Die analoge Fotografie von Carl Ander

Die Arbeit dieses Fotografen nur 17 Jahre trennt sich genug von denen, die ich bis jetzt vorgestellt habe. In mir tritt scheinen durch sein ein bisschen verdrehtes und extrem persönliches Sehen hervor (fotografiert er under?). Seine Bilder haben mich gefangen genommen und haben deshalb ihn den Post des heutigen Tages besiegt.

Der Fotogrófo carlander, kommt er hauptsächlich mit der analogen Fotografie, so viel in Farbe wie schwarz-weiß zurecht (jedoch die letzten die Mehrheit seiner Arbeit formen). Das Seine ist eine Mischung von Straße und künstlerischer Fotografie (sie Nebel, viel Grau, viele Wirkungen distorsionantes viel finden werden).

Seine Ausstattung besteht aus einer Holga 120 CFN und einem Kodak Tri-X 400. Außer seinem Flickr können sie seinen Blog hineinbringen. Er ist auf seine eigenen Bilder gegründet, so dass das, der Umstand, dass er in Schweden ist, fast eine Einzelheit ist. Außerdem einige meiner Lieblingsfotografien dann.

(ich … gewohnt habe)

Helen Levitt: die Kinder in den Straßen von New York

Wieder fühle ich mich von den alten schwarz-weißen Fotografien angezogen. Sowie sahen wir die Arbeit von Diane Arbus neulich dieses Mal durch wir gehen mit anderer anerkannter Fotografin neoyorkina: Helen Levitt. Diese Künstlerin ist für eine von der groß Fotografinnen des XX. Jahrhunderts gehalten, ist von seinen schwarz-weißen Arbeiten der dokumentarischen Gattung identifiziert.

Er behandelt die Straßen und die Bewohner der Stadt New York besonders in den Kindern wieder. Sie war Schülerin von Walker Evans und von Cartier-Bresson und hatte seinen Kontakt mit dem Kino und dem Dokumentarfilm Ende der 40, beeinflusst von Luis Buñuel.

Levitt fühlte sich von den im Fußweg gemachten Zeichnen beunruhigt, die, während dieser Zeit, von der kindlichen Kultur eigen waren. Deshalb hat er, wenn eine Leica gekauft wurde, begonnen in diesen Arbeiten sowie in den Kindern zu fotografieren, die es schufen. Eine Reihe von wirklich empfehlenswerten Bildern. Gehen Sie sie nicht verloren.

(ich … gewohnt habe)

Diane Arbus: Porträte des Marginalidad

Die Arbeit von Diane Arbus konnte außerhalb des HaciendoFoco nicht bleiben. In dieser Gelegenheit widmen wir uns, um ein bisschen mehr diese Künstlerin der Fotografie zu kennen. Diane Arbus (1923-1971) war eine amerikanische geborene Fotografin in der Stadt New York. Während der Dekade der siebzig hat er diese Stadt mit dem Ziel durchlaufen von seine Persönlichkeiten auswählen. 1967 hat er die Ausstellung "New Documents" verwirklicht, die die war, die im großen Publikum zu Bekanntschaft gemacht hat. 1971 hat er, nach einer langen Depression Selbstmord begangen.

Diane Arbus hat sich durch eligir Randpersönlichkeiten für seine Fotografien charakterisiert, zum Beispiel: Zwerge, Nudisten, Zwillinge, geistige Kranke, Prostituierten, usw. Diese sehen direkt auf die Kammer, was er für Ziel hält, "Furcht und Scham zu erzeugen". 2006 hat der Film "Porträt der Besessenheit" Diane Arbus für Protagonisten gehalten (Nicole Kidman die Beauftragte war von sie personifizieren). Der Einschlag dieses Films ist erdacht, es ist Diane Arbus auf das Buch "gegründet: Fasse Biography in source" von Patricia Bosworth.

Innerhalb seiner bedeutenden Fotografien befinden sich Child with Toy Hand Grenade "in Zentraler Park", "Identical Twins" und "Jewish Giant at Home with His Parents in The Bronx, NY". Wenn du es dann wünschst, kannst du diese und andere von seinen Fotografien kennen.

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Justin Ouellette und seine Porträte in einzelner

Wir heben anderer New-Yorker auf (wie wir anderer Tag gemacht haben), aber ist Mal nicht, um in Manhattan zurückzuprallen. Wir sprechen über Justin Ouellette, der, wenn auch er stammend ist, daher in verschiedenen Städten arbeitet, Fotografien nehmend, zwischen denen das Porträt wie die Linie wirkt, die er mehr betont.

