanischer Fotograf, wer von seiner Arbeit neben dem unabhängigen Disquera Sub Pop erkannt gemacht wurde. Peterson hat begonnen die Szene grunge von Seattle während der 80-er und 90-er Jahre zu dokumentieren. Schon wissen wir, dass diese Stadt einige extrem anerkannte Banden gewiegt hat, in eine Mekka des Rocks sich verwandelnd. Der Künstler hat nicht nur in Nirwana sondern auch in Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney und Alice In Chains fotografiert.
Seine Festnahmen versuchen, die Energie und das Gefühl dieser musikalischen Bewegung aufzufangen. In diesem Fall stelle ich einige der Fotografien vor, die zu einer in Soulcatcher Studio verwirklichten Ausstellung diplomiertem (Seattle) gehört haben: "As You Are isst: Seattle'S Rock Legacy". Viele seiner Fotografien wurden im Film Kurt Cobain About A Klang vorgestellt. Hier lassen wir ihnen ein Paar sie. Auch können sie seine letzten Arbeiten sehen, in seiner Seite eintretend. Eine extrem empfohlene Reise! Sie werden vortreffliche Fotografien, zwischen ihnen einige Festnahmen der musikalischen aktuellen Szene treffen können.
(ich … gewohnt habe)

Robert Hauk: jede Einzelheit in der Mitte des Kornes

2009-11-12T23:12:00.001-08:00

Innerhalb meiner fast täglichen Strecke habe ich mir durch unterschiedliche Photoblogs mit den Festnahmen von Robert Hauk, einem Designer und Fotografen befunden, der für Kern von allen sein Arbeiten hält, die Stadt von Wien, Österreich.
Die Information über ihn ist nicht reichlich vorhanden. Jedoch reicht es nur, ein bisschen seine Arbeit zu beobachten, um manche Vollendungen herauszuziehen. Erstens wirkt die Natur wie einer seiner Lieblingsgründe. Seien Sie schon über das Verzeichnis der Landschaften oder über die Benutzung der Brille macros, mit denen er Blumen und alle Arten von Elementen der pflanzlichen Welt registriert. Sie sind in der Mitte des Kornes
Mit Robert Hauk erscheinen die kleinen Einzelheiten in Mitte des Kornes. Wenn er sie interessiert, können sie es in seinem Flickr besuchen oder den Weg kürzen und die Galerie seines Photoblog entfalten. Vor allem ein Klassiker: Die Auswahl der Fotografien, in der HaciendoFoco uns gewöhnt hat.
(ich … gewohnt habe)

Läufe EOS des unentgeltlichen Kanons

2009-11-12T17:50:00.001-08:00

Hast du Lust von deinen eigenen digitalen Reflex zu haben? Kanon hat gute Neuigkeiten für dich, wenn das dein Fall ist, da die Gesellschaft ein interessante Beförderung für alle jene anbietet, dass EOS von einer seiner Kammern gemacht werden.
Kanon bietet neue Benutzer seines EOS an (EOS bietet er ein interessantes Entern 1000D, EOS 450D, EOS 500D und EOS 50D) ein Lauf presencial von vier Dauerstunden, der grundlegende und allgemeine Anblicke der digitalen Fotografie durchläuft, und für jene an, die die Welt der Fotografie beginnen.
Diese Läufe EOS des Kanons sind von den Lehrern der Schule der Fotografie EFTI erteilt, und haben eine theoretische - praktische Einstellung im Thema. Die Läufe werden vom Kauf einer EOS zwischen dem 1. November 2009 und dem 7. Januar 2010 erreicht, und wenn du schon deinen EOS gekauft hast, worin er vom Monat geht, den Ticket des Kaufes vorstellend, kannst du dich in den Läufen ohne kein Problem eintragen.
(ich … gewohnt habe)

Noh Suntag: die Konflikte der koreanisch Gesellschaft

2009-11-11T11:48:00.001-08:00

Noh Suntag (1971) ist ein koreanisch Fotograf, wer als hat, einer seiner größten Verdienste die zwischen Südkorea und Nordkorea erzeugten Spannungen dokumentiert zu haben. Seine Bilder reflektieren die schwierige Lage innerhalb jeder dieser Gesellschaften.
Zum ersten Mal und von individueller Form zeigt er seine Arbeit in Spanien. Seine Probe wurde "Notstand" benannt und er besteht aus mehr 200 Fotografien. Diese entsprechen der zwischen den Jahren 2000 und 2007 verstandenen Periode. Er behandelt der militärischen amerikanischen Gegenwart von die Erklärungen und in Südkorea, verursachte erzeugte Störungen und der Bodenbesetzung wieder.
Die Reihen von von Fotografien geformten Noh Suntag, haben so viel schwarz-weiße wie in Farbe, eine enthaltene historische und politische Höhe. Interessiert es sie, sie zu kennen? Dann können sie sich in einer kleinen Auswahl seiner Fotografien dem Netz von (alle Zusammengestellte) nähern und so besser verstehen, wovon ich spreche.
(ich … gewohnt habe)

