Spencer Tunick: massive Akte in den großen Städten

In einfacher Aussicht würde es schwer fallen, zu glauben, dass "das", was diese Fotografie überschwemmt, eine riesige Masse der kahlen Körper ist. Aber ja, ist er es. Es ist wahrscheinlich, dass du schon gehört hast, von der Arbeit von Spencer Tunick, einem amerikanischen von seinen Fotografien erkannten Fotografen der großen Massen der kahlen Personen sprechen.

Diese Personen stimmen zu, künstlerisch in den großen Städten zu posieren. Sie machen es kostenlos und nur erhalten hingegen eine in Dank unterzeichnete Fotografie in seiner Mitarbeit. Diese Bilder (etwas Impactantes für einige) explicítan die bestehenden Spannungen zwischen dem Öffentlichen und dem Privaten, zwischen dem Individuellen und dem Gemeinsamen.

Das Projekt von Tunick hat in 1992 begonnen, kahle Personen in New York fotografierend. Später hat er seine Arbeit gegen andere Zustände des Landes erweitert und hat nachträglich eine internationale Rundreise verwirklicht, in der er Fotografien in Städten wie Hexen, London, Melbourne, Montreal, Caracas, Santiago, San Pablo und Wien genommen hat. In Mai 2007 hat er gesammelt (nichts mehr noch sogar!), als in einem Publikum etwa 20.000 Personen. Das ist am Platz der Zusammensetzung, in Mexiko geschehen. Ein beeindruckendes Eingreifen, das du dann sehen kannst.

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NatGeo: Farbfotografien Grün

Weil einer den Einschnitt der Fotografien der Seite von National Geographic voraussetzen könnte, ist er wirklich spektakulär. Er rechnet mit einer großen Vielfalt der Galerien, die von in irgendjemandem geöffnetem Mund erlauben, dass er sie beobachtet. Das ist die perfekte Kombination zwischen der Kunst der Fotografie und den unglaublichen Wundern der Natur.

In diesem Fall habe ich gewählt, eine der Galerien von dieser Seite vorzustellen. Unter dem Namen sammeln Life in von "Farbe" eine Reihe von Bildern, die eine Hauptfarbe vorstellen: roter, orangenfarbiges, Blau, Purpur, gelber und grüner. Das ist die letzte Farbe, die ich in dieser Gelegenheit gewählt habe.

Weil wir schon das Grün wissen, ist es einer der gemeinsamsten Farben in der Natur. Wir können es in den Blättern, im Rasen, in den Schlangen und sogar in der Farbe des gewissen Lichts treffen. Das Grün stellt die Lebensfähigkeit, die Natur und den Environmentalismus vor. Im Hauptbild sehen wir eine der Bilder von dieser Auswahl. Das sind zwei grüne Frösche in einem Blatt im Delta des Flusses Atchafalaya, in Luisiana, Vereinigten Staaten. Kenne den Rest der Bilder!

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Gaëna Des Bois: Fotografie, Dichtkunst und Musik

Heute stelle ich ihnen eine weibliche und etwas fantastische Perspektive der Fotografie vor. Direkt kommt Gaëna Des Bois seit Quebec. In seinem Blog werden sie fast täglich eine mit einer Dichtung begleitete Fotografie und manchem perfekt gewähltem Lied treffen können (in diesem Augenblick ich eine seiner Einladungen höre: Edin Karamazov).

Die Fotografien von Gaena halten die Natur für Grundlage. Das Endergebnis ist von einer fantastischen, eingebildeten Welt (persönlich die Mehrheit seiner Bilder mir eine Empfindung von gewissem Geheimnis und Dunkelheit gibt). Das Leib-E spielt ein wichtiges Papier auch in seinen Fotografien: Der weibliche Körper ist in Bewegung ein Grund Rückläufiger.

Um in Tiefe die Arbeit von Gaena Des Bois zu kennen, kannst du seinen Blog oder seine Webseite besuchen. Sie werden, dass das ein Raum ist, wo die Bilder, die Wörter und die Musik auf harmonische Weise zusammenwirken bestätigen können.