Die Fotografie von Ouellette stellt sich uns gut in Farbe und schwarz-weiß vor, und durch sich Allein erklärt er seine Essenz. Aleatorische Porträte, in denen das Modell jenseits des Kontextes des Fotos in sich abgesondert und mit einzelner Wichtigkeit erscheint; städtische seit unterschiedlichen Winkeln aufgefangene Lagen; in Willenskraft beschnittene Landschaften der Linse …

Die Charakteristika seiner Fotos können sie in Chromogenic ansehen, Platz, in dem sie ein reiches Archiv treffen werden, das sich anbietet, um ruhig genossen zu sein.

(ich … gewohnt habe)

Adrian Callan Y Bangkok in 1000 durch Stunde

Eine Stadt zu registrieren, ist schwere Sache, und einleuchtend geht es um eine deutliche Subjektivitätsaufgabe. Im Falle des Adrian Callan ist die Aufgabe (einfachere) zugänglicher, dass er für andere, da Sie Schweigen, von cameraman für einen Fernsehsender von Bangkok arbeitet, und dadurch hat er einen Abarcativo pantallazo, worauf er raus geschieht.

Sie schweigen er benutzt die thailändische Hauptstadt als Arbeitsbühne, und sein Wirbel ist in der Einzelheit registriert. Der Fotoblog von Callan bringt diese Empfindung ein von in einem Motorrad montiert sein, und die Einzelheiten zu beobachten, die um uns herum mit großer Geschwindigkeit geschehen. Die Mischung der Farben ist faszinierend, und manche Wirkung hat seine Quote difuminador auch zum Erreichen.

Verteilt in seinem persönlichen Blog, seiner Webseite und seinem Flickr, ist die Arbeit von Adrian Callan eine gute Form, ein Sehen in Vogelflug anzuschaffen, worauf sie Bangkok und seine Leute sind. In 1000 durch Stunde, Helle.

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Daniel Voegelin II: Weichheit in Farbe; schwarz-weiße Weichheit

Wir ergänzen die Arbeit von Tage, begonnenem Daniel Voegelin, hinten um ein neues Beitragen in der Analyse seines Werks anzubieten. Heute bedeutet er, als beiseites Kapitel, der Gebrauch der Farbe seitens dieses Fotografen und seine Integration in seiner künstlerischen Arbeit.

Linienleichtigkeit und einer Weichheitsempfindung sind unterscheidende Marken, die in der Aussicht imprägniert bleiben, nachdem sie eine kurze Probe der Fotografie von Daniel Voegelin schätzen. Dieser Fotograf wusste einige Anblicke der Fotografie zu erforschen ohne zu schwanken in seinen Geist verlieren und es ist es ihm gelungen, in ihnen allen zu formen.

Wenn Weichheit davon spricht, die Zartheit zu halten und davon, die Stöße abzuschwächen, kostet er, zu sagen, dass Voegelin es in der Vollkommenheit erreicht, und seinen Strich in verschiedenen Böden als die Architektur, die städtische Fotografie, der Minimalismo, die Abstraktion und mehr entwickelnd, Voegelin liebkost das Auge.

Seine Arbeit ist in Shuttermaki, gutem Pantallazo des Werks des Fotografen geteilt. Dann lassen wir einen eigenen Pantallazo.

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Mamoru Hosaka inmitten der großen Stadt

Wir drehen das Ziel und Neger dank den Arbeiten von Mamoru Hosaka, einem aus Japan stammenden Fotografen um (spezifischer von Kawasaki). Nur es genügt die große Protagonistin, eine schnelle Strecke durch die Arbeiten seines Blog zum Aufdecken zu verwirklichen: die Stadt. Die großen Weltstädte sind über die leuchtenden Kartelle, die Ampeln, die Autos und das Licht anwesend.

Wahrscheinlich gehören die japanischen Städte mehr Avasallantes. Innerhalb ihrer behandelt er seine Bewohner wieder (immer in öffentlichen Orten als Straßen, Säle von Spiel, U-Bahnen oder Telefonzellen).

Der größte Teil seiner Fotografien wurde von Kammern Hexar RF, Leica M3 und Contax G2 genommen. Wie eine erste Vorstellung nichts Besseres, dass ein Paar seine Fotografien kennen. Dafür musst du einfach dann klicken.

(ich … gewohnt habe)

Olof Fredrikze, oder wenn sich die Farbe verwischt

Olof Fredrikze ist Deskman, holländischer Fotograf, dass über seinen Olympus, Nikon und Kanon einfache Sachen mit knalligen Farben eingliedert, in der Einzelheit der eigentümlichen Schönheit ausstattend, die es von beachtlicher Form zurückprallt.

Das ist das Talent von Deskman: die Beobachtung und die Arbeit ab ihr. Die Fotos von Deskman zählen alle mit dem unerklärbaren Zauber, der das Einfache hat, und zusammen mit einer handwerklichen Hand, die so macht, dass das vom Kontext hervorragt. Über difuminaciones, bleiben die fotografierten Objekte in einer Bewegungswelt und Licht eingetaucht.

Gerecht sind diese Fotos die, die wir vom Archiv loskaufen, jene, in denen diese Arbeit von offenkundiger Form ausgedrückt bleibt. Deskman hat schwarz-weiße Fotos und andere Sachen auch mehr, aber wenn ich wählen soll, ich bleibe mit diesen.

(ich … gewohnt habe)

Li Wei gegen die Gesetze der Schwere

Nicht. Das, was du siehst, ist nicht unmöglich. Wenigstens unter der Linse des anerkannten chinesischen Fotografen Li Wei, der eine Einbildung der großen Ausdehnungen mit einem künstlerischen Talent und einer außerordentlichen Geschicklichkeit kombiniert, die als ergeben die unglaublichen Bilder geben, die wir heute schätzen.

Li Wei nimmt Zeit in Anspruch, in diesem Typ der Fotografie, ihnen allen arbeitend, Individuen gegen die Gesetze der Schwere zeigend. Jedoch gibt es nichts von photoshop hier. Li arbeitet nur mit Kabeln, Spiegeln und den Fähigkeiten Akrobatiken seiner Modelle.

Die Bilder sind wirklich unmögliche suchterzeugend, und manche zu verstehen. Es bleiben die Wünsche, den Behind the scenes des Studiums von Li Wei zu schätzen, und einen Haufen der Fragezeichen, die sich zwischen unseren Augen und den Fotos selbst häufen.

(ich … gewohnt habe)

Vintage und Unsinn durch Jonathan Patt

Photon ist das Gefäß der Archive von Jonathan Patt, einem Fotografen, wer Fotografien in Internet seit vier Jahren hängt, und wer eine Liebe für den Retro errichteten tief zwischen seinen Vorlieben hält. Wir laden ein, Patt völlig, mit einer Auswahl der Fotografien des ersten Niveaus zu kennen.

Patt hat genug auf der Makrofotografie gearbeitet, in der er das Papier der Insekte in ihr betont. Außerdem rauben die abstrakten seine führende Rolle auch. Der Zug ist, zweifellos, der Vintage. Patt spielt viel mit der Ästhetik retro, und derselbe Entwurf seiner Webseite hat den ausgesprochenen Abdruck.

Ariba lassen wir eine seiner letzten Fotografien bis das Datum, lebendiges Beispiel des Unsinns, von dem wir sprechen. Das ist, gleich, die nur eine der Facetten von Patt (den die Linie der Mehrheit seines Werks gleich gut erhält).

(ich … gewohnt habe)

Jens Hoffmann: die Macht des Zieles und Negers

Das Ziel und Neger verwandelt sich in die Wahl vorgezogen, um das Licht und die Schatten, die Strukturen und die Gefühle zu fangen. Wenn auch die digitalen Fotografien praktischer sind, haben sie nicht erreicht, völlig Jens Hoffmann, Künstler zufrieden zu stellen, der die analoge Fotografie gewählt hat (und infolgedessen den Lüsten des Entwickelns im dunklen Viertel).

Nach einer langen Periode von Photoblogging hat er einen extra Platz in Internet geschaffen, wo er ein bisschen mehr in seinen Bildern fokussiert wird. Das ist eine Form, seine Fotografien der unterschiedlichen Weise vorzustellen. Sie können diesen Platz kennen, hier klickend.

Dieses Deutsche teilt seine Zeit durch die Übung der Fotografie und seiner Arbeit als Wissenschaftler im Feld von der Biotechnologie. Seine schwarz-weißen Bilder übertragen einen großen Emocionalidad, dass ich ihnen empfehle aufzudecken.

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Du fotografierst in HDR der Hand von Pete Carr

Pete Carr ist ein Fotograf, wer in den näheren Umgebungen von Liverpool lebt. Er hat als web-Designer begonnen und jetzt hat er sich in einen berufsmäßigen Fotografen verwandelt. Er rechnet mit einem interessanten Katalog von Arbeiten, die ich kurz dann vorstellen werde.

Carr dokumentiert Personen, erforscht die städtischen Umgebungen und erholt sich auch mit den Fotografien Landschaftsmaler. Zwischen seinen Festnahmen können wir auch große Porträte und Musiker in lebendiger treffen. Seine Arbeiten waren in unterschiedlichen Galerien vorgewiesen und waren in unterschiedlichen Zeitschriften um die Welt veröffentlicht. Er hat für wichtige Kunden der Gestalt von The Sunday Times oder The Guardian gearbeitet. 2008 wurde der beste europäische Photoblog gehalten.

Carr ist ein Spezialist in HDR, eine Technik, die erlaubt, in nur einer Fotografie eine Vielfalt der Zonen mit sehr verschiedenen Lichtquantitäten zu fangen. Sie können es hier oder hier besuchen.

(ich … gewohnt habe)

Die Grippe IN H1N1 in Fotos

Unzweifelhaft, war einer der wichtigsten Themen für die Welt (sondern mehr) von diesem Jahr das Virus von Influenza A H1H1, der (auch genannt er Grippe A oder Schweinegrippe) begonnen hat sich schnell durch die Welt auszubreiten, einen weltweiten Alarm durch die Angst vor der möglichen Pandemie lösend.

Die Reaktionen waren, unzweifelhaft übergeschätzt, und einige sind beschädigt davon ausgegangen. Gleich, kostet er, zurückzuprallen, der Umstand, dass die Grippe A zwischen uns ist und durch einige Teile der Welt sich zerstreut hat, venezolanische und australische Stämme einschließend, in Gesamtsumme 7000 Opfer nehmend (Nummer, die gleich bajísimo verglichen in den Opfern der jahreszeitlichen Grippe ist).

Schon anderthalben Monaten vor des Schlosses des Jahres, kommen Zeiten von Bilanz, und seit HaciendoFoco schlagen wir vor, es mit Fotografien zu verwirklichen. Dafür nehmen wir einige von diesem speziellem von The Big Picture, in dem manche Fotos auf dem Zustand der Frage aufgehoben werden.

(ich … gewohnt habe)

"HeadPead" von Kaarel Mikkin

Im unter dem Namen getauften Platz HeadPead kann man die persönliche Galerie von Kaarel Mikkin treffen. Der Name des Platzes würde in estnischer Sprache so wie "gute Köpfe" bedeuten. In diesem Fall ist eine gute technische Ausstattung die Grundlage, um eine wichtige und attraktive Reihe von Fotografien zu schaffen.

Er ist in diesem Platz, wo er seine persönlichen Fotografien sowie andere Zugehörige zu unterschiedlichen Projekten vorstellt, an denen er teilgenommen hat. Mikkin hat in der Industrie der Werbung und des Entwurfs durch über eine Dekade gearbeitet (Übung, die sich sicher in eine wichtige Hilfe verwandelt hat im Moment, dass er seine Fähigkeiten als Fotograf entwickelt hat).

Dieser Liebhaber der Fotografie schließt sich an keine Gattung besonders an. Einfach erlaubt er, dass jede seiner Festnahmen sein eigene Geschichte zählen. Tallin, ist die Hauptstadt Estlands fast immer die Protagonistin der Bilder. Wenn sie es wünschen, können sie direkt zur vollständigen Galerie dieses Fotografen Zugang haben, hier klickend.

(ich … gewohnt habe)

Joseph O. Holmes, ohne Kriterium färbend

Joseph O. Holmes (der keine Verwandtschaftsbeziehung mit dem naturalistischen Fotografen Joseph Holmes hat), einer dieser eingestellten Künstler ist, um die Alltäglichkeit innerhalb der Stadt zu registrieren. Bewusster von, dass sich der städtische Raum für eine Menge von Lagen anbietet, wird Holmes in der Einzelheit wittern, wohin das Auge oft zum Sehen nicht reicht.

Auf diese Weise, ist er fähig, viele Unstimmigkeiten zu registrieren, die gewöhnlich in der Stadt übersehen werden (obwohl andere nicht so viel, wie eine Reihe der Fernseher neben die Schnur des Fußwegs (¿?)), den guten Gebrauch der Tonarten beachtend und ein ästhetisches Kriterium annehmend, das seine Fotos in bestimmte Schönheitsmittel umbildet.

Seine Fotos sind und ziemlich wenig verbundene einige mit den anderen verändert. Wir treffen Naturen innerhalb der Stadtplanung, Porträte, Fotos macro oder bis manche Abstraktion. Alles gilt in seinem Archiv, von verpflichtetem Besuch.

(ich … gewohnt habe)

Versus NYC und eine schwarz-weiße Manhattan

Sowie ist Manhattan eine Stadt, die sich für alles anbietet, auch gibt es Fotografen, die von diesem alles zu besetzen beginnen. In diesem Fall treffen wir unter dem Decknamen von Versus NYC jemanden, der seinen schwarz-weißen Bericht zu machen beginnt.

Die Manhattan, die wir hier kennen, ist eine eher aleatorische Manhattan, ohne bestimmtes Kriterium und mit genug Beweglichkeit. Der Fehler des Zuges bringt jedoch nicht in Unordnung. Die Kammer von Versus NYC reist durch die Straßen der Stadt, seine Bewohner, seine Lebensformen und die allgemeine Seele der Stadt registrierend.

Das ist eine gute Reise durch die gleiche, und obwohl dieser Zufall des städtischen Tourismus einer genaueren Form, das Ziel und Neger die Farbe normal ausdrückliche eine gute Wette für mit dem Geist des Fotoblog ist.

(ich … gewohnt habe)

Danny O'Brien: Kontrast und Bewegung

Schwerer besteht darin, er oxímorons zu vermischen, und mehr darin sie einzugliedern, als ob sie einer waren. Im Falle des Danny O'Brien scheint die Aufgabe ihm zu viel Schwierigkeiten nicht zu verursachen, und riskiert, um in derselben Fotografie entgegengesetzte Empfindungen zu vermischen, erreichend, ein Milieu zu formen, das sich für die Betrachtung anbietet.

Verwischt kombinieren einige, genaue andere, mehr Uniformen in Farbe einige, mit deutlichen Kontrasten andere, die Fotografien von Danny O'Brien einige Elemente in demselben Nehmen, mit Ergebnissen der eigenartigen Schönheit. Natur, vermischen sich Leute und Orte mit derselben Logik, und mit einer klaren Linie.

Das Archiv von O'Brien ist weit und mit einem Paar Jahre der Länge. Ein einfacher Blog für einen einfachen Fotografen und mit einem bestimmten Zug.

(ich … gewohnt habe)

Charles Peterson: der Fotograf des Nirwanas

In dieser Gelegenheit lade ich sie ein, um ein bisschen in der Zeit zurückzuweichen. Ich will ihnen die Arbeit von Charles Peterson, einem Menschen vorstellen, der zwischen anderen Gründen hervorgetreten ist, um einer der Fotografen von Nirwana zu sein (sowie von anderen Banden innerhalb des musikalischen Phänomens dieses Augenblicks nagle).

Charles Peterson (1964) ist ein nordamerikanischer Fotograf, wer von seiner Arbeit neben dem unabhängigen Disquera Sub Pop erkannt gemacht wurde. Peterson hat begonnen die Szene grunge von Seattle während der 80-er und 90-er Jahre zu dokumentieren. Schon wissen wir, dass diese Stadt einige extrem anerkannte Banden gewiegt hat, in eine Mekka des Rocks sich verwandelnd. Der Künstler hat nicht nur in Nirwana sondern auch in Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney und Alice In Chains fotografiert.

Seine Festnahmen versuchen, die Energie und das Gefühl dieser musikalischen Bewegung aufzufangen. In diesem Fall stelle ich einige der Fotografien vor, die zu einer in Soulcatcher Studio verwirklichten Ausstellung diplomiertem (Seattle) gehört haben: "As You Are isst: Seattle'S Rock Legacy". Viele seiner Fotografien wurden im Film Kurt Cobain About A Klang vorgestellt. Hier lassen wir ihnen ein Paar sie. Auch können sie seine letzten Arbeiten sehen, in seiner Seite eintretend. Eine extrem empfohlene Reise! Sie werden vortreffliche Fotografien, zwischen ihnen einige Festnahmen der musikalischen aktuellen Szene treffen können.

(ich … gewohnt habe)

Robert Hauk: jede Einzelheit in der Mitte des Kornes

Innerhalb meiner fast täglichen Strecke habe ich mir durch unterschiedliche Photoblogs mit den Festnahmen von Robert Hauk, einem Designer und Fotografen befunden, der für Kern von allen sein Arbeiten hält, die Stadt von Wien, Österreich.

Die Information über ihn ist nicht reichlich vorhanden. Jedoch reicht es nur, ein bisschen seine Arbeit zu beobachten, um manche Vollendungen herauszuziehen. Erstens wirkt die Natur wie einer seiner Lieblingsgründe. Seien Sie schon über das Verzeichnis der Landschaften oder über die Benutzung der Brille macros, mit denen er Blumen und alle Arten von Elementen der pflanzlichen Welt registriert. Sie sind in der Mitte des Kornes

Mit Robert Hauk erscheinen die kleinen Einzelheiten in Mitte des Kornes. Wenn er sie interessiert, können sie es in seinem Flickr besuchen oder den Weg kürzen und die Galerie seines Photoblog entfalten. Vor allem ein Klassiker: Die Auswahl der Fotografien, in der HaciendoFoco uns gewöhnt hat.

(ich … gewohnt habe)

Läufe EOS des unentgeltlichen Kanons

Hast du Lust von deinen eigenen digitalen Reflex zu haben? Kanon hat gute Neuigkeiten für dich, wenn das dein Fall ist, da die Gesellschaft ein interessante Beförderung für alle jene anbietet, dass EOS von einer seiner Kammern gemacht werden.

Kanon bietet neue Benutzer seines EOS an (EOS bietet er ein interessantes Entern 1000D, EOS 450D, EOS 500D und EOS 50D) ein Lauf presencial von vier Dauerstunden, der grundlegende und allgemeine Anblicke der digitalen Fotografie durchläuft, und für jene an, die die Welt der Fotografie beginnen.

Diese Läufe EOS des Kanons sind von den Lehrern der Schule der Fotografie EFTI erteilt, und haben eine theoretische - praktische Einstellung im Thema. Die Läufe werden vom Kauf einer EOS zwischen dem 1. November 2009 und dem 7. Januar 2010 erreicht, und wenn du schon deinen EOS gekauft hast, worin er vom Monat geht, den Ticket des Kaufes vorstellend, kannst du dich in den Läufen ohne kein Problem eintragen.

(ich … gewohnt habe)

Noh Suntag: die Konflikte der koreanisch Gesellschaft

Noh Suntag (1971) ist ein koreanisch Fotograf, wer als hat, einer seiner größten Verdienste die zwischen Südkorea und Nordkorea erzeugten Spannungen dokumentiert zu haben. Seine Bilder reflektieren die schwierige Lage innerhalb jeder dieser Gesellschaften.

Zum ersten Mal und von individueller Form zeigt er seine Arbeit in Spanien. Seine Probe wurde "Notstand" benannt und er besteht aus mehr 200 Fotografien. Diese entsprechen der zwischen den Jahren 2000 und 2007 verstandenen Periode. Er behandelt der militärischen amerikanischen Gegenwart von die Erklärungen und in Südkorea, verursachte erzeugte Störungen und der Bodenbesetzung wieder.

Die Reihen von von Fotografien geformten Noh Suntag, haben so viel schwarz-weiße wie in Farbe, eine enthaltene historische und politische Höhe. Interessiert es sie, sie zu kennen? Dann können sie sich in einer kleinen Auswahl seiner Fotografien dem Netz von (alle Zusammengestellte) nähern und so besser verstehen, wovon ich spreche.

(ich … gewohnt habe)

Die Landschaftsfotografie von Sven Seebeck

Wenn die Fotografie der Landschaften dich anzieht, wirst du dich mehr fühlen, als zufrieden gestellt, nachdem jede des Nehmens von Sven Seebeck kennen wird. Er ist ein finnischer Fotograf, wer in seinem Photoblog eine Reihe von interessanten Landschaftsporträten sammelt.

Seine letzten Arbeiten sind an starken Farben reich: Er ist für weniger nicht, die Abenddämmerungen und die natürlichen Lichtspiele sind einer seiner großen Protagonisten. Die schwarz-weißen Fotografien sind auch anwesend. So viel behandeln andere einige wie in der Natur in seinem größten Glanz wieder.

Sie sind sie gesehen wirklich paradiesisch und in ihnen scheint es keine Spuren der menschlichen Gegenwart zu geben. Das sind wirklich faszinierende Landschaften, dass sie sich mit einem guten Nehmen und ein bisschen aus Ausgabe in einigen Überblicken ergeben, die würdig sind aufzudecken. Um eine größere Idee von zu haben, worauf ich mich einfach beziehe, bist du die Bilder verbunden, die ich ausgewählt habe. Wenn mehr seines Vorschlags zu kennen dich interessiert, kannst du es in seinem Flickr oder in seinem Photoblog besuchen.

(ich … gewohnt habe)

Ben Heine: ein Künstler des Bildes

Warnung: Flickr De Ben Heine hineinzubringen, kann wirklich drückend sein. Wahrscheinlich geht einer während der langen Zeit zwischen zehn Stück von Galerien verloren, die Abbildungen, politische Kunst, surrealistische, undeutlich gesehene Bilder, und einen früher und später einschließen, wo man die Zauberei des Photoshop in ganzem seinem Glanz sehen kann.

Das ist nur der Anfang. Ben Heine ist ein Illustrator, Porträtmaler und belgischer Fotograf, der über seine Arbeit zutreffende Probe ganzen seines Talents in jeder dieser Gebiete gibt. Er war Student des Journalismus und der grafischen Künste. Ohne Zweifel, die eine viel versprechende Zukunft hat, mehr, wenn wir Rechnung tragen, dass er (nur) 26 Jahre hat.

Der größte Teil seiner in Flickr veröffentlichten Arbeit ist in vollständiger Größe und in hoher Qualität frei. Über ihn werden sie die unterschiedlichen und vielfältigen Facetten des Künstlers kennen können. Wie immer, ein bisschen von seiner Arbeit, dann. Extrem empfohlen!

(ich … gewohnt habe)

Amusement und die Wut gegen die Wand

Sicher hast du in über eine Gelegenheit die Notwendigkeit gefühlt, bestimmtes Objekt gegen die Wand zu werfen, um dich von sein … zu rächen: schlechtes Funktionieren? Ja. Er hat dich mit deinem Mobiltelefon, mit deiner Uhr, mit deiner Konsole der Telespiele … Gut passiert, die französische Zeitschrift Amusement läuft in deinem Gehilfen und zeigt, wenigstens, dir an, wie die Angelegenheit gesehen werden würde.

Mit Krediten zeigt die Galerie Overheating in Fotografie für Romain Laurent und in speziellen Wirkungen für Eric Faivre, uns die Wirkung von Zusammenstoß und Überquerung, die einige Objekte erzeugen, nachdem sie gegen eine Wand mit der genügenden Kraft zerschmettert sind wie um eine Öffnung in der gleichen zu verursachen.

Die Galerie ist und sehr gut ästhetisch. Es kommt eins und unten drei Exemplare an, sie zeigen die Wirkung mit hoher Geschwindigkeit und genau von Einzelheit.

(ich … gewohnt habe)

"Sans frontières" von Dennis James Anzano

Unter dem Titel von "Sans frontières" könnte man die Arbeit gruppieren, die Dennis James Anzano in seiner Webseite vorstellt. Ein Rechnung zu tragender interessanter Raum und dass er uns zu viel Zeit nicht bringen wird, zu durchlaufen (die Fotografien in Quantität genug begrenzt sind).

Innerhalb der Arbeit dieses Fotografen schafft der Bildjournalismus eine große führende Rolle autodidaktische an: In einer seiner Fotografien kann man Barack Obama sehen, sobald er anzeigt, dass er in der Karriere von der Präsidentschaft der Vereinigten Staaten gesammelt werden würde. Auch eine Reihe von Fotografien auf Philippinen. Das Hauptbild gehört gerecht zu dieser Reihe; es geht um ein Kind, auf dem Dach der Stauung spielend, die die Herde der Überschwemmungen schützt.

Wenn auch der größte Teil seiner Fotografien von Archiv auch ist, kann man einige neuer finden. Um ein bisschen mehr diesen Fotografen zu kennen, kannst du in seiner Seite eintreten oder einige seiner Bilder dann sehen.

(ich … gewohnt habe)

Flickr öffnet die Türen des Gartens …

Wonach ich ausdenke, wird das eine unterhaltende Vereinigung und Einsatz in Punkt sein, die Ausstattung von Flickr beendet, hinsichtlich der Tausende von Anwendungen von Gehilfen und verfügbaren Funktionen für Computer, Motive, und anderer Zaubereien besonnen zu werden, jetzt alles unter einem einfachen (und kostenlos) "App Garden" gruppierend, ("Garten der Anwendungen", wörtlich), woher wir uns werden, auswählen erkundigen können und die ideale Ergänzung für unseren Flickr … oder praktisch das installieren, was man uns den Wunsch gibt.

(ich … gewohnt habe)

Die verschneiten Landschaften von Julien Roumagnac

Durch entferne ich mich ein bisschen von den lebhaften und Farben-Fotografien und verbeuge mich durch etwas Mäßigeres Und Erloschenes. In dieser Gelegenheit werden die verschneiten und regnerischen Landschaften über die schönen Fotografien von Julien Roumagnac anwesend gemacht.

Julien Roumagnac ist ein relativ junger aus Frankreich stammender Fotograf. Seit 2002 lebt er in Montreal (Quebec). In seinen Bildern erscheint die Stadt schwarz-weiß fast statisch, wiederbehandelt. Die Landschaften sind wirklich "von Film". Von allen Formen Roumagnac geht er dort nicht aus: Seine Kammer fängt industrielle Szenen und Strandlandschaften auch in voller Sonne. In seiner Galerie können sich Fotografien von Kuba befinden, denken Sie aus. Andere Seite der Münze.

Einige seiner Fotografien wirken wie authentische Malereien (wie das der Fall des Hauptbildes ist). Eine wirklich erlesene Arbeit. Eine Probe davon, dann.

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Maria Rusakova: Moskau und ein bisschen mehr

Manchmal habe ich den Eindruck, von dem sie das Porträt der gewissen Landschaften sehr wenige Technik brauchen, (oder sogar niemand), um eine erdrückende Wirkung zu erreichen, in wem er sie sieht. Im Falle der Fotografien von Maria Rusakova weiß ich nicht, ob das die Landschaft in sich, die Festnahme des angemessenen Augenblicks oder eine unglaubliche Empfindlichkeit ist. Das muss eine Mischung von allem sein, mir werden Sie sagen.

Die Russin Maria Rusakova stellt uns eine wirklich inspirierende Arbeit vor. Moskau ist eine der wiederbehandeltsten Städte, weil man warten könnte, den Ursprung der Künstlerin kennend. Viele Zartheit in seinen Bildern und einer interessanten Annäherung an die russische Hauptstadt.

Er hat einen interessanten Vordersatz: 2007 wurde Rosbest für den besten russischen Photoblog gehalten. Er ist völlig in dieser Sprache und wahrscheinlich kann jemand mit Kenntnissen etwas mehr als mich auffangen. Irgendwie reichen seine Fotografien und ich lade sie ein, es zu besuchen.

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Daniel Voegelin: Eine Fotografie, die sich wiederbestimmt

Daniel Voegelin ist der, der hinter jeder der Festnahmen ist, die ich dann vorstellen werde. Junger Mann: Er wurde 1985 in Massachusetts geboren und, genauso wie viele, kanalisiert er seine Kreativität über die Fotografie.

Er lässt sich auf einige Anblicke dieser Kunst ein, gestorbene Natur, Landschaften, Porträte und sogar Arbeiten in Studium einschließend. Auch geht er in einer Erforschung der städtischen Welt und der Straßenfotografie hinein. Vogelin versucht mit unterschiedlichen Mitteln und Technik. Er ist ein junger Fotograf, wer sich fortwährend wiederbestimmt, versucht, immer mehr die Tragweiten seiner Fotografie auszudehnen.

Ein Rechnung zu tragender Link: Photosomnia. Das ist der Raum, wo der Künstler escribre auf seiner eigenen gearbeitet hat. Um Rechnung zu tragen, ob wir eine nahe Erfahrung der Viviencias des Fotografen suchen.

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Lu Guang und verseuchtes China

Im Kontext der klimatischen Änderung und der Problematik der Verunreinigung des Planeten macht China keine Verdienste, um die Sachen zu verbessern. Die Verunreinigung ist in China enorm, und die Verletzung, die dieses Land in unserer Umwelt erzeugt, ist riesenhaft. Die in seinem Schadstoff zusammengezählte Sendungen von CO2 von China setzen sie industrielle Tätigkeit und die Wirkungen der gleichen in einer heiklen Lage, und die Fotografie ist einer der Kanäle, um es zu bestätigen.

Die Verdienste gehen, in diesem Sinne, für Lu Guang, anerkannten chinesischen Fotografen mit zahlreichen Belohnungen auf dem Rücken, dass Schadstoff seines Landes in dieser Gelegenheit uns zu lassen die Wirklichkeit zu schätzen beginnt, Nachdruck in den Produkten und Folgen der Verunreinigung setzend, mehr, als in seinen Ursachen.

In undurchsichtigen und schmutzigen Tonarten öffnet Lu Guang, weil er das Objekt seiner Fotografie zwingt, uns die Tür in anderem China; nicht in der industriellen, kaufmännischer, städtischer, kultureller, sondern im Schadstoff, der aus zweiter Hand, die ewige Verantwortliche der vielen der klimatischen Probleme, mit denen wir jeden Tag kämpfen müssen.

(ich … gewohnt habe)

Wälder und digitale Kunst durch Phil McDarby

Es gibt zwei Phil McDarby. Es ist Phil McDarby gut bestimmter Fotograf, der arbeitet, waldige Landschaften und Jungfrauen registrierend, mit Fotografien, in denen die knallige Farbe die Aufmerksamkeit des Auges raubt. Es ist Phil McDarby, andererseits, digitaler Künstler, der für Bühne seine Fotografie selbst hält, um so freien Zügel in seiner von VIEL Herrn der Ringe geladenen Einbildung, zu geben.

Er ist in der letzten Facette des Iren, in der wir uns heute schicken, um seine von Fantasie überfüllte Arbeit, vorzustellen und mit einer Liebe hat er durch die Science-Fiction gestanden. Sein Geist entwickelt, seine Fotos nehmend, um seine Schöpfungen zu formen, und unter waldigen Fonds sehen so erdachte Kreaturen des Waldes wir, mit einer eigenartigen Zartheit erscheinen.

Das Ästhetische - mehr der außer dem Emotionalen - prallt durch einige Farben atrapantes und die oberste Strategie in der Verteilung der Beleuchtung, sowohl der wirklichen als auch des provozierten Digitalmente zurück. Eine schöne Arbeit und, die würdig ist loszukaufen.

(ich … gewohnt habe)