Die Landschaftsfotografie von Sven Seebeck

2009-11-10T11:32:00.001-08:00

Wenn die Fotografie der Landschaften dich anzieht, wirst du dich mehr fühlen, als zufrieden gestellt, nachdem jede des Nehmens von Sven Seebeck kennen wird. Er ist ein finnischer Fotograf, wer in seinem Photoblog eine Reihe von interessanten Landschaftsporträten sammelt.
Seine letzten Arbeiten sind an starken Farben reich: Er ist für weniger nicht, die Abenddämmerungen und die natürlichen Lichtspiele sind einer seiner großen Protagonisten. Die schwarz-weißen Fotografien sind auch anwesend. So viel behandeln andere einige wie in der Natur in seinem größten Glanz wieder.
Sie sind sie gesehen wirklich paradiesisch und in ihnen scheint es keine Spuren der menschlichen Gegenwart zu geben. Das sind wirklich faszinierende Landschaften, dass sie sich mit einem guten Nehmen und ein bisschen aus Ausgabe in einigen Überblicken ergeben, die würdig sind aufzudecken. Um eine größere Idee von zu haben, worauf ich mich einfach beziehe, bist du die Bilder verbunden, die ich ausgewählt habe. Wenn mehr seines Vorschlags zu kennen dich interessiert, kannst du es in seinem Flickr oder in seinem Photoblog besuchen .
(ich … gewohnt habe)

Ben Heine: ein Künstler des Bildes

2009-11-09T12:52:00.001-08:00

Warnung: Flickr De Ben Heine hineinzubringen, kann wirklich drückend sein. Wahrscheinlich geht einer während der langen Zeit zwischen zehn Stück von Galerien verloren, die Abbildungen, politische Kunst, surrealistische, undeutlich gesehene Bilder, und einen früher und später einschließen, wo man die Zauberei des Photoshop in ganzem seinem Glanz sehen kann.
Das ist nur der Anfang. Ben Heine ist ein Illustrator, Porträtmaler und belgischer Fotograf, der über seine Arbeit zutreffende Probe ganzen seines Talents in jeder dieser Gebiete gibt. Er war Student des Journalismus und der grafischen Künste. Ohne Zweifel, die eine viel versprechende Zukunft hat, mehr, wenn wir Rechnung tragen, dass er (nur) 26 Jahre hat.
Der größte Teil seiner in Flickr veröffentlichten Arbeit ist in vollständiger Größe und in hoher Qualität frei. Über ihn werden sie die unterschiedlichen und vielfältigen Facetten des Künstlers kennen können. Wie immer, ein bisschen von seiner Arbeit, dann. Extrem empfohlen!
(ich … gewohnt habe)

Amusement und die Wut gegen die Wand

2009-11-07T16:50:00.001-08:00

Sicher hast du in über eine Gelegenheit die Notwendigkeit gefühlt, bestimmtes Objekt gegen die Wand zu werfen, um dich von sein … zu rächen: schlechtes Funktionieren? Ja. Er hat dich mit deinem Mobiltelefon, mit deiner Uhr, mit deiner Konsole der Telespiele … Gut passiert, die französische Zeitschrift Amusement läuft in deinem Gehilfen und zeigt, wenigstens, dir an, wie die Angelegenheit gesehen werden würde.
Mit Krediten zeigt die Galerie Overheating in Fotografie für Romain Laurent und in speziellen Wirkungen für Eric Faivre, uns die Wirkung von Zusammenstoß und Überquerung, die einige Objekte erzeugen, nachdem sie gegen eine Wand mit der genügenden Kraft zerschmettert sind wie um eine Öffnung in der gleichen zu verursachen.
Die Galerie ist und sehr gut ästhetisch. Es kommt eins und unten drei Exemplare an, sie zeigen die Wirkung mit hoher Geschwindigkeit und genau von Einzelheit.
(ich … gewohnt habe)

"Sans frontières" von Dennis James Anzano

2009-11-06T21:31:00.001-08:00

Unter dem Titel von "Sans frontières" könnte man die Arbeit gruppieren, die Dennis James Anzano in seiner Webseite vorstellt. Ein Rechnung zu tragender interessanter Raum und dass er uns zu viel Zeit nicht bringen wird, zu durchlaufen (die Fotografien in Quantität genug begrenzt sind).
Innerhalb der Arbeit dieses Fotografen schafft der Bildjournalismus eine große führende Rolle autodidaktische an: In einer seiner Fotografien kann man Barack Obama sehen, sobald er anzeigt, dass er in der Karriere von der Präsidentschaft der Vereinigten Staaten gesammelt werden würde. Auch eine Reihe von Fotografien auf Philippinen. Das Hauptbild gehört gerecht zu dieser Reihe; es geht um ein Kind, auf dem Dach der Stauung spielend, die die Herde der Überschwemmungen schützt.
Wenn auch der größte Teil seiner Fotografien von Archiv auch ist, kann man einige neuer finden. Um ein bisschen mehr diesen Fotografen zu kennen, kannst du in seiner Seite eintreten oder einige seiner Bilder dann sehen.
(ich … gewohnt habe)

Flickr öffnet die Türen des Gartens …

2009-11-05T13:51:00.001-08:00

Wonach ich ausdenke, wird das eine unterhaltende Vereinigung und Einsatz in Punkt sein, die Ausstattung von Flickr beendet, hinsichtlich der Tausende von Anwendungen von Gehilfen und verfügbaren Funktionen für Computer, Motive, und anderer Zaubereien besonnen zu werden, jetzt alles unter einem einfachen (und kostenlos) "App Garden" gruppierend, ("Garten der Anwendungen", wörtlich), woher wir uns werden, auswählen erkundigen können und die ideale Ergänzung für unseren Flickr … oder praktisch das installieren, was man uns den Wunsch gibt.
(ich … gewohnt habe)

Die verschneiten Landschaften von Julien Roumagnac

2009-11-04T12:32:00.001-08:00

Durch entferne ich mich ein bisschen von den lebhaften und Farben-Fotografien und verbeuge mich durch etwas Mäßigeres Und Erloschenes. In dieser Gelegenheit werden die verschneiten und regnerischen Landschaften über die schönen Fotografien von Julien Roumagnac anwesend gemacht.
Julien Roumagnac ist ein relativ junger aus Frankreich stammender Fotograf. Seit 2002 lebt er in Montreal (Quebec). In seinen Bildern erscheint die Stadt schwarz-weiß fast statisch, wiederbehandelt. Die Landschaften sind wirklich "von Film". Von allen Formen Roumagnac geht er dort nicht aus: Seine Kammer fängt industrielle Szenen und Strandlandschaften auch in voller Sonne. In seiner Galerie können sich Fotografien von Kuba befinden, denken Sie aus. Andere Seite der Münze.
Einige seiner Fotografien wirken wie authentische Malereien (wie das der Fall des Hauptbildes ist). Eine wirklich erlesene Arbeit. Eine Probe davon, dann.
(ich … gewohnt habe)

Maria Rusakova: Moskau und ein bisschen mehr

2009-11-03T15:08:00.001-08:00

Manchmal habe ich den Eindruck, von dem sie das Porträt der gewissen Landschaften sehr wenige Technik brauchen, (oder sogar niemand), um eine erdrückende Wirkung zu erreichen, in wem er sie sieht. Im Falle der Fotografien von Maria Rusakova weiß ich nicht, ob das die Landschaft in sich, die Festnahme des angemessenen Augenblicks oder eine unglaubliche Empfindlichkeit ist. Das muss eine Mischung von allem sein, mir werden Sie sagen.
Die Russin Maria Rusakova stellt uns eine wirklich inspirierende Arbeit vor. Moskau ist eine der wiederbehandeltsten Städte, weil man warten könnte, den Ursprung der Künstlerin kennend. Viele Zartheit in seinen Bildern und einer interessanten Annäherung an die russische Hauptstadt.
Er hat einen interessanten Vordersatz: 2007 wurde Rosbest für den besten russischen Photoblog gehalten. Er ist völlig in dieser Sprache und wahrscheinlich kann jemand mit Kenntnissen etwas mehr als mich auffangen. Irgendwie reichen seine Fotografien und ich lade sie ein, es zu besuchen.
(ich … gewohnt habe)

Daniel Voegelin: Eine Fotografie, die sich wiederbestimmt

2009-11-03T08:33:00.001-08:00

Daniel Voegelin ist der, der hinter jeder der Festnahmen ist, die ich dann vorstellen werde. Junger Mann: Er wurde 1985 in Massachusetts geboren und, genauso wie viele, kanalisiert er seine Kreativität über die Fotografie.
Er lässt sich auf einige Anblicke dieser Kunst ein, gestorbene Natur, Landschaften, Porträte und sogar Arbeiten in Studium einschließend. Auch geht er in einer Erforschung der städtischen Welt und der Straßenfotografie hinein. Vogelin versucht mit unterschiedlichen Mitteln und Technik. Er ist ein junger Fotograf, wer sich fortwährend wiederbestimmt, versucht, immer mehr die Tragweiten seiner Fotografie auszudehnen.
Ein Rechnung zu tragender Link: Photosomnia. Das ist der Raum, wo der Künstler escribre auf seiner eigenen gearbeitet hat. Um Rechnung zu tragen, ob wir eine nahe Erfahrung der Viviencias des Fotografen suchen.
(ich … gewohnt habe)

Lu Guang und verseuchtes China

2009-11-03T02:35:00.001-08:00

Im Kontext der klimatischen Änderung und der Problematik der Verunreinigung des Planeten macht China keine Verdienste, um die Sachen zu verbessern. Die Verunreinigung ist in China enorm, und die Verletzung, die dieses Land in unserer Umwelt erzeugt, ist riesenhaft. Die in seinem Schadstoff zusammengezählte Sendungen von CO2 von China setzen sie industrielle Tätigkeit und die Wirkungen der gleichen in einer heiklen Lage, und die Fotografie ist einer der Kanäle, um es zu bestätigen.
Die Verdienste gehen, in diesem Sinne, für Lu Guang, anerkannten chinesischen Fotografen mit zahlreichen Belohnungen auf dem Rücken, dass Schadstoff seines Landes in dieser Gelegenheit uns zu lassen die Wirklichkeit zu schätzen beginnt, Nachdruck in den Produkten und Folgen der Verunreinigung setzend, mehr, als in seinen Ursachen.
In undurchsichtigen und schmutzigen Tonarten öffnet Lu Guang, weil er das Objekt seiner Fotografie zwingt, uns die Tür in anderem China; nicht in der industriellen, kaufmännischer, städtischer, kultureller, sondern im Schadstoff, der aus zweiter Hand, die ewige Verantwortliche der vielen der klimatischen Probleme, mit denen wir jeden Tag kämpfen müssen.
(ich … gewohnt habe)

Wälder und digitale Kunst durch Phil McDarby

2009-11-02T15:03:00.001-08:00

Es gibt zwei Phil McDarby. Es ist Phil McDarby gut bestimmter Fotograf, der arbeitet, waldige Landschaften und Jungfrauen registrierend, mit Fotografien, in denen die knallige Farbe die Aufmerksamkeit des Auges raubt. Es ist Phil McDarby, andererseits, digitaler Künstler, der für Bühne seine Fotografie selbst hält, um so freien Zügel in seiner von VIEL Herrn der Ringe geladenen Einbildung, zu geben.
Er ist in der letzten Facette des Iren, in der wir uns heute schicken, um seine von Fantasie überfüllte Arbeit, vorzustellen und mit einer Liebe hat er durch die Science-Fiction gestanden. Sein Geist entwickelt, seine Fotos nehmend, um seine Schöpfungen zu formen, und unter waldigen Fonds sehen so erdachte Kreaturen des Waldes wir, mit einer eigenartigen Zartheit erscheinen.
Das Ästhetische - mehr der außer dem Emotionalen - prallt durch einige Farben atrapantes und die oberste Strategie in der Verteilung der Beleuchtung, sowohl der wirklichen als auch des provozierten Digitalmente zurück. Eine schöne Arbeit und, die würdig ist loszukaufen.
(ich … gewohnt habe)

In ungenügender Note mit Lyndon Wade

2009-10-30T13:50:00.001-07:00

Er vermischt ein bisschen von Pop-Art, Unordnung, Surrealismus, Anachronismen und manchen Softwareüberarbeitungen, und du hast Lyndon Wade in seinem größten Ausdruck. Von künstlerischem Ast spielt Wade Pop-Friendly, mit seinen fotografischen Zusammensetzungen, sie in einem Rand Raum - Sturm im besten Stil von Matrix verschiebend; ohne Kugeln dieses Mal.
Wade experimentiert gewöhnlich, Lagen schaffend, in denen alles aufgehangen ist, wie wir oben schätzen können. Das Chaos ist im gerechten Augenblick aufgefangen, um eine Bühne zu zeigen, in der etwas in allen seinen Ecken geschieht, vom Sinsentido ein bisschen bezeichnet ist, aber dass er irgendwie eine Geschichte erzählt.
Unverständlicher vielleicht, ist das Talent von Wade offenkundig. Der Fotografó hat ein Web ziemlich hässliche von zur See fahren, und außerdem in Blitzlicht (deshalb wir so wenige Fotos loskaufen). Aber mangels Optionen …
(ich … gewohnt habe)

"Tod des Milizsoldaten": eine strittige Fotografie

2009-10-29T16:45:00.001-07:00

"Tod des Milizsoldaten", folgt die am meisten symbolisch Fotografie von Robert Capa, mit einer wichtigen Auseinandersetzung umgegeben seiend. In ihr wird der genaue Augenblick aufgefangen, in dem eine Kugel einen Milizsoldaten erreicht. Diese Fotografie conviertió im berühmtesten Bild des spanischen Bürgerkrieges. Jedoch war sie während viel Zeit infrage gestellt: Er hat sich verteidigt und es wurde seine Wahrhaftigkeit systematisch angegriffen.
José Manuel Susperregui, Lehrer der Abteilung von Audiovisueller Kommunikation der Universität des Baskenlands, hat neulich ein diplomiertes Buch "Schatten der Fotografie" veröffentlicht. In diesem Werk widmet er diesem Bild ein ganzes Kapitel, damit beendend, dass das eine gelegte Fotografie ist. Er sichert, dass der, der in ihr erscheint, der nicht ist, der sich einbildete und wer auch in Hügel Muriano genommen hat, der Ort, an den er bis jetzt gedacht hatte.
(ich … gewohnt habe)

Marcello Coiana: "Der Mensch der Kammer"

2009-10-28T20:27:00.001-07:00

Die Fotografien von Marcello Coiana landen, weil sie werden ausdenken können, direkt seit der alten Welt, spezifischer seit dem schönen Italien.
Er wird für Fotografen nicht gehalten: Er zieht vor als "der Mensch der Kammer" genannt zu sein. Er behauptet, dass seine Festnahmen einfach für seine persönliche Benutzung sind. Ohne Zweifel, dass sich das gute Auge, das er zeigt, wenn es darum geht, Bilder zusammenzustellen, völlig löst, wovon irgendjemand unter dieser Bezeichnung verstehen könnte.
Eine Vielfalt der Kammern (mehr als sechs!) sind sie die, die er benutzt, um eine Quantität der spontanen Porträte zu registrieren. Außerdem funktionieren sie der Fotofuß als ein Hinweis und eine interessante Ergänzung in jeder seiner Bilder.
(ich … gewohnt habe)

Tragbarer Geotagging: Mini-PhotoTrackr

2009-10-28T03:41:00.001-07:00

Es gebe eine Zubereitung hier im Form von geotagging, der Rassisten nicht übertreibt im Moment, dass es in unserer Kammer von zu Fuß funktioniert. Von Nachtisch hat er in unserer Tasche Platz.

PhotoTrackr Mini stellt sich so im immer willkommenen Format pendrive vor, dieselbe Positionstechnologie wie seine Ahnen verpackend oder, hauptsächlich, die Stunde der Kammer mittels der in Kit eingeschlossenen Software synchronisierend, dann reicht es kaum, in besagter Anwendung zu erlauben seine Zauberei zu machen und die Lage zu bestimmen, wo die Fotografie genommen wurde.
(ich … gewohnt habe)

Die undurchsichtigen in Ton von Olivier Meunier

2009-10-27T22:01:00.001-07:00

Manchmal kann der Gebrauch der Farbe in Fotografie durch sich Selbst sprechen. Das ist, was er im Falle des Olivier Meunier macht, wo er Hauptführende Rolle anschafft, seine Fotografie der undurchsichtigen Tonarten aber mit einem schätzbaren Leben in einfacher Aussicht wieder anziehend.
In manchen Fällen Ziel und Neger benutzend, trifft Meunier jedoch (und in meiner Urteilskraft), seine volle Kunst in den Tonarten der Farbe. Undurchsichtige Farben und Matt, poetisches und schweigsames, mit einer innewohnenden Schönheit, die zurückprallt, wenn sich Meunier entscheidet, seine Pinselstriche einzubringen.
Guter, hat es eine unleugbare Dichtkunst von oben, aber ist die einzige Facette von Meunier nicht. In Indicible werden sie verschiedenes Material treffen, obwohl nicht in beachtlicher Quantität, ganz registriert mit Ausstattung Nikon, und von diesem Undurchsichtigkeitsgeist bezeichnetem Gut, von dem er sprach.
(ich … gewohnt habe)

Von Sammlung: Pentax Korejanai Robot Model K-X

2009-10-27T05:39:00.001-07:00

Seit entfernter Isla De Godzilla Pentax beginnt die Woche, eine neue "spezielle Ausgabe" vorstellend - und natürlich begrenzt - seines populären Pentax K-X. Getauft kommt Fingerhut als "Korejanai Robot Model K-X", die geschmückte réflex, eine populäre Reihe von in Hand gemachten Spielzeuge, mit seinen dekorierten Paneelen der übereinstimmenden Weise, und in einer sehr beschränkten Dosis kaum 100 Exemplare gedenkend.
(ich … gewohnt habe)

Jenseits der Makrofotografie mit Peter Farago

2009-10-26T23:12:00.001-07:00

Ungar und gekommen zur Fotografie seit dem grafischen Entwurf, hält sich Peter Farago schadlos von die Fotos nehmen, die er will, sie in Photonique, seinem Fotoblog öffentlich machend. Wir schlagen seiner Arbeit von eine Durchlaufene heute vor, um seine vielseitige Weise und seine Einfälle in einigen Gebieten dieser Kunst zu kennen.
Das Archiv von Fotoblog von Farago ist Probe seines weiten Rangs von Interessen, und obwohl die Makrofotografie einer der bestimmtesten ist, dieser Fotograf stellt in seiner Farben-Sammlung, einer großen Zielquantität aus. Die schönsten Kombinationen der Farben als Kanal benutzend, zeigt Farago uns ein malerisches in unserer Erforschung geöffnetes Weltall.
Und so kannst du es machen, sein Archiv besuchend, mit großem Register, das leicht ist zur See zu fahren. Seine Kammer ist ein Kanon EOS 450D, und mit ihr macht er Platz gegen sein Volk, die Leute, die dort und seine umgebenden Landschaften leben.
(ich … gewohnt habe)

Die städtischen Porträte von Abelardo Ojeda

2009-10-26T16:54:00.001-07:00

Abelardo Ojeda ist der Schöpfer von Evg3, ein Raum mit abwechslungsreichen und Farben-Fotografien, in denen sich eine Quantität von Persönlichkeiten und Orten vorstellt. Die Galerien schließen Porträte, Konzerte, künstlerische Fotografien und eine weite Vielfalt der Festnahmen ein, wo die städtische Welt als Hintergrund funktioniert.
Ojeda ist ein mexikanischer Fotograf, wer von Art freelance arbeitet. Seine Arbeit müsste unbemerkt jenseits des großen Sehangebots nicht gehen, das sich kreuz und quer des Netzes befinden kann.
Weil wir immer in HaciendoFoco eine kleine verwirklichen (und subjektive) Auswahl der Fotografien des Autors, den wir vorstellen. Diese Bilder können sie dann sehen. Jedoch und jenseits dessen, empfehle ich ihnen, seine vollständige Galerie zu besuchen, hier eintretend.
(ich … gewohnt habe)

Fotos seit dem IPhone von Jon Yager

2009-10-24T21:47:00.001-07:00

Wieder berühren wir Abstraktionen, dieses Mal der Hand von Jon Yager, der einen gut deutlichen experimentellen Geist hat und der 100 % in seiner Fotografie, von nicht-spezifischem Inhalt aber von beachtlicher Qualität ausdehnt.
Yager spielt genug mit den Tonarten, Farben von verschiedenen Paletten vermischend aber den er freigebig und ohne Gewissen in seiner Fotografie anlehnt, Ergebnisse erreichend, die einen einflussreichen persönlichen Abdruck stellen. Die Leute sind Protagonistin der Arbeit von Jon Yager nicht, sondern eher die Objekte das Hauptpapier spielen, die, innewohnende Bedeutung verlierend, unter der Gewalt des Fotografen wirken.
Etwas Neugieriges. Fanatischer Gläubiger von Apple, Yager nimmt und gib alle heraus und sehen Sie sie absolut alle Fotografien seines Tumblr, seinen IPhone. benutzend, und ergötzen Sie.
(ich … gewohnt habe)

Andrey Razoomovsky: Weibliche Schönheit in Milch

2009-10-23T23:21:00.001-07:00

Sinnträchtige von jenem alten Beber Leche oder unserer geliebten Reihe von Erotische, tritt die Fotografie von Andrey Razoomovsy völlig in erotische Fotografie ein. Der russische Fotograf (oder Ukrainer?) hat er sehr viel materiellen Online, und von ihm sammeln wir einen eigenartigen Einschnitt, in Verbindung gebracht mit: DIE MILCH!!!.
Guter, sehen wir in diesem Einschnitt russische Modelle und deshalb beeindruckende. Aber kommen wir vom Instinktiven / Wilden herunter und gehen wir zum Künstlerischen diese digitalen Überarbeitungen und, mehr als gar, die von diesen Porträten ausgedrückte Bewegung über, um diese Kurven zu schätzen.
Razooma ist das Gefäß des Materials von Razoomovsky, und leider gibt es keine Information dort, die in Russen nicht ist. Wir können von ihm sagen, der правила построения oder der Если мы договоримся, для оперативности дальнейшей, aber nicht viel mehr. Schätzen wir seine Arbeit gleich, Favorit des Monats.
(ich … gewohnt habe)

Freuen Sie: Sie drehen die Kammern Polaroid um

2009-10-22T19:58:00.001-07:00

Über ein Jahr hat die Herstellung der flüchtigen Kammer Polaroid aufgehangen. Vor wenigen Tagen, haben die Eigentümer seiner Erlaubnis, Globaler The Summit Group, angezeigt (für den Zufall von vielen), den manche Modelle wieder zum Verkauf anbieten werden.
Wenn auch das digitale Zeitalter ihn die Schlacht in der analogen Fotografie zu besiegen schien, hat es bewiesen, dass das so nicht geschehen ist. Schon The Impossible Project, eine Gruppe von Liebhabern dieser Kammer, der beabsichtigt hatte neue Filme herzustellen, wenn die Herstellung aufgehangen wurde.
Das Ziel dieser Gruppe bestand "reiventar" der alte flüchtige Film und darin sie zu werfen, damit er in über 1000 Millionen von alten Kammern ernähren konnte.
(ich … gewohnt habe)

Gegen das Ziel und Neger von Marcel Merchán

2009-10-22T14:37:00.001-07:00

Deutsches und mit spanischem Namen (oder Spanier, in Deutschland lebend?), besetzt Marcel Merchán Casado unsere Aufmerksamkeit in diesem Tag, dass wir uns vom rein Ästhetischen im konventionellen Sinn entfernen, eigenartige Welt der schwarz-weißen Ästhetik einzahlend.
Der Fall von Marcel Merchán ist interessant. In seiner Fotografie wirkt das Ziel und Neger wie nur einer, im Punkt manchmal verschmelzend, wie nur eine Patina zu wirken, die die fotografierten Objekte überfällt, sie Identität verlieren lassend und seine Lebensfähigkeit, versacht in einem Ziel und Neger zerstreut überall löschend.
Merchán teilt sehr wenige Fotografien mit uns, sechs von Berlin und eine von Hamburg. Es bleiben alle Veröffentlichte hier um zu beweisen, dass die Schönheit nur mit konventionellen Formen und lebendigen Farben nicht erreicht wird.
(ich … gewohnt habe)

Amy Archer: eine Entfaltung der Farbe

2009-10-21T23:16:00.001-07:00

Die Galerie der Fotografien von Amy Archer ist eine Entfaltung der Farbe. Es ist mir schwer gefallen, ein Paar Bilder für diese Vorstellung zu wählen (auf mich fast alle seine Fotografien von atrapantes als gleich gewirkt haben). Glauben Sie tatsächlich, mir, dass sie wirklich gut sind und die Wirkung ist immer noch größer, nachdem sie sie ganz sehen.

Amy Archer hat begonnen Bilder in seinem Photoblog seit dem Jahr 2006 zu veröffentlichen. In den Beginnen bestand darin, die Losung eine Fotografie durch Tag zu veröffentlichen. Obwohl es während der letzten Zeit auf ihn als ziemlich kompliziert gewirkt hat, diesen Rhythmus zu halten, kann man viel materiell in seinem Web treffen.

Die Mehrheit der Fotografien wurde im Süden von Schweden genommen. Wenn auch er keine Thematik oder einen spezifischen Stil ja vorherrscht, können sich viele Landschaften und macros befinden, wie der wir im Hauptbild sehen. Dann lasse ich ihnen eine kleine Auswahl seiner Fotografien.

(ich … gewohnt habe)

Der Eklektizismus von Kris Van De Vijver

2009-10-20T13:22:00.001-07:00

Allgemein genügt es mir, nur eine Fotografie des gewissen Fotografen zu sehen um intuitiv zu erkennen, wenn seine Arbeit mir gefallen oder nicht wird. In diesem Fall haben die Fotografien von Kris Van De Vijver meine Aufmerksamkeit unmittelbar aufgefangen.

Dieser aus Belgien stammende Fotograf, bestimmt seine Arbeit wie eléctico. Er versucht, innerhalb der unterschiedlichen Stile als Form zu experimentieren, verschiedene Thematiken und persönliche Zustände auszudrücken. Das kann irgendjemanden bemerken, der zwischen in seiner Aktentasche: Die Objekte und fotografierte Persönlichkeiten sind extrem verschieden.

In seinem Web gibt es über 500 Fotografien für den, der die Weile verbringen will. Außerdem empfehle ich, wenn sie etwas ein bisschen Dynamischeres wollen, ihnen weit, seine Videos zu sehen (das mit Fotografien geschaffene Belebungen sind). Um es entrá in dieser Seite zu machen.

(ich … gewohnt habe)

Eine sehnsüchtige Lende durch Damián Vicente

2009-10-19T20:55:00.001-07:00

Empfindung sind das vintage hervorragende und ein Heimweh, das Bild durch Bild filtriert, zwei Gefühle, die von offenkundiger Form erprobt werden, nachdem sie Flickr De Damián Vicente einzahlen. Wir öffnen die Tür Deimiann - in Decknamen - und laden ein, durch sie mit gesetztem Regenmantel, beschaulichem Blick und winterlicher Kälte zu gehen.

Es gibt einen schmalen Kontakt von ausdrücklicher Form mit der Wirkung Lende, und eine Hochschätzung durch die Tonarten Matt, das letzte nicht von ausschließlicher Form. Wenig Arbeit verbindet sich in macro (aber von der schönsten Rechnung, weil er gut das Beispiel von oben zeigt) mit Fotografien von Farben und sehr sinnträchtigen Kontrasten der ungenauen Vergangenheit.

Die Qualität der Fotografie ist oberst, und ein Spaziergang lässt uns durch sein Archiv es vom Anfang bis zum Ende ohne Ausflucht durchlaufen. Deimiann bleibt mit Siegel HF und mit einer Portion seines Werks dann empfohlen.

(ich … gewohnt habe)

Fotografisches Kollektiv: "Strap photos"

2009-10-19T16:44:00.001-07:00

Während des Jahres 2004 ist er in in Helsinki, Finnland erschienen, ein fotografisches Kollektiv, das sich seither unter dem Namen von "Strap photos" vorstellt. Das ist ein auf dokumentarische Fotografien gegründetes Projekt. In seiner Seite können sich unterschiedliche auf eine Verschiedenheit gegründete Fotorreportajes von Geschichten befinden. Vier aktive Mitglieder des gemeinsamen Klangs: Petri Uutela, Jussi Leinonen, Samuli Ikäheimo und Antti Sompinmäki.

In seiner Seite können sie sich eine große Quantität der Galerien befinden. Ich habe (gewählt wer porqué weiß) eine Reihe von auf die Missionen gegründeten Fotografien Mormoninnen in Finnland. Diese Gruppe der jungen Männer versucht mit ausländischem Akzenten, die Meldung seiner Kirche zu verbreiten. Mittlerweile, während zwei Jahre, dass seine Mission dauert, sie ein gemeinsames und fließendes Leben bringen.

Extrem empfehlenswerter der Rest der Fotorreportajes sowie die individuellen Arbeiten von jedem der Künstler der Gruppe. Alle Formen ist er für diese Gelegenheit zu materiell, so dass wir völlig in die Reihe von Bildern gehen, die ich für diese Gelegenheit gewählt habe.

(ich … gewohnt habe)

Die Farben von Kenny Weng aufdeckend

2009-10-16T18:35:00.001-07:00

Seit 2006 tritt Kenny Weng als einer der besten Fotoblogs vom europäischen Kontinenten hervor, und seine Verdienste rechtfertigen es gut. Abgestimmt nehmen wir als Besserer Fotoblog Europeo in Photoblog Awards 2006 und als der Beste Westliche Fotoblog Europeo Moodaholic 2007 durch Photobloggies, das Haus von Weng ist, und in ihr heute Wohnung.

Manchmal übergibt er mir, dass es mir viel schwer fällt, das Archiv die Fotografien zu wählen, die ich teilen will. Mit mir geschieht es mit Weng, der seit Dänemark einige Stile überquert hat, obwohl mit vorherrschenden Lichtspielen und Kontrasten, die aus seiner Fotografie eine Welt machen innerhalb deren begeistert zu bleiben.

Natürlich, gibt es wie meine Favoritinnen die Fotos in Tintenfisch sind, etwas, das ich mich entschieden habe aufzuheben. Jedoch besteht darin, die Idee des Post durch die vollständige Welt von Weng zur See zu fahren, partecitas aufhebend, ganz um einen Abarcativo pantallazo seines Werks anzubieten.

(ich … gewohnt habe)

Gefühl, Gesichter und Thomas Arie Setiawan

2009-10-16T03:27:00.001-07:00

Im Porträt gibt es einige Sachen, dass das loskaufen aber wenn der gleiche kein bestimmtes Gefühl ausdrückt, Porträt nicht ist: Das ist gestorbene Natur. Im Falle des indonesischen Fotografen Thomas Arie Setiawan wird das Gesetz erfüllt, und mit seinen Porträten nimmt mein Interesse heute und versetzt mich, den Zustand des künstlerischen reinen Empfangs.

Setiawan rechnet mit einem umfangreichen Archiv nicht, das wir sagen, aber wenn auch weniger weiter, seine Arbeit gegen denselben Ort gut gerichtet ist: der Ausdruck. Die von seiner Kammer gefangenen Porträte sind, mit Farben und überzeugenden Ausdrücken, und einem überall vorherrschenden Zartheitsgeist echt lebendig.

Orangescale ist sein Gefäß der Fotografien, und in ihm treffen wir manche Arbeiten mehr. Das Ziel und Neger erscheinen auch, und er verträgt sich sie gut. Gleich, diese wenigen Porträte in Farbe, die wir heute loskaufen, glaube ich, dass sie es ganz sind, vom Indonesier sprechend

(ich … gewohnt habe)

Die täglichen Porträte von Nikoline

2009-10-14T17:05:00.001-07:00

Federico stellte uns vor er macht eine Zeit in Victoriano Izquierdo, einem vortrefflichen spanischen Fotografen nur 18 Jahre. Jetzt stelle ich schon sie Nikoline, einem Norwegen der 17 vor, das hinten nicht bleibt und eine Reihe von wirklich beeindruckenden Fotografien hat.

Seine Fotografien sind sehr gut gelungen. In ihnen sind die weiblichen Figuren, allgemein auf unterschiedlichen grünen oder verschneiten Landschaften immer anwesend. Seine täglichen Porträte (sind viele von ihnen Selbstbildnisse) völlig disfrutables.

Irgendwie ist das, was ich sagen kann, gering und nie wird er keine dieselbe Wirkung haben, seine Fotografien sehen. In seinem Flickr können mehr als 200 treffen (und zum Anfangen sie einige von ihnen dann werden sehen können). Gehen Sie nicht verloren von sie kennen! (ich … gewohnt habe)

Seit Estland in der Welt: disfrutables Fotografien von Priit Pärna

2009-10-13T09:59:00.001-07:00

Die Fotografien von Priit Pärna haben meine Aufmerksamkeit seit dem ersten Augenblick gefangen. Seine Seite ist ein bisschen unbequem von zur See fahren (nur man die Fotografien eine in einer sehen können). Irgendwie lohnt sich die Strecke. Alle Bilder haben auf mich als extrem interessant gewirkt.

Priit Pärna ist ein Fotográfo, wer in der Hauptstadt Estlands, Tallinn lebt. Die dunklen Töne und die Schatten überschwemmen fast alle seine Fotografien. Die interessiertesten am technischen Anblick können in seinem Web die Daten jeder Festnahme treffen (Geschwindigkeit, Membran, fokale Entfernung, ISO, usw.).

Außer dem in seiner offiziellen Seite hinaufgetragenen Material können sie mehr Bilder hier treffen.

(ich … gewohnt habe)

Kompakte! Yashica EZ F521 versagt elend, hat vor, ein Webcam zu sein

2009-10-12T21:26:00.001-07:00

Yashica wirft den ganzen Respekt durch das Fenster, dass wir gelegentlich ihn zu haben wussten, ohne dass der Hintern früher gut mit dem gleichen gereinigt worden war und seinen Namen in der Meldung des völlig geschmacklosen kompakten Fingerhuts druckend.

Getauft dient er als die EZ F521 und geschminkt, worunter es zweifellos (und sehr von weit) wie eine geniale Anpassung des früheren Retro, der kompakten Rechnung mit einem Sensor von 5 Megapixeln, Schirm LCD von 2,4 Zoll, automatischer Anpassung der Empfindlichkeit ISO, Ziel von 42,5mm (mit macro Arten und Überblick), Video VGA (640×480 Pixel), 32MB von innerlicher Erinnerung, Ausdehnungsnute SD/SDHC, eine auf Batterien gegründete Diät AA, und durch kaum den gleichwertigen mit $ 90 wirkt, (¥ 7980) … von webcam (!).

September, genau das, was wir ausdachten: ZZZZZZzzzzzzz

JeezoPeezo in close up

2009-10-12T16:05:00.001-07:00

In Knappheit von Modellen, Erfindungsgabe. Und dort ist JeezoPeezo, nicht sehr komfortabler Deckname für die Aussprache, aber die der Fotograf benutzt, um seine Arbeit zu befördern. Einige Ojazos, die uns seit Zaun, weichem schwarz-weißem Ton, und close up als modus operandi sehen. Dorthin gehen wir.

JeezoPeezo arbeitet mit allen diesen Elementen, und mit ihnen erfreut er uns in einer Reihe von Porträten in Zoom, in denen er die Figur der Kindheit und der ersten Kindheit vorherrscht, obwohl nicht nur wir diese Etappen in seinem Archiv der Fotografien treffen.

Außerdem sind nicht nur diese malerischen Porträte von Kindern und Babys am Portfolio von JeezoPeezo reich. Wir können in ihm einen authentischen Katalog der Fotografien der allen Arten treffen, in denen er immer den schwachen, weichen und entspannenden Strich vorherrscht, den wir in diesen Porträten schätzen können.

(ich … gewohnt habe)

Rob Glickman zwischen der Farbe und dem Ziel und Neger

2009-10-12T05:15:00.001-07:00

Durch Bestimmung sagen das Ziel und Neger und die Farbe Sachen in sich Selbst. Die Anwendung ist in Fotografie beider Tonarten vom eigenen Foto, der Vorliebe des Fotografen und, einleuchtend, dem Wahrnehmungsfassungsvermögen des Künstlers gerechtfertigt. Im Falle des Rob Glickman scheint die Unentschlossenheit vorzuherrschen, und das Ziel und Neger verschmelzen mit genialen Ergebnissen.

Die stärkste Maserung des Experimentierens des Amerikaners Rob Glickman richtet sich auf den Gebrauch der Farbe. Glickman spielt in seinen Fotos, sowohl schwarz-weiße Tonarten als auch Tonarten in Farbe vermischend, ihnen das Element des Kontrastes hinzufügend und so unmögliche Bühnen erzeugend, in denen die Umrisse den Geist der Fotos bestimmen.

Leider ist der Platz von Glickman von Material ziemlich knapp. Ich kaufe das los, was es gibt, sechs Fotografien, an denen die Farbe oder das Grau manchmal so viel gewinnt, aber ausschließlich.

(ich … gewohnt habe)