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Der Click im gerechten Augenblick

Man könnte während der Stunden diskutieren, worauf es ist, was er in den guten Fotografien von den anderen unterscheidet. Wenn auch einen guten Winkel zu wählen, seit dem schießen eine basische Frage auch ist, heißt, die Festnahme im gerechten Augenblick verwirklichen. Oft schränkt sich das ein, um im mit einer Kammer angepassten Ort in Hand zu sein (warum haben wir sie die Mehrheit der Male, dass wir unsere Kammer brauchen, mit uns nicht?). Andere Male geht es darum, die notwendige Vorbereitung zu verwirklichen, um das perfekte Bild zu schaffen.

In dieser Gelegenheit stelle ich dir ein Paar Fotografien vor, die für gemeinsamen Faktor halten, im gerechten Augenblick genommen zu sein. Eine Sekunde nicht es früher oder eine Sekunde später dasselbe war.

Außerdem und in Bezug auf alles, müssen wir wissen, dass ein guter Fotograf bereit sein muss nass zu werden, beschmutzt sein, von den Bäumen sich erhängen und alles machen, was notwendig ist, um die Szene seit der besten Perspektive aufzufangen. Zum Glück existiert immer jemand, der diesen Typ von Sachen registriert, damit wir die anderen sie sehen können. Deshalb, höre auf, nicht hier einzutreten und kennen, wem sich ein Fotograf unterwerfen soll, um ein gutes Bild zu erreichen.

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Bunchadogs&Susan: eine Großmutter Fotografin

Flickr jedes Mal zu durchlaufen, wirkt auf mich als suchterzeugender. Nachdem ich mir lange Zeit übergeben habe, an einem Link zu anderem Link übergehend, habe ich in der Seite von Bunchadogs&Susan geendet. In über eine Gelegenheit stellen wir in HaciendoFoco dir frühreife Talente in der Welt der Fotografie vor. In dieser Gelegenheit verbeugen wir uns gegen anderes Ende. Susan, der Schöpfer dieses Platzes, ist eine Großmutter, wer sie ihm bringt.

Heute gehen wir an den Fotografen, die Schule in jenen bezeichnet haben, die die Fotografie für einen Hobby halten (und sie es mit ergeben mehr machen, als befriedigende). Seit Kalifornien kommen sie Vereinigten Staaten, wir eine Unermesslichkeit der Fotografien von Susan (mehr von tausend!), die, wenn du akzeptierst, dich für entrentenerte während einer guten Weile dienen werden.

Mit einem ziemlich eigenartigen Stil (ernährt und der in meinem Fall erreicht hat, aus einem Ort zwischen so vielen Bildern dem Web gemacht zu sein, einen extrem interessanten Platz). Dann, einige meiner Lieblingsbilder. In können sie Bunchadogs&Susan die vollständige Sammlung kennen.

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Porträte der Handgelenke durch Isabelle Ribeiro

Wir können eine große Vielfalt der Handgelenke in irgendeiner Spielwarenhandlung und im Schlafzimmer aller Kinder treffen. Auch können wir es machen (und dieses Mal seit einem sehr unterschiedlichen Sehen), in der Arbeit von Isabelle Ribeiro. Die Handgelenke sind die Protagonistinnen der wertvollen Reihe von diese Künstlerin gehaltene Fotografien. Rücken wir infolgedessen vor und kennen wir seit einem von diesen klassischen Spielzeugen verschiedenen Punkt.

Ribeiro ist eine brasilianische Fotografin, wer seit dem Jahr 2001 in den Vereinigten Staaten lebt (spezifischer im Zustand von Blühende). Über eine standhafte Suche der neuen Beleuchtungstechnik und der Zusammensetzung erreicht er wirklich knallige Ergebnisse und impactantes. Das Porträt der Gliederhandgelenke des Harzes ist ein großes Gebiet innerhalb seiner Arbeit als Fotografin.

Die große Ausdrucksraft dieser Handgelenke (ist die ohne Zweifel mehr sehr viel ist, der so standardisiert barbies) maximal aufgefangen. Kennen Sie ein Paar Bilder wenn sie es durch Sie Selbst bestätigen wollen, dann. Der Blog dieser Künstlerin ist auch eine Form, sich in ihr zu nähern. Du kannst zu ihm Zugang haben, hier klickend.

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Aleksandr Ródchenko: der fotografische Konstruktivismus

Aleksandr Ródchenko ist ein Klassiker, den wir nicht aufhören konnten in HaciendoFoco vorzustellen. Es war einer der Künstler mehr Polífacéticos von Russland während der 20er Dekade und von den 30: Er war Bildhauer, Maler, grafischer Designer und russischer Fotograf.

Er war ein Pionier im Feld von der Fotografie. Er hat die Kammer in irgendeiner Stellung benutzt, erschütternde Empfindungen schaffend. Allgemein waren seine Fotografien gewöhnlich Ebenen cenitales oder flache Nadir. Das provozierte einen Aufschlag im Zuschauer, ihm gewisse Schwierigkeiten verursachend, um das fotografierte Objekt zu erkennen, etwas, was sich von seiner Kammer Leica als erleichtert erwiesen hat, die ein sehr handliches Format hatte.

Ródchenko hat in der Fotografie von vielen seiner Abkommen, Tatsache befreit, die es in einen der wichtigsten Pioniere vom konstruktiven fotografischen verwandelt hat. Weil es natürlich ist, hat er durch verschiedene Etappen, von der abstrakten Fotografie bis zum Verzeichnis von sportlichen Tätigkeiten, Landschaften oder Choreographien passiert. Dann stelle ich dir eine kleine Probe der Arbeit dieses Künstlers vor.

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Alfred Eisenstaedt: ein Vater des Bildjournalismus

Alfred Eisenstaedt (1898-1995) ist ein anerkannter aus dem aktuellen Polen stammender Fotograf. Ein bezüglicher unvermeidbarer, bezieht sich worin es Bildjournalismus gibt. Kennen wir seine Geschichte kurz: 1935 ist er gegen die Vereinigten Staaten ausgewandert. Im nächsten Jahr hat er begonnen in der Zeitschrift Life zu arbeiten.

Er hat zur Ausstattung dieser Zeitschrift bis zum Jahr 1972 gehört. Entlang seiner Karriere hat er einen ohne Ende von Berühmtheiten wiederbehandelt, zwischen denen sich Figuren als Sophia Loren, Benito Mussolini, Adolf Hitler, Ernest Hemingway und Albert Einstein befinden. Viele dieser Porträte wurden von der Zeitschrift Life getragen.

Alfred Eisenstaedt hat zahlreiche Bücher veröffentlicht, hat eine Quantität der Belohnungen erhalten und hat verschiedene Ausstellungen entlang seiner Karriere als Fotograf verwirklicht. 1945 hat VJ day in seine denkwürdigste diplomierte Fotografie "genommen Betrüge Square" in welcher es erscheint ein Matrose, ein Mädchen küssend (er diese Fotografie dann kennt).

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Mit dem CES in der Tür zukommend, erweist sich und die Tastschirme, der letzte Boom des Unentbehrlichen im Register der kompakten der Tasche seiend, da als angemessen Samsung zu sehen, die Güten von sein nahe bevorstehend - Neuigkeit CL80 annehmend.

Die gleiche stellt die Anschlussfähigkeit WiFi vor den Megapixeln voran, erlaubend, Bilder sofort in unseren betreffenden Rechnungen von Facebook, Flickr, Photobox, und Picasa ohne Notwendigkeit hinaufzutragen, mit einem Computer als Vermittler zu rechnen.

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AntoineB auf den ersten Blick

Sicher mit einer ausdrücklichen Absicht, über die Fotografie eine flüchtige, unordentliche und teilweise Portion der Wirklichkeit zu zeigen, wird AntoineB eingestellt, um Augenblicke und Sehen, einer Fotografie in beide Eingegliederte gleichzeitig wirklicher und verändert zu fangen.

Mit der digitalen Ausgabe als Werkzeug und mit einem Talent, das leicht ist zu schätzen, wenn es darum geht, Atmosphären zu schaffen und, Farben zu kombinieren formt AntoineB in seiner Fotografie Bericht seines Filmvermögens (er Student des Kinos in Lyon, Frankreich ist). Seine Fotos öffnen Weg gegen ein ganzes Eintauchen in ihnen, mit einem den Weg gezeigten Licht, die Undurchsichtigkeit und die Kontraste der Sachen zeigen, die sie durch auf dem Inhalt betonen.

Schönheit des Deckels des Buches (wirklich, fast ähnlicher in Abbildungen in manchen Fällen), macht sich sein Werk verdient besucht zu sein. In AtFirstSight (Auf den ersten Blick) können wir nah seine Arbeit kennen.